Es wäre leicht, es in eine Schublade zu stecken Remedios Varo: Science-Fiction als eine weitere Anspielung auf Künstlerinnen. Die Ausstellung ist die erste Einzelausstellung des Art Institute of Chicago, die einem gewidmet ist Surrealistische Malerin und insbesondere eine Künstlerin, die auf dem Höhepunkt ihres Schaffens in Mexiko lebt und arbeitet. Darüber hinaus wurde die Gestaltung der Ausstellung insbesondere von Frauen geleitet, unter der Leitung von Gary C. und Frances Comer, Kuratorin für moderne und zeitgenössische Kunst des Instituts, Caitlin Haskell, und der unabhängigen Kuratorin Tere Arcq, wobei mehrere weitere Frauen zum Katalog und zum Team beitrugen . Aber Science-Fiction verzichtet darauf, Varos Werk vorrangig unter dem Gesichtspunkt des Geschlechts zu betrachten.
Obwohl es in Varos Werk viele weibliche Protagonisten gibt, ist ihr Geschlecht nicht der primäre Faktor für ihre Bedeutung als Künstlerin. Viel wichtiger, erinnert uns das Institut, sind ihre erfinderische Technik, ihr anhaltendes Interesse an Wissenschaft und Geschichte und ihre Erkundungen okkulter und spiritueller Themen.
Science-Fiction konzentriert sich auf Arbeiten, die in den letzten acht Jahren von Varos Leben entstanden sind, als sie am produktivsten war, und vereint mehr als zwanzig Gemälde, die sie zwischen 1955 und ihrem Tod im Jahr 1963 in Mexiko geschaffen hat, sowie persönliche Ephemera und Lesematerial aus ihrer Sammlung und vorbereitende Zeichnungen. Dies ist die erste Einzelausstellung von Varos Werken in den Vereinigten Staaten seit zwanzig Jahren und für viele Besucher eine aufregende Gelegenheit, ihre Werke zum ersten Mal persönlich kennenzulernen.
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Der intelligent gestaltete Ausstellungsraum nimmt den Betrachter mit auf eine Reise durch Varos Welten und geht nahtlos zwischen ihnen über. Jeder Abschnitt stellt einen eigenen psychischen Raum dar, der auf die Themen des ausgestellten Werks abgestimmt ist: Entdeckung, Schöpfung, ins Atelier und Suche nach Freiheit. Die achteckige Struktur, in der Varos Gegenstände und Zeichnungen untergebracht sind, wurde von der Faszination der Künstlerin für heilige Geometrie und der Verwendung des Achtecks in ihrem gesamten Werk inspiriert und die räumliche Anordnung bietet einen intimen Einblick in den kreativen Prozess der Künstlerin.
Die Ausstellung dient als umfassende Präsentation des umfangreichen und vielfältigen Repertoires von Varo. Von ihren Experimenten mit surrealistischen Bewegungstechniken bis hin zu ihren einzigartig konzipierten Methoden präsentiert das Institut eine ausführliche Präsentation von Varos Kreativität. Besonderes Augenmerk wird auf die Vielfalt ihrer Techniken gelegt, die in den beigefügten Etiketten sorgfältig beschrieben werden.
Einer der einzigartigen Vorteile der persönlichen Betrachtung von Varos Werken ist die Möglichkeit, sie aus der Nähe zu betrachten, wobei kleinste Details ihren sorgfältigen künstlerischen Prozess offenbaren. Die ausgestellten Stücke lohnen eine genaue Beobachtung; Von den sichtbaren Kratzern, die in die Farbe bis zum darunter liegenden Gesso eindringen, oder von der Verwendung eines einzelnen Haares zum Erzeugen von Linien auf der Oberfläche eines Bildes gibt es viel zu lernen, was das Engagement des Künstlers für die Offenlegung des Unsichtbaren und für technischen Einfallsreichtum, der nicht festgehalten werden kann, unterstreicht durch Fotografie.
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Die ersten beiden Arbeiten im Raum, Wohnwagen (1955) und Entdeckung (1956) heben Varos innovative Auseinandersetzung mit der Technik meisterhaft hervor und bereiten die Bühne für eines der zentralen Anliegen der Ausstellung.
Eintreten Science-Fiction ist so, als würde man ein anderes Reich betreten, in dem die konventionellen Gesetze der Realität gebogen und verdreht werden, um eine einzigartige Erzählung zu bilden, die von Varos Erforschung des Surrealismus, der Mystik und der Wissenschaft angetrieben wird. Besucher werden auf der gegenüberliegenden Wand von begrüßt Der Flötist (1955), eine passende Einführung in diese wilde Welt. Das Werk, ein kraftvoller visueller Ausdruck von Varos Interesse an Geschichte, dem Unsichtbaren und technischen Innovationen, ist eine verlockende Vorschau auf das, was vor uns liegt. Die Arbeiten im Abschnitt „Entdeckung“ wirken wie eine Papierzusammenfassung, die hervorhebt, was im weiteren Verlauf der Reise noch bevorsteht, und den Betrachter effektiv mit dem vertraut macht, was Varos Werk einer Einzelausstellung würdig macht.
