Den ganzen Weg gehen mit dem Kopf Himbeere Eric Carmen

Diejenigen, die mich jetzt kennen, können es kaum glauben, dass ich jemals mit Rock 'n' Roll zu tun hatte. Aber es stimmt, das war ich. Und ich dachte immer, dass sich all der Hörverlust, die miesen Riegel, überfälligen Rechnungen, enttäuschten Verwandten und das verpasste College lohnen würden, wenn ich nur einen einzigen perfekten Song schreiben könnte.

Eric Carmen hat Dutzende guter Songs geschrieben, eine Handvoll großartiger Songs und mindestens zwei perfekte Songs: Den ganzen Weg gehen und Ganz allein . Als Gründerin von Clevelands größter Band (verzeihen Sie mir, Fans der Michael Stanley Band und Pere Ubu) waren Carmen’s Himbeeren die Antwort des Mittleren Westens auf die Beatles und die Beach Boys. Go All the Way brauchte ungefähr 15 Sekunden, um zu seinem aufsteigenden und unwahrscheinlichen Refrain zu gelangen

Carmens Songs wurden unzählige Male gecovert, von Shaun Cassidys Versionen von That's Rock 'n' Roll und Hey Deanie bis hin zu All By Myself, gecovert von Céline Dion, Babes in Toyland, John Davidson, Jewel, Tom Jones und Hank Williams Jr. bis hin zu Motley Crues Cover von Tonight bis zu John Travoltas Interpretation von Never Gonna Fall in Love Again. Er hat Hits für andere geschrieben (Almost Paradise für Ann Wilson und Mike Reno, die ein Stirnband trugen). Und er hatte auch Hits mit den Songs anderer – das ist er, der Hungry Eyes für den Dirty Dancing-Soundtrack singt.

Ich habe die obigen Worte vor fast 20 Jahren geschrieben, als ich Eric Carmen zum ersten Mal traf. Ich habe ihn interviewt für Grünes Magazin und wir freundeten uns an – unser gemeinsames Interesse an Investitionen und an Cleveland, wo er immer noch lebt und wo mein Vater geboren und aufgewachsen ist, führte mehrere IM-Chats und gelegentliche Telefonate. Ich erinnere mich, dass er mir erzählte, dass er zu seinem Broker bei PaineWebber ging und sagte: Warum sollte ich Rubbermaid besitzen, wenn Cisco Systems (Nasdaq: CSCO) existiert? Er fuhr fort, ich kaufte einen Haufen Cisco und kam damit gut zurecht. Die Leute um mich herum waren damals konservativer als ich. Ich meine, die Zukunft war Intel (Nasdaq: INTC), Cisco und Microsoft (Nasdaq: MSFT) – die Tech-Welt.

Die Tatsache, dass Carmen Monate vor dem Dot-Com-Crash zufällig drei Tech-Namen ausgewählt hat, die unter den Tausenden Bestand haben, die nicht von einer ewigen Qualität in der Arbeit dieses nachdenklichen Songwriters und A-Plus-Sängers sprechen.

Und jetzt hat er einen neuen Grund zum Reden.

Im November 2004 spielten die Himbeeren zum ersten Mal seit über 30 Jahren wieder zusammen. Dieses Jahr, am 18. August, Omnivore-Aufnahmen wird ein 2-CD-Set namens . herausbringen Pop-Art-Live das die ansteckende, immer noch vorhandene Energie der Gründungsmitglieder Carmen, Wally Bryson, David Smalley und Jim Bonfanti einfängt, die sich durch 28 Songs mit all ihren Hits und einigen tiefen Tracks powern. Cameron Crowe steuert die Liner Notes bei und Sie können die DNA durch die Künstler verfolgen, die ihren Einfluss anerkannt haben, von Bruce Springsteen über Paul Westerberg bis hin zu Jon Bon Jovi und Paul Stanley. (John Lennon war auch ein großer Fan und eines der besten Fotos von Lennon zeigt ihn in einem Himbeer-T-Shirt).

Mit der Veröffentlichung der Platte macht Eric Werbung und bat mich, ihn zu interviewen. Ich tat dies in einer Länge, die für ein paar Kerle stand, die gerne reden.

Beobachter: Ich weiß so viel über Ihre musikalische Karriere und sogar über Ihr Privatleben, und ich kenne Sie, aber als ich mich darauf vorbereitete, ging ich einige Ihrer alten Interviews und die Szene durch, in der Sie Ringo zum ersten Mal trafen, als er die All- Starr Band und du sagst, du bist Ringo Starr…

Eric Carmen: … und er sagt: Ja, und du bist Eric Carmen. Und dann haben wir tatsächlich über die Songs gesprochen, die ich spielen wollte. Ein paar von uns gingen in eine Pressekonferenz, um die Band anzukündigen, die von Century 21 in New York aufgestellt werden würde, und die Bandmitglieder kommen alle einzeln herein. Jack Bruce kam herein und Ringo kam herein und ich sah ihn nur an und dachte: Du bist Ringo Starr, nicht wahr? Ja, und du bist Eric Carmen. Wir sprachen über die Songs und jeder hatte eine CD mit den Songs aller anderen per Post erhalten und Ringos sagt uns nur, dass wir uns mit ihnen vertraut machen und sie vielleicht sogar im Voraus lernen sollten. Wann Den ganzen Weg gehen kam, sagte er, ich werde eine Pause machen. Es ist mir viel zu hektisch.

Es liegt mir fern, dich zu korrigieren, aber ich habe eine Version dieser Geschichte gehört, in der sie tatsächlich steht Heute Abend , nicht Den ganzen Weg gehen .

wollte ich eigentlich machen Heute Abend, hatte ich nicht geplant Hungrige Augen live, und irgendwann, glaube ich, hat Mark Rivera etwas zu Ringo darüber gesagt und Ringo sagte: Wie groß war ein Hit! Heute Abend ? Und ich sagte, Top 40, und er sagte: Wie groß war ein Hit? Hungrige Augen ? Und ich sagte, Top Drei. Er geht, wir spielen Hungrige Augen . Und das war das Ende dieses Gesprächs.

Wie gefällt ein Lied Hungrige Augen , ein Riesenhit, der so perfekt zu deinem Lounge-Stil passt … wie hast du es gemacht? nicht das schreiben?

Jimmy Ienner, der Raspberry-Produzent, der auch mein erstes Album produzierte, rief mich eines Tages an. Ich hatte wahrscheinlich seit 10 Jahren nicht mehr mit ihm gesprochen. Jimmy sagte, ich arbeite an diesem Film namens Schmutziges Tanzen bei RCA Records und ich denke, du solltest diesen einen Song singen. Ich sagte: Hast du eine Demo? und er sagte: Ja. Und ich sagte