Ist Isolation gut für Künstler?Khara Woods/Unsplash Wir befinden uns in einem seltsamen Moment, in dem wir isoliert bleiben müssen. Und während die Welt, wie wir sie kennen, in Bereitschaft ist, müssen wir trotzdem unsere Tage füllen und versuchen, genug Geld zu verdienen, um über die Runden zu kommen. Einige Menschen haben das Glück, ihre Arbeit von zu Hause aus erledigen zu können, andere wurden bis zur Rückkehr zur Normalität beurlaubt, während viele vollständig entlassen wurden. Kreative befinden sich in einer seltsamen Situation, in der sie, zumindest theoretisch, weiterhin Kunst in den Räumen produzieren können, in denen sie leben. Das Internet ist voll von Vorschlägen, was man während der Selbstisolation tun und wie man sich die Zeit vertreiben kann, obwohl der Mythos des Künstlers suggeriert, dass Kreative es gewohnt sind, isoliert zu sein und davon nur minimal betroffen sind. Die Wahrheit, woher diese Wahrnehmung stammt, ist eigentlich viel interessanter als die Fabel des gequälten, zurückgezogenen Künstlers, die sie hervorgebracht hat.
Die freiwillige Isolation war historisch und heute ein guter Weg für Künstler, um Frieden zu finden, um abseits der Gerüchte, der Bürokratie und des allgemeinen Lärms des Lebens zu schaffen. Renaissance-Architekt und Künstler (und der Pate der Kunstgeschichte) Giorgio Vasari ging gerne in ein Kloster in der ländlichen Toskana, wo ich, wie er schrieb, keinen besseren Ort hätte finden können, um mich selbst kennenzulernen. Bei einem seiner ersten Besuche dort, über einen Zeitraum von zwei Monaten, malte er als Jungfrau und Kind mit den Heiligen Johannes dem Täufer und Hieronymus und dies führte dazu, dass die Mönche ein ganzes Altarbild bei ihm in Auftrag gaben.
Während dieser Zeit verließen diejenigen, die dazu in der Lage waren, die überfüllten Städte, in denen sich schnell eine Pest ausbreitete. Rückzug auf Bauernhöfe, Klöster und ländliche Umgebungen, abseits von Menschengruppen, war eine der besten Präventionsmaßnahmen gegen Krankheiten – die Ärzte waren damals nicht in der Lage, andere bewährte Maßnahmen zum Selbstschutz zu empfehlen. In Städten galten Wasser und Essig als Antiseptika. Transaktionen in Geschäften beschränkten sich darauf, Münzen in eine Schüssel mit Wasser oder Essig zu legen und die Münzen durch einen Schlitz in einer Ladentür zu schieben, wonach der Ladenbesitzer die Waren zum Käufer zurückschieben würde. Auch das heftige Gebet galt als guter Verteidiger gegen Krankheiten.
Historisch gesehen waren Künstler in der Lage, Werke in Selbstisolation zu schaffen, wenn es um die Vermeidung von Krankheiten ging, aber nicht, wenn es um die Vermeidung von Krieg und Belagerungssituationen ging. In solchen Zeiten waren die Nerven so angespannt und das Material nicht verfügbar, dass die künstlerische Produktion stark eingeschränkt oder gar nicht vorhanden war. Tatsächlich wurden den meisten Künstlern unter solchen Umständen Rollen als Militäringenieure zugewiesen, wobei Leonardo, Benvenuto Cellini und Vasari diese Rolle in Konfliktzeiten alle erfüllten.
Es ist zum Teil dem Erbe von Vasari zu verdanken, dass wir diesen Mythos des isolierten Schöpfers durch sein einflussreiches Buch von 1550 haben. Das Leben der Künstler, die den Künstler als jemanden darstellt, der (wörtlich oder metaphorisch) am Rand der Gesellschaft lebt. Das daraus hervorgegangene Klischee hat dazu beigetragen, das Privatleben einiger Künstler zu einem Ruhm zu heben, der sogar über das hinausgeht, was ihre Arbeit erreicht. Das beste Beispiel ist Vincent van Gogh, dieses schuhfressende, ohrenschneidende verrückte Genie, das die Cafés von Paris meidet – wo sich jeder in der Kunstwelt aufhält – und nach Arles im tiefen Süden gezogen ist.
Van Gogh ist das Aushängeschild des gequälten, isolierten, ignorierten Künstlers, den wir als den wahren Künstler bezeichnen. Er sagte, dass seine Bewegung darin bestand, näher an die Farben zu kommen und sich von den Grautönen von Paris zu entfernen, und erklärte, dass er die Dinge klarer sehen ließ, wenn er völlig isoliert und weg von Menschen und allen möglichen Einflüssen außer seinen eigenen Vorstellungen war. Diese völlige Isolation half ihm dabei zu sein die Zone , oder ständig hypnotisiert, wie Murakami kürzlich den Zweck von . beschrieb seine selbst auferlegte Isolation beim Schreiben eines neuen Buches. Die Wahrheit ist, dass für viele Schöpfer ein Raum ideal ist, in dem sie mit ihren Gedanken allein sein können. Schriftsteller und Künstler gehen regelmäßig auf Retreats, was im Wesentlichen eine freiwillige Selbstisolation ist, um ihre Arbeit ohne Ablenkungen des Alltags zu erledigen. Vergessen wir jedoch nicht, dass viele in gemeinsamen Studios, auf überfüllten Campussen oder in Zusammenarbeit mit anderen kreieren.
