Armie Hammer und Timothée Chalamet in Call Me by Your NameKlassiker von Sony Pictures Hollywoods Prognostiker der Award-Saison sind damit beschäftigt, die Oscar-Chancen von Prestige-Bildern wie Christopher Nolans Sommer-Kassenschlager zu erraten Dünkirchen gegen Festival-Lieblinge wie Guillermo del Toros preisgekrönte aquatische Interspezies-Liebesgeschichte Die Form des Wassers und ungesehene 800-Pfund-Gorillas wie Steven Spielbergs Pentagon Papers-Exposé Die Post . Dennoch hat ein Film leise, aber konsequent einen stetigen Trommelschlag der Unterstützung aufgebaut: Luca Guadagninos Ruf mich bei deinem Namen an .
Diese ohnmächtige Romanze zwischen dem 24-jährigen Diplom-Studenten Oliver (Armie Hammer) und dem frühreifen 17-jährigen Elio (Timothée Chalamet) während eines heißen italienischen Sommers 1983 wird erst am 24 Januar letzten Jahres beim Sundance Film Festival. Und was für ein Debüt: Festivaldirektor John Cooper, der den Film bei seiner Weltpremiere vorstellte, fing tatsächlich an zu weinen, als er versuchte, ihn zu beschreiben.
Seitdem brechen die Menschen in Tränen aus. Und das aus gutem Grund: Guadagninos Filmversion von Roman von André Sobren aus dem Jahr 2007 ist eine schwärmerische Ode an die pure Leidenschaft, ein ungefilterter Blick auf die Liebe, der das Publikum auf Filmfestivals von Berlin bis Toronto bewegt. Letzte Woche gab es beim New York Film Festival sogar zehnminütige Ovationen vom ausverkauften Publikum in der Alice Tully Hall.
Guadagnino ist dankbar für die überschwängliche Reaktion. Ich bin ständig überwältigt, sagte er dem Braganca bei einem Gespräch am späten Vormittag nach der Sundance-Premiere des Films im Café des Berliner Nobelhotels Adlon Kempinski. Woher all diese Tränen kommen, führt er auf Resonanz zurück. Wir Filmemacher können durch die Geschichten, die wir erzählen und die Elemente, die wir kombinieren, eine emotionale Brücke im Leben der Menschen schlagen.
Der achtzigjährige James Ivory, der gefeierte Filmemacher von Ein Zimmer mit Aussicht und Howard Ende, dessen Film von 1987 Mauritius war ein Meilenstein im schwulen Kino, sollte Regie führen Ruf mich an , aber schließlich schrieb er das Drehbuch und koproduzierte und übergab die Zügel hauptsächlich aus finanziellem Pragmatismus an Guadagnino (Guadagnino bezeichnet seine Produktion als Mikrobudget). Aber die Wahl des italienischen Regisseurs war inspiriert.
Der Filmemacher drehte in seiner Heimatstadt Crema, einem Dorf in der italienischen Lombardei, zu dem auch das Gebiet von Sanremo gehört, in dem das Buch spielt. Aciman hat seinen Roman tatsächlich 1987 vertont, aber Guadagnino beschloss, die Zeit früher zu verschieben, auf 1983. Ich dachte, dass 1983 – zumindest in Italien – das Jahr ist, in dem die 70er getötet werden, als alles, was an den 70ern großartig war ist definitiv geschlossen, sagte er. Und ich denke, unsere Charaktere im Film sind in gewisser Weise von der Korruption der 80er Jahre unberührt – in den USA Reagan und in Großbritannien Thatcher.
Zu den taktilen Freuden des zeitgenössischen Schauplatzes gehört es, eine trotzig analoge Welt zu genießen: keine Handys, keine Computer, keine elektronischen Bildschirme jeglicher Art. Ich habe mir den Film noch einmal angesehen, sagte Guadagnino. Und obwohl ich es so oft gesehen habe, ist mir aufgefallen, dass sie so viele Bücher lesen, es gibt so viele Bücher im Film. Der Regisseur wies aber auch darauf hin, dass Elio sowieso nicht der Typ Mensch ist, der auf Social Media fixiert wäre. Wenn wir den Film heute gedreht hätten, sagte er, ich glaube nicht, dass Elio das Handy benutzen würde, um online zu surfen und zu sehen, ob es irgendwelche Jungs auf Grindr gibt.
