Haupt Künste Wie „Die Schöne und das Biest“ zu einer herzzerreißenden Metapher für AIDS wurde

Wie „Die Schöne und das Biest“ zu einer herzzerreißenden Metapher für AIDS wurde

Howard AshmanSpielzettel

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Howard wird von Roy Disney als ein anderer Walt bezeichnet.

Don Hahn, der legendäre Disney-Produzent hinter Filmen wie Die Schöne und das Biest und Der König der Löwen , spricht über Howard Ashman .Für uns und unsere Generation war er ein Walt-Disney-Typ.

Es ist schwer, den enormen Einfluss zu überschätzen, den Howard Ashman, ein in Baltimore geborene Dramatiker und Texter, auf die später stolzeste Ära der Disney-Animation hatte. Ashman steuerte die bissigen, unendlich cleveren Texte bei, die dazu beigetragen haben, dass Die kleine Meerjungfrau, die Schöne und das Biest und Aladdin für Erwachsene genauso unterhaltsam wie für Kinder, aber hinter den Kulissen arbeitete Ashman auch als Geschichtenerzähler und Produzent und definierte in aller Stille die Art und Weise, wie Animation und Musik für die kommenden Jahre gepaart werden würden.

In den 1980er Jahren begann Disney, sich auf Live-Action-Filme zu konzentrieren – das Animationsteam wurde vom Hauptcampus des Studios in Burbank in ein temporäres Lager mit Lagerhäusern und Wohnwagen in Glendale vertrieben. Der schwarze Kessel 1985 war eine kolossale Bombe gewesen, und obwohl Der große Mäusedetektiv an den Kinokassen ein mäßiger Erfolg war, wurde es von einer anderen animierten Geschichte mit Mausmotiv übertroffen. Ein amerikanischer Schwanz, vom ehemaligen Disney-Animator und Rivalen Don Bluth.

Betreten Sie Howard Ashman, Bühne links, mit Alan Menken.

Die beiden hatten beim Broadway-Musical zusammengearbeitet, Text und Musik Kleiner Horrorladen s (bei dem Ashman Regie führte und für das er auch das Buch schrieb). Sie erhielten die Möglichkeit, Musik und Texte für eine Geschichte über eine Meerjungfrau zu schreiben, die seit den 1930er Jahren bei Disney entwickelt wurde und die nach dem Erfolg von Wer hat Roger Rabbit eingerahmt, sie hatten beschlossen, ein Musical zu werden.

Ashmans erste große Innovation war der Blick auf den Broadway und die Schaffung eines neuen Genres von Disney-Songs: die I Want-Nummer.

Es habe noch nie zuvor in einem Disney-Film wirklich eine 'Ich will'-Nummer gegeben, sagte Menken: im Interview mit EW . Anschließend fragte jeder bei Disney: „Wo ist unser I-will-Moment?!“ Aber es ist dieser wichtige Moment, in dem Sie das Publikum in die Suche nach der Hauptfigur einbeziehen, damit Sie wissen, wonach Sie streben.

In einem (n Archivinterview aus der Dokumentation Dornröschen wecken , erklärte Ashman: In fast jedem Musical, das jemals geschrieben wurde, gibt es einen Ort, normalerweise den dritten Song des Abends – manchmal ist es der zweite, manchmal ist es der vierte. Die Hauptdarstellerin setzt sich normalerweise auf etwas – einen Baumstumpf in Brigade , unter den Säulen von Covent Gardens in Meine schöne Dame , oder ein Mülleimer in Kleiner Horrorladen— aber die Hauptdarstellerin setzt sich auf etwas und singt darüber, was sie im Leben will. Und das Publikum verliebt sich in sie und strebt danach, dass sie es für den Rest der Nacht bekommt.

Der I Want-Song ist weiterhin ein Grundnahrungsmittel der Disney-Prinzessinnen. Mulan singt Reflection, Tianas Fast There und Moanas How Far I'll Go sind allesamt Vermächtnisse von Ashmans Entscheidung, Ariel über einen Felsen unter dem Meer zu drapieren und darüber zu singen, dass er dort sein möchte, wo die Leute sind.

Sie muss sitzenDisney

Wir nannten scherzhaft ['Part of Your World'] 'Somewhere That's Wet' wie „Irgendwo, das grün ist“ [von Kleiner Horrorladen ], sagte Menken.

Ashmans grundlegendes Verständnis der Verbindung zwischen Broadway-Musicals und Animation prägte jeden Aspekt seiner Arbeit, von der Besetzung von Schauspielern aus der Welt des Musiktheaters wie Jodi Benson und Paige O’Hara bis hin zur Verwendung seiner Texte als Werkzeuge, um die Handlung voranzutreiben. Ashmans Lieder sind keine zweiminütigen Pausen von der Geschichte; sie sind die geschichte.

Ich denke, wenn du es dir ansiehst Die Schöne und das Biest , es ist nicht übertrieben zu sagen, dass Howard wirklich revolutioniert hat, was wir taten, Hahn sagte in einem Interview mit Höhle von Gee zu . Hatten wir großartige Regisseure? Absolut. Hatten wir großartige Art Directoren, Künstler und Animatoren? Absolut. Aber uns beizubringen, wie man Geschichten in der Musik erzählt…

Ein typisches Beispiel: Die ehrgeizige siebenminütige Eröffnungsnummer von Die Schöne und das Biest, in der Belle dem Publikum ihre Provinzstadt, den Bösewicht der Geschichte, seinen Kumpel, ihren Vater und ihre grundlegende Figur in einem einzigen Song vorstellt. Ashman war so sicher, dass ihn die ehrgeizige Nummer einbringen und Menken gefeuert wird dass er es Disney nicht vorschlagen wollte.