Die Auswirkungen von Varos Zeit in Mexiko werden untersucht, jedoch nicht im Detail. Dies ist eine verpasste Gelegenheit, besser zu verstehen, wie sich einige von Varos Techniken oder formalen Entscheidungen aufgrund ihrer Auseinandersetzung mit verschiedenen künstlerischen Techniken in Mexiko-Stadt entwickelt haben könnten. Varo wäre wahrscheinlich nach seiner Flucht aus Spanien mit Kreationen aus der Kolonialzeit in Kontakt gekommen, was bedeutet, dass er, abgesehen von den spirituellen Implikationen von Perlmutt, in... Der Flötist , könnte das mit Perlmutt eingelegte Gesicht der Figur weitreichendere Auswirkungen gehabt haben.
Im weiteren Verlauf der Ausstellung Der Roding-Mann (1959), ein unverwechselbares Stück Skulptur und Papierarbeit, scheint etwas fehl am Platz zu sein. ( Der Roding-Mann ist Varos Name für eine fiktive Spezies aus der Zeit vor der Menschheit, die die Welt nicht zu Fuß, sondern auf dem Rad bereiste.) Nach einem atemberaubenden Triptychon über Hypnose fühlt es sich eingeengt an, was eine Schande ist, da es sich um ein Werk handelt, das Varos spielerischen Geist zeigt und einzigartige Vorstellungskraft. Aufgrund seines Inhalts hätte es in der Nähe vielleicht ein besseres Zuhause gefunden Der Flötist , denn beide Werke beschäftigen sich mit diesem Entdeckungsgedanken und nutzen einen anthropologischen Blick, um Kunst zu schaffen.
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„Creation“ erforscht Varos Interesse an der Wissenschaft und verbindet einen surrealistischen Impuls für das völlig Bizarre mit Alchemie und Transformation. Die herausragende Arbeit in diesem Abschnitt ist Nutzlose Wissenschaft (1955), auch bekannt als Der Alchemist, in dem die Grenzen zwischen Boden und Mode verschwimmen. Das Werk ist ein herausragendes Beispiel für Varos skurrilen und erfinderischen Geist, und die Kuratoren fanden in ihren Notizbüchern heraus, dass der beabsichtigte Titel lautete Die Alchemistin , was ein neues Licht auf die Identität des Protagonisten wirft, der zuvor als männlich oder androgyn galt.
„Into the studio“ bietet einen intimen Einblick in die Arbeitsmethoden der Künstlerin, von den Büchern, auf die sie sich bezog, über die Werkzeuge, die sie verwendete, bis hin zu den Kristallen, die sie während ihrer Arbeit auf ihrer Leinwand behielt. Die Zeichnungen in diesem Abschnitt werden immer größer und reichen von kleinen Notizbüchern über einzelne Blätter bis hin zu bedeutenden gemäldegroßen Vorbereitungen. Hier entsteht ein starker Eindruck von Varos Arbeit – wie sie ihre Bilder konzipierte und welche Werkzeuge sie verwendete. Für eines ihrer Werke erhalten wir sogar einen Einblick in ein Buchhaltungsbuch. Untergebracht im konstruierten Achteck werden die Besucher durch Zeit und Raum in das Atelier des Künstlers transportiert.
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Der letzte Abschnitt der Ausstellung, „Suche nach Freiheit“, zeigt Varos größere Werke, die sich auf das Erreichen der Erleuchtung konzentrieren. Die Apotheose dieses kreativen Weges ist ihr Triptychon, das eine Frau zeigt, die aus einem sehr beengten und restriktiven Leben in ein Leben der Freiheit übergeht. Als Allegorie der Hypnose findet die Protagonistin ihre Freiheit, indem sie sich in sie hineinnäht und fleißig daran arbeitet, sich aus dem hohen Turm zu befreien, den sie und ihre Kollegen studieren, in einem Rapunzelesken Schritt kreativer Leidenschaft. Viele kleine, verborgene Momente laden zu einer nachhaltigen Auseinandersetzung mit der dreiteiligen Serie ein, und in einem Vortrag am Eröffnungstag unterstrichen Haskell und Arcq, wie wichtig es ist, das gesamte Triptychon zusammen zu zeigen – und ihre Bemühungen, alle drei Gemälde zum Art Institute of Chicago zu bringen .
Science-Fiction ist eine ganzheitliche Darstellung der bemerkenswerten technischen Fähigkeiten und Kreativität von Remedios Varo und bietet eine einzigartige Gelegenheit, die einzigartige Welt des Künstlers zu verstehen und zu schätzen. Ihre fantasievolle Mischung des Sichtbaren mit dem Unsichtbaren, des Realen mit dem Surrealen schafft eine komplexe Erzählung, die tiefes Erforschen belohnt.
Remedios Varo: Science-Fiction ist bis zum 27. November im Flügel für moderne Kunst des Art Institute of Chicago zu sehen.
