Vier Sterne: Margot Robbie führt in „I, Tonya“ ein perfektes Ensemble an

Im Kino kann ich mir nichts Schöneres vorstellen, als ohne großes Interesse hineinzugehen und am Ende unerwartet geblendet zu werden. Das ist die Freude, die mich begeistert und unterhalten hat Ich, Tonya. Mit der in Australien geborenen Margot Robbie (die auch als Produzentin des Films fungierte), folgt die Geschichte der Boulevard-Sensation und der in Ungnade gefallenen olympischen Eiskunstläuferin Tonya Harding, über die so viel geschrieben und spekuliert wurde, aber so wenig wurde mit Genauigkeit und Fairness enthüllt oder Wahrheit. Dieser bemerkenswerte Film – sachlich und witzig, immer überraschend und unkonventionell geschrieben, inszeniert und gespielt – stellt den Rekord mit einem Adrenalinschub, der die Sinne überwältigt, auf den Punkt.

In halbdokumentarischem Stil mit einem frischen Drehbuch von Steven Rogers und einer reibungslosen Regie von Craig Gillespie erzählt, die Auszüge aus tatsächlichen Interviews mit Tonya enthält, ihrem missbrauchenden Ex-Ehemann Jeff Gillooly, ihrer kettenrauchenden, stinkenden Mutter, ihr verärgerter Trainer und alle anderen, die eng an der brillanten Karriere und dem selbstzerstörerischen Lebensstil des Mädchens beteiligt waren, das beschuldigt wurde, den schlagzeilenträchtigen Vorfall inszeniert zu haben, der die olympische Eiskunstläuferin Nancy Kerrigan 1994 lahmlegte und den glamourösen Eislaufsport in den Krisenmodus brachte.

Laut diesem Film (zusammen mit allen, die mit dem Vorfall zu tun haben, die jemals zu diesem Thema interviewt wurden) hatte Tonya Harding nichts mit dem zu tun, was passiert ist. Es war die Idee ihres Mannes, Kerrigan lebensbedrohliche Briefe zu schicken, die sie nervös genug machen würde, um die Konkurrenz zu sprengen, aber es war wirklich Shawn Eckhart, einer von Jeff Gilloolys idiotischen Freunden (von Shawn Walter Hauser mit atemberaubender Dummheit gespielt), der dies durchführte der körperliche Angriff, der Kerrigan das Knie brach. Was Tonya vor Gericht brachte und ihr lebenslanges Verbot des Eiskunstlaufs einbrachte, war ihr Versäumnis, ihr Wissen preiszugeben, nachdem sie herausgefunden hatte, was Jeff getan hatte. Ihr Zusammenbruch vor dem Richter und ihr herzzerreißendes Plädoyer für eine Gefängnisstrafe, wenn es ihren Namen reinwaschen und das Recht wiederherstellen würde, das Einzige im Leben, das sie wirklich liebte, fortzusetzen, ist ein schmerzlicher Moment, der das Herz berührt, dank Margot Robbies sensationellem, facettenreichem Erfolg, Tonya real und menschlich zu machen.

Um sie vollständig zu verstehen, hat der australische Regisseur Craig Gillespie ( Lars und das echte Mädchen) umfasst 40 Jahre im Leben eines Mädchens, das trotz ihres großen Talents auf dem Eis nie wirklich die Chance hatte, etwas aus sich zu machen. In ihrer Kindheit von ihrem Vater verlassen und von ihrer gemeinen, groben und herzlosen Mutter LaVona (eine fabelhafte, szenenraubende White-Trash-Performance von Allison Janney) wütend zum Skaten angestachelt, war Tonya nach ihrer eigenen Definition ein armer Redneck, der war von Anfang an zum Scheitern verurteilt. Ihr frühes Leben in Oregon ist ein hässliches Bild des fiesen, niedergeschlagenen Amerikas, aus dem sie fliehen wollte, indem sie Gillooly heiratete (eine karriereverändernde Leistung von Sebastian Stan). Von einer Mutter aus der Hölle, die selbst nur einen Schritt von einer Gefängnisstrafe entfernt war, herumgeschlagen und dann von einem sexy, gewalttätigen Ehemann wiederholt verprügelt, lernte Tonya früh, wie man den Finger auf die Regeln legt, ihre eigenen macht und dann auch diese bricht .

Ihre Mutter bezahlte Zuschauer, um sie auf der Tribüne auszubuhen, doch sie war die erste Amerikanerin, die im Eiskunstlauf eine Dreifachachse meisterte – ein Triumph, der sie arroganter und hasserfüllter denn je machte. Während sie sich selbst KO schlug, um an den Olympischen Spielen teilzunehmen, verschlang sie ihre Zeit damit, einstweilige Verfügungen gegen Jeff zu erteilen, der ihr einmal eine Autotür an den Fingern zugeschlagen hatte. Sowohl ihr leidgeprüfter Trainer (ein weiterer erstklassiger Job von Julianne Nicholson) als auch das Olympische Komitee wollten ein gesundes amerikanisches Image, aber sie war das totale Gegenteil einer Ivory-Soap-Werbung. Sie hatte einen entsetzlich schlechten Geschmack, kreierte ihre eigenen kitschigen Kostüme, die die Fernsehzuschauer zum Lachen brachten, behandelte die Presse und die Wettbewerbsrichter unhöflich und gewann nie die Bewunderung der Öffentlichkeit. Liebe ist das fehlende Element, das ihr Leben ruiniert hat. Nach allem, was sie durchgemacht hat, gibt es eine harte und schockierende Konfrontationsszene, als Tonya ihre Mutter endlich fragt: Hast du mich jemals geliebt? Und die Antwort sticht wie ein Elektroschocker: Hat Sonja Henies Mutter sie geliebt?

Mit 23 schaffte sie es in die Olympiamannschaft, und kurz davor, ihre Träume zu verwirklichen, zerstörte sie ihre Zukunft durch ihre eigene Dummheit. Die Tragödie von Tonya Harding ist, dass sie eine Gewinnerin war, die ständig verlor und am Ende die größte Verliererin von allen wurde. Nach ihren eigenen Worten wurde ich eine Minute lang geliebt, dann wurde ich gehasst. Dann war ich nur eine Pointe. Die Fakten entwirren aus so vielen verschiedenen Blickwinkeln, dass es manchmal schwer ist zu wissen, welcher Version man glauben soll. Aber dies ist ein Film, der Sie am Rande hält, unermüdlich und sich weigert, sein Thema zu beschönigen. Es wurde in einem spröden, neojournalistischen Stil inszeniert, wobei aufgezeichnete Interviews mit den realen Teilnehmern als Grundlage für tiefgreifende Performances verwendet werden, die improvisiert wirken. Obwohl Margot Robbie die Leinwand in eine Kunst verwandelt, die wiedererlebt wird, da die verletzte, trampelige Tonya und Allison Janney die gemeinste Mutter seit Medea ist, sind es die engagierten Gruppenleistungen eines perfekten Ensembles, die Ich, Tonya einer der besten filme 2017.