Dina Amer ist eine ägyptisch-amerikanische Journalistin, die sich dem Filmemachen zuwandte, nachdem sie „vom Nachrichtenzyklus desillusioniert“ war, sagte sie kürzlich in einem Zoom-Interview mit Observer. Als On-Air-Korrespondentin für Vice News und Mitarbeiterin anderer hochkarätiger Medien fand sich Amer im Zentrum einer nervtötenden Falschmeldung wieder, in der es um Terrorismus und Radikalisierung ging. Mit Du ähnelst mir , versucht der erstmalige Regisseur, ein differenzierteres Bild von Hasna Ait Boulahcen zu zeichnen, der radikalisierten Französin, die zu Unrecht beschuldigt wurde, Europas erste Selbstmordattentäterin zu sein. Amer mischt die halbfiktionalisierte Erzählung von Hasnas Leben mit verblüffend intensiven Dokumentaraufnahmen am Ende und sorgt so für ein experimentelles und emotional anspruchsvolles Seherlebnis.
Amer sprach mit Observer über die Schlagzeilen rund um Hasna, den Einfluss, den Hasnas Familie auf den Film hatte, und die Irrungen und Wirrungen, einen Film unabhängig zu machen und zu vertreiben.
Von vornherein, Du ähnelst mir ist ein Film mit einer ziemlich kontroversen Story-Quelle, in der es um eine radikalisierte Frau geht, die fälschlicherweise beschuldigt wurde, Europas erste Selbstmordattentäterin zu sein. Wie sind Sie auf Hasnas Geschichte gestoßen und was hat Sie so entschlossen gemacht, sie zu erzählen?
Ich war tatsächlich am Ort des Angriffs, wo die Bombe während der Polizeirazzia in Saint Denis explodierte. Ich war dort und habe Vice News die Nachricht gemeldet, dass Hasna die erste weibliche Selbstmordattentäterin war, was sich als gefälschte Schlagzeile herausstellte. Aber jede andere Nachrichtenagentur hatte es bestätigt, und es war um die Welt gereist. Und in der Berichterstattung dieser Schlagzeile war so viel krasse, skandalöse Sprache, weil sie eine Frau war. Es gab Schlagzeilen wie „Wie sie vom Minirock zum Niqab ging“ und „Skanky Selbstmordattentäter“.
Es war einfach so fiktiv und sensationell und problematisch, dass ich das Gefühl hatte, ich müsste zumindest meine Sünde als Journalistin, eine falsche Schlagzeile fortzusetzen, wiedergutmachen, und ich musste ihre wahre Familie finden. Ich ging in ihr Viertel in Aulnay-sous-Bois, einem der härtesten Viertel außerhalb von Paris. [Hasnas Familie] hatte jeden Filmemacher oder Journalisten abgewiesen, der sich an sie gewandt hatte, aber [ihre Mutter] ließ mich in ihr Haus und sie vertraute mir an, diese Geschichte zu erzählen, und das geschah, weil sie das Gefühl hatte, dass ich ihrer Tochter ähnelte. Alles baute auf dieser überraschenden Ähnlichkeit zwischen mir und dieser Frau auf, die von den Medien weggeworfen und als Monster bezeichnet wurde.
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Vor Du ähnelst mir und als Filmemacher waren Sie Journalist bei einigen ziemlich hochkarätigen Nachrichtenagenturen. Wie haben dieser Hintergrund und diese Ausbildung dazu beigetragen, wie Sie diesen Film gedreht haben?
Ich glaube, ich war schon in jungen Jahren fasziniert und voller Ehrfurcht vor starken Frauen wie Christiane Amanpour, die an vorderster Front von Konflikten standen und in der Lage waren, mutig nuancierte Berichte mit der Welt zu teilen und Licht in die dunkelsten Ecken der Welt zu bringen Menschheit. Obwohl ich echte Geschichten und Geschichtenerzählen liebte, fühlte ich mich vom Nachrichtenzyklus wirklich desillusioniert. Ich sehnte mich danach, wahre Geschichten auf eine neue Art und Weise zu erzählen, auf eine Weise, bei der ich meine Sensibilität und meine Subjektivität bewahren konnte.