Die Schöne und das Biest wurde nicht nur einer von Disneys am meisten gefeierten Filmen aller Zeiten, der erste Animationsfilm überhaupt, der für einen Oscar in der Kategorie Bester Film nominiert wurde, sondern auch einer der beliebtesten. Howard Ashman, sein Visionär, starb acht Monate vor der Veröffentlichung des Films.

Die Nacht der 62ndOscar-Verleihung im Jahr 1990, bei der Ashman und Menken den Oscar für Under the Sea gewannen, sagte Ashman seinem Freund und Mitarbeiter, dass sie sich unterhalten müssten, als sie nach New York zurückkehrten.

Auf der Party sagte mir Howard, er sei wirklich glücklich, Menken sagte , und dann sagte er, wenn wir wieder in New York wären, müssten wir uns unterhalten. Das war ihm anders. Normalerweise würde er es sagen, wenn er etwas zu sagen hatte. Am darauffolgenden Donnerstag ging ich zu ihm nach Hause, und er sagte mir, er hätte AIDS. Ich war am Boden zerstört.

Während er gegen seinen sich verschlechternden Zustand kämpfte, arbeitete Ashman anman Die Schöne und das Biest von seinem Haus in Fishkill, New York, mit Disney-Animatoren im ganzen Land fliegen, um mit ihm zu arbeiten.

Wir richten uns in einem Residence Inn ein, sagte Hahn in DAS HIER . Die ganze Musik in Die Schöne und das Biest stammt aus dieser Zeit in einem kleinen Hotel-Konferenzraum. Howard konnte es verarbeiten. Er konnte an dieser Musik arbeiten, obwohl er buchstäblich seine Stimme verloren hatte und kaum noch flüstern konnte, und er konnte diese fröhlichen Texte für uns produzieren.

Selbst als AIDS-Komplikationen Ashman ins Krankenhaus zwangen, hörte er weiterhin O’Haras Aufnahmesitzungen als Belle mit und gab ihr am Telefon Notizen.

Er habe es wirklich mit einer schwächenden Krankheit zu tun, in einer Zeit, in der sie stigmatisiert war, sagte Hahn. Und so gab es so viele dieser Grundlagen für den Film, die die Leute vielleicht nicht gesehen haben.

Laut Hahn ist das Lied Töte das Biest, war eine Metapher für das Stigma, das mit der Ashman-Krankheit einherging. Das Lied, in dem Gaston eine wütende Horde fackelschwingender Dorfbewohner zum Schloss führt, enthält den Text: Wir mögen nicht, was wir nicht verstehen, tatsächlich macht es uns Angst und dieses Monster ist zumindest mysteriös.

Laut Bill Condon, der 2017 bei der Live-Action-Adaption von directed Regie führte Die Schöne und das Biest , der Charakter des Tieres selbst fungierte auch als Metapher, als eine Möglichkeit für Ashman, seinen Kampf mit AIDS auszudrücken und zu veräußern.

Es war [Ashmans] Idee, nicht nur ein Musical daraus zu machen, sondern auch Beast zu einer der beiden Hauptfiguren zu machen. Condon sagte in einem Interview mit Einstellung . Bis dahin hatten sie hauptsächlich Belles Geschichte erzählt.

Speziell für ihn war es eine Metapher für AIDS. Er war verflucht und dieser Fluch hatte all jene Menschen, die ihn liebten, traurig gemacht und vielleicht gab es eine Chance für ein Wunder und einen Weg, den Fluch aufzuheben. Es war eine sehr konkrete Sache, die er tat.

Ashman war zu krank, um an der ersten internen Vorführung von Die Schöne und das Biest am 10. März 1991 teilzunehmen, aber danach flogen Animatoren nach New York um ihm zu sagen, wie brillant die Reaktion gewesen war.

Wer hätte gedacht, dass es so toll wird? Sie sagten.

Ich hätte, antwortete Ashman.

Howard Ashman starb am 14. März 1991 an den Folgen von AIDS. Er war 40 Jahre alt.

Er würde posthum seinen zweiten Oscar gewinnen für Die Schöne und das Biest 's Titelsong, eine Ballade und eine der ernstesten und zärtlichsten, die der charakteristisch bissige Ashman jemals geschrieben hat. Es schien immer, als sei der glorreiche und ergreifende Titelsong sein Abschied von der Liebe, dem Leben und der Fantasie, Roger Moore des Chicago-Tribüne schrieb . Die Auszeichnung wurde von Ashmans Partner Bill Lauch entgegengenommen.

Nach Ashmans Tod trat Tim Rice ein, um die Arbeit mit Menken am . abzuschließen Aladdin , die Ashman ursprünglich Disney vorgestellt hatte. Prince Ali, Arabian Nights und Friend Like Me wurden alle von Ashman geschrieben.

Die Disney Renaissance, die mit begann Die kleine Meerjungfrau Sie dauerte ein Jahrzehnt, belebte Disneys Schwerpunkt auf Animation neu und legte den Grundstein für die Disney-Musicals, die bis heute produziert werden.

Die Schöne und das Biest ist ihm gewidmet, dem stacheligen Genie, das es verstand, Lied und Geschichte zu verschmelzen, das Texte so schlau schrieb, dass Animatoren es kaum erwarten konnten, auf ihre Szenen zu ziehen. Ich kann Ihnen nicht genug über Howard und seine Wirkung auf uns erzählen, sagte Hahn. Und wie daraus eine Revolution wurde.

An unseren Freund Howard, die Widmung lautet, der einer Meerjungfrau ihre Stimme und einem Tier seine Seele gab, werden wir für immer dankbar sein.

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