Da Oliver dort ist, um griechisch-römische Altertümer unter Elios Professor Vater (Michael Stuhlbarg) zu studieren und der Schwerpunkt auf Bildung und intellektuellen Bestrebungen liegt, scheint die Geschichte immun gegen alle äußeren aktuellen Ereignisse – politische, soziale, kulturelle – zu sein, besonders da Elio und seine weltlichen Eltern wirken so mühelos tolerant und aufgeschlossen, wenn sie zwischen Französisch, Italienisch und Englisch wechseln, genauso wie das lombarische Sonnenlicht durch die Bäume flimmert.
Diese polyglotte Sensibilität wird für den jungfräulichen Elio bald zu einem polyamoren Instinkt, der zunächst mehr daran interessiert scheint, die einheimischen Mädchen zu verfolgen, bis seine gegenseitige Anziehung zu Oliver, zunächst maskiert, immer deutlicher wird. Innerhalb von 12 Stunden verliert Elio schließlich seine Jungfräulichkeit: zuerst durch Sex mit einem Mädchen, später mit Oliver – und in der berüchtigtsten Szene des Films benutzt er sogar einen Pfirsich, um zu masturbieren. Er brennt vor Verlangen! lacht Guadagnino. Und Timothée lässt jeden Muskel vor Verlangen vibrieren.
Die mächtigsten Charaktere entpuppen sich unerwarteterweise als Elios Eltern, periphere Spieler, die mit wissenden Blicken von der Seitenlinie aus zusehen. Und am Ende sorgen sie für den emotionalen Ballast für ihren Sohn. Sein Vater hält sogar eine bemerkenswerte Vater-Sohn-Rede über wahre Liebe, bei der sich die Zuschauer bei Guadagnino bei den Fragen und Antworten nach der Vorführung bedanken. (Es ist auch Stuhlbarg mehr oder weniger garantiert eine Oscar-Nominierung als bester Nebendarsteller.)
Obwohl es sich angeblich um eine Nischengeschichte über zwei schwule Männer handelt, die sich verlieben, Ruf mich an stößt auf immer größeres Interesse. Hat es die Traktion, um Mainstream zu werden? Vielleicht, zumal Guadagninos Absicht nie in der Sexualpolitik lag, sondern einfach nur die Natur des Begehrens erforschen wollte.
Armie Hammer sprach zu diesem Punkt während des New York Film Festivals. In diesem Film geht es darum, dieses Ding in einem zu lokalisieren, zu isolieren und herauszufinden, was es ist, sagte er bei einer Podiumsdiskussion über den Film. Und verdrängst du es? Bist du gesund und integrierst es in dein Leben als Ganzes? Verlangen ist ein wirklich starkes menschliches Gefühl. Und Sie sehen, wie schön es in dieser Situation sein kann. Aber ich weiß, dass es dich bei lebendigem Leib auffressen kann, wenn du dieses Verlangen nimmst und nicht richtig damit umgehst.
Guadagnino interessiert sich ebenso für Elios Reise der Selbstfindung. Ich weiß nicht, ob er ein schwules oder heterosexuelles Leben führen wird, sagte er. Ich denke, er wird ein Mann sein, der sich immer über die unerwarteten Freuden wundert, die das Leben und das Verlangen ihm bringen werden. Daran glaube ich wirklich.
Stephen Garrett ist der ehemalige Filmeditor von Auszeit New York, deren Artikel über die Filmindustrie auch in . erschienen sind Schiefer, Esquire , und Rollender Stein , unter anderem. Er ist auch Inhaber von Jump Cut, einer Marketingfirma, die sich auf die Herstellung von Trailern und Postern für unabhängiges, fremdsprachiges und dokumentarisches Kino spezialisiert hat.
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