Es hatte etwas an der Kraft, eine Geschichte vor der Kamera zu erzählen, durch Schauspieler, die die Wahrheit bewohnen und sie mit Intimität und Komplexität zum Leben erwecken und ein heiliges Grau zulassen, anstatt nur an harten Fakten festgehalten zu werden, und für mich die Lüge der absoluten Objektivität.
Sie beenden den Film mit einem eher dokumentarischen Ansatz. Wie hat das in den Entstehungsprozess des Films gepasst? War das immer etwas, womit Sie enden wollten?
Ich hatte über 360 Stunden Interviews mit der Familie und der Gemeinde geführt, und das diente als Ausgangsmaterial für das Schreiben des Drehbuchs. Alle Szenarien in der Geschichte sind genaue, reale Umstände, mit denen Hasna konfrontiert war. Ich habe wirklich damit gerungen, wie ich diese Peinlichkeit des Reichtums, den ich hatte, dieses unglaubliche wahre Material mit der Familie am besten nutzen sollte. Ich hatte das Gefühl, als du den Dokumentarfilm und die echte Familie gezeigt hattest, gab es kein Zurück mehr zur Fiktion.
Ich wusste, dass es am Ende existieren musste, und das war eine Art tragischer und notwendiger Schlag für das Publikum, um uns daran zu erinnern, dass wir alle mitschuldig sind und diese Geschichte wirklich passiert ist. Hasna existierte.
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Um stattdessen über die zu sprechen Anfang des Films verbringst du den ersten Akt mit Hasna und ihrer Schwester Mariam als kleine Kinder, und ihre Geschichte bildet die Grundlage für den Rest des Films. Warum mit ihrer Kindheit anfangen?
Als ich Hasnas Schwester Mariam traf und sie mir von ihren Abenteuern als Kinder erzählte, in ihren rosa Kleidern mit den Blumen und wie sie durch die Beine von Sicherheitskräften rannten und Essen stahlen, verstand ich, dass man diese Mädchen erleben musste aufwachsen. Man musste sich in sie verlieben. Sie mussten verstehen, dass es in Hasnas Leben eine Zeit der Unschuld, der Freude und der tiefen Verbundenheit gab und dass niemand aus dem Mutterleib kommt und jemanden töten will.
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Menschen, die sich in gewaltbereite extremistische Organisationen verführen lassen, hatten eine Kindheit, und sie hatten viele verschiedene Punkte in ihrem Leben, an denen sie davon träumten, jemand anderes zu sein. [Die jüngere Hasna-Figur] gibt uns Hoffnung, dass Menschen an bestimmten Punkten ihrer Reise gerettet werden können, wenn sie die richtige Gelegenheit erhalten, wenn sie eine Gemeinschaft erhalten, wenn sie Rücksicht und Liebe erhalten und die Chance haben, sich als Teil von etwas zu fühlen . Ich denke, das sind universelle Bedürfnisse, nach denen wir alle hungern, und wenn wir diese Bedürfnisse nicht haben, können Einzelpersonen unsere Aufmerksamkeit auf die schlimmste Art und Weise erregen – genau wie Hasna.
Wie war die Erfahrung in der Arbeit mit diesen Kinderdarstellern, wenn man bedenkt, wie schwer das Thema ist?
Sie waren phänomenal. Ich habe sie durch Street-Casting gefunden. Ich wusste sofort, dass sie unsere junge Mariam und Hasna sind – sie sind wirklich Schwestern, sie sind Algerier und Muslime und Franzosen, also wissen sie genau, wie es ist, mit dieser Identität umzugehen und den Kampf um die volle Akzeptanz in einer französischen, von Weißen dominierten Kultur , und ich denke, dass sie französische Kunst repräsentieren. Frankreich hat eine unglaubliche Geschichte als Anführer der Künste, und doch, wenn Sie mich fragen, denke ich, dass einige der größten Künste in den Hauben Frankreichs erstickt werden. In diesen Vierteln gibt es so viel ungenutztes Potenzial, und junge Menschen mit so viel Talent und so viel Energie brauchen einen gesunden Ort, an dem sie diese Energie kanalisieren können, sonst setzen sie sie woanders ein.