Aber zweifellos passiert etwas, wenn wir alles, was wir haben, in eine längere Zeit des vollständigen Eintauchens in den Prozess des Kunstmachens investieren – und sonst wenig oder nichts. Gleichzeitig dringen wir Künstler in vielen Fällen so tief in unsere Arbeit ein, dass sie für uns unsichtbar werden kann. Allzu oft erscheint die endgültige Auflösung, dieser Klick, dieser Geniestreich, der Hauch der Göttlichkeit, wenn alles (auch du) vom Boden gehoben wird, während sich Magie auf deine Arbeit legt, nur, wenn du dein Gesicht aus ihm herausziehst und ein bisschen atmen. Manchmal hilft uns der Weg von der Arbeit, alles klarer zu sehen. Wie oft wurde eine Schreibblockade (oder andere Stationen des künstlerischen Kreuzes) durch eine ungeplante Abweichung, einen unerwarteten Rausch, eine Liebesbeziehung oder einfach nur einen Kaffee an einem neuen Ort, aus der üblichen Routine, magisch gelöst? Isolation ist also gut, um große Arbeitsmengen zu erledigen. Aber wir brauchen die Atempause, um (wörtlich) vom Reißbrett wegzukommen, um neue Durchbrüche zu erzielen, Probleme zu lösen und die Vorschlagsnoten zu finden, die unsere Symphonien (manchmal wörtlich) vervollständigen.
Als Van Goghs zeitweiliger Kumpel, zeitweiliger Rivale Paul Gauguin nach Arles kam, um Zeit mit ihm zu verbringen, machten beide Künstler wirklich Durchbrüche und blühten auf. Aber Künstler können empfindlich sein und es gibt einen schmalen Grat zwischen Kameradschaft und Rivalität. Dieser gemeinsame Aufenthalt verwandelte ihre Freundschaft in eine Katastrophe und beinhaltete den berühmten Akt, in dem sich Van Gogh das Ohr abschneidet, gefolgt von Gauguins Rückzug auf einen Rückzug, weit weg von der bekannten Zivilisation, wie er sie nannte – er landete in Polynesien.
Einige Künstler haben die Selbstisolation zu ihrer Kunst gemacht, nicht nur zu einem Vehikel, um Kunst zu machen. Chris Burden bereitete eine Aufführung vor ( Bettstück, 1972), in dem er seinem Galeristen strikte Anweisungen gab, ihn in keiner Weise zu stören. Dann tauchte er auf der Galerie auf, legte sich darin in ein Bett und blieb dort drei Monate in völliger selbst auferlegter Isolation. Dies hatte für ihn zusätzliche Resonanz, weil er nach einem schweren Autounfall im Alter von 13 Jahren gezwungen war, neun Monate im Bett zu verbringen, während er sich erholte. In Bezug auf Burden schloss sich der chinesische Künstler Tehching Hsieh ein ganzes Jahr lang in einem Käfig in seinem Atelier ein ( Käfigteil , 1978-1979).
Es ist ein ständiger Tanz für Künstler zwischen Isolation und sozialer Interaktion. Wenn es zu viel wirkliches Leben gibt, fühlt es sich wie eine Störung an und wir sehnen uns nach Zeit für uns allein, um unsere Arbeit zu erledigen. Aber allein das Alleinsein mit unserer Arbeit kann zu altbackenen Wiederholungen führen. Pausen und Interaktionen erfrischen uns und lassen unsere kreativen Säfte neu fließen. Wir glauben auch, dass unsere Karrieren gefährdet sind, wenn wir isoliert sind und zu lange arbeiten – das ist ein postmodernes Anliegen, dass man da draußen sein muss, damit sich die Kunstwelt an einen erinnert und seine Relevanz behält.
Es gibt keine einfache Antwort auf das Gleichgewicht zwischen Isolation und Sozialisation für Künstler, aber wir schätzen die Freiheit der Wahl. Wählen Sie, wann Sie isolieren, wann Sie sich engagieren möchten. Es ist ein Prozess, ein ständiger Akt des Drahtlaufens.
So stellt sich heute mehr denn je die Frage: Bedeutet Isolation, dass ich bessere Kunst mache, oder eröffnet das Eintauchen in den sozialen Strudel nicht nur meine Chancen, gesehen zu werden, sondern macht meine Kunst besser und relevanter? Die Antwort ist beides. Es wird jetzt hervorgehoben, weil wir nicht in den sozialen Strudel eintauchen können, außer in den sozialen Medien, die den Erinnerungseffekt bieten, aber nicht die positive, erfrischende Distanz zu Ihrer Arbeit bieten, die es Ihnen ermöglicht, neue Ideen zu kochen und das i-Tüpfelchen zu setzen der Kuchen der Alten.
Künstler springen gerne in Extreme. Zeitweise so weit wie möglich von allen weg zu segeln, während man in alle möglichen Ecken der großen, komplexen und vielfältigen Parallelprojekte, Ausstellungen, Kollaborationen, Publikationen, Präsentationen und Vorträge der zeitgenössischen Kunst eintaucht. Künstler wollen zeigen, was wir in einer unserer geheimen Höhlen gemacht haben, oder zeigen, dass wir jetzt nur noch arbeiten können, wenn wir in einem Meer von Informationen und Verfügbarkeit treiben… bis wir es kaum erwarten können, wieder wegzukommen, also haben wir kann eine Verschnaufpause einlegen und alles schätzen Es gibt viele Klischees über Künstler, aber eines ist sicherlich wahr: Ob sie Extreme annehmen oder nicht, sie sind ein komplizierter Haufen – und besser sind wir dafür. Ohne ihre kreativen Versuche, sich selbst und die Welt zu verstehen, wären wir alle viel ärmer.