Ich denke, Kunst kann Menschenleben retten, davon bin ich zutiefst überzeugt. Anstatt nur Polizei oder Militarisierung als Mittel zur Bekämpfung von Gewalt zu verwenden, investieren Sie in die Kunst und investieren Sie in junge Menschen. Das Talent ist da, wie man an diesen Mädchen sehen kann.
Apropos Schauspielerei: Es gibt verschiedene Schauspielerinnen, die in verschiedenen Momenten des Films in die Rolle der erwachsenen Hasna schlüpfen – darunter auch Sie! Woher kam diese Idee und wie haben Sie entschieden, wie Hasna als Charakter aufgeteilt wird?
Ich hatte das Gefühl, dass der Grund, warum ich diese Geschichte erzählen konnte – weil ich niemals einen Film in Frankreich oder über Terrorismus hätte machen wollen – darin bestand, dass ich Hasnas Kernnotlage verstehen konnte; Sie war eine gebrochene Frau, die darum kämpfte, sich in einer Identität zurechtzufinden, die sich im Widerspruch oder sogar im Widerspruch zu sich selbst anfühlte. Sich als Muslimin und Frau und westlich und modern und verbunden mit seinem Erbe zurechtzufinden, kann eine komplizierte Sache sein, um innere Harmonie zu finden. Sie weiß nicht, welchen Weg sie gehen soll, sie versucht nur, zu ihren eigenen Bedingungen zu existieren. Sie ist Opfer vieler Traumata in ihrem Leben, sei es auf familiärer Ebene oder auf Ebene staatlicher Gewalt.
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Ich persönlich kann mich leider mit Dissoziation identifizieren, und ich konnte mich mit ihrer Vielfalt identifizieren. Die Tatsache, dass ich nur Zugang zu der Geschichte bekam, weil die Familie fand, dass ich ihrer Tochter ähnelte, machte es für mich zutiefst persönlich und instinktiv. Es war ein Gefühl der Katharsis, in ihre Fußstapfen zu treten, um zu zeigen, dass Hasna jede Frau ist, und doch wird sie uns unbekannt bleiben.
Sie kämpfte mit Code-Switching und Gestaltwandlung und sich selbst zu verwandeln, um zu versuchen, sich in die Gesellschaft einzufügen, und das forderte ihren Tribut von ihr. Es ließ sie sehr von ihrem Selbstgefühl abgekoppelt und sehr anfällig für Gehirnwäsche .
Sie haben einige wirklich große Namen, die diesen Film unterstützen, mit ausführenden Produzenten wie Spike Lee, Spike Jonze, Riz Ahmed und Alma Har’el. Wie sind Sie mit all diesen verschiedenen Filmemachern in Kontakt gekommen, und wie passen sie in die Gesamtgeschichte des Machens und Teilens dieses Films?
Ich bin so dankbar, die Unterstützung meiner ausführenden Produzenten zu haben. Ich traf [Spike Lee], als ich Student an der NYU war, und er las einige meiner frühen Entwürfe der Drehbücher. Er war ein wichtiger Mentor, der mich unterstützte, als ich mich von einem Multimillionen-Dollar-Studiovertrag lösen wollte, um diesen Film unabhängig und nach meinen eigenen kreativen Bedingungen zu machen. Er war die einzige Person, die mir tatsächlich sagte: „Wenn es nicht der Film ist, den du machen willst, nimm den Deal nicht an“, während alle anderen sagten: „Nimm ihn! Es könnte Ihre einzige Chance sein!“
Spike Jonze habe ich durch Vice kennengelernt, und er wurde auch zu einem wichtigen Mentor, der Versionen des Drehbuchs las, sich die Schnitte ansah und mir Notizen gab. Sein Filmemachen bewundere ich, weil es unglaublich fantasievoll und unkonventionell ist, viele Risiken eingeht, und so war er auch wie ein Polarstern und eine Inspiration für mich für einige der riskanteren Entscheidungen, die ich getroffen habe.
Alma Har’el, wir haben uns verbunden, und sie hat einen Schnitt des Films gesehen und war wirklich inspiriert. Ich bin inspiriert von ihrem Beispiel als Filmemacherin. Sie ist bekannt für vor allem Filme wie Liebe wahr oder Bombay-Strand , eben Honig Junge , sie verwischt Fakten und Fiktion auf faszinierende Weise und scheut sich nicht, die Form zu untergraben. Das fühlte sich also auch sehr verbunden mit dem an, was ich machte.
Riz Ahmed ist einer meiner liebsten Freunde. Er ist Muslim wie ich, und er ist meiner Meinung nach ein unerschrockener, kompromissloser Weltklasse-Künstler, daher fühlte es sich für ihn sehr natürlich an, an Bord dieses Films zu sein. Es war mir wichtig, auch jemanden in diesem Team zu haben, den ich zutiefst respektiere und der die Nuancen des Muslimseins versteht.
Dieser Film hat kein traditionelles Vertriebsmodell. Sie führen eine Grassroots-Marketing- und Vertriebskampagne in New York und LA durch, bevor sie am 18. November landesweit veröffentlicht wird. Wie sah dieser Prozess der Selbstveröffentlichung und Eigenwerbung aus?
Obwohl der Film in Venedig uraufgeführt wurde und wir einige sehr starke Kritiken und Weltklasse-Unterstützer an Bord bekamen – wir gewannen 30 Preise auf der Festivalstrecke – kämpfte der Film darum, einen Vertriebsvertrag zu bekommen, der unserer Meinung nach wirklich ein Start war. Die Geschäfte fühlten sich eher wie eine Beerdigung als wie ein Start an. Also gingen wir hin und beschlossen, einen weiteren Vertrauensvorschuss zu wagen und die kolossale Menge an Arbeit auf uns zu nehmen, die es braucht, um einen Film zu veröffentlichen. Dank meiner Powerhouse-Produzentin Elizabeth Woodward und einer meiner EPs John Glass und einem kleinen engagierten Team konnten wir den Film im ganzen Land buchen, jetzt auf 80 Leinwänden. Wir hatten die Eröffnungswochenenden in New York und LA ausverkauft, unsere Läufe wurden verlängert, und es drehte sich alles um die Basis, von Mensch zu Mensch, das Verteilen von Flyern an der Straßenecke, alles, was nötig ist, um die Leute in dieses Kino zu locken.
Wie haben Sie den Film gesehen, und wie wirkt sich diese Art von Grassroots-Bemühungen auf die Rezeption des Publikums aus? Wie haben die Leute darauf reagiert?
Ich denke, die Leute sind inspiriert. Obwohl es viel Arbeit für unser kleines, engagiertes Kernteam war, war es auch aufregend, mit dem Publikum in Kontakt zu treten und das Gefühl zu haben, dass wir die Agentur haben, diesen Film dem Publikum vorzustellen.
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Wir bleiben nur wegen anderen Menschen am Leben, wegen Zuschauern, die das Wort halten, die posten, die teilen, die fünf Freunde zur nächsten Vorstellung mitbringen, die sich entscheiden, eine Vorführung zu veranstalten und Laden Sie ihr Netzwerk ein. Es war erstaunlich, in einer solchen Umgebung zu sein, in der alles auf menschliche Verbindungen und sinnvollen Austausch angewiesen ist, und nicht dasitzen und das Unternehmen anflehen, uns eine Chance zu geben. Wir gehen einfach direkt zu den Leuten, und die Leute sind unglaublich und stark, und die Leute haben entschieden, dass sie den Film mögen. Das ist alles was zählt. Ich bin dankbar.
Dieses Interview wurde aus Gründen der Übersichtlichkeit gekürzt und bearbeitet .
Du ähnelst mir spielt jetzt in New York und LA und expandiert am 18. November landesweit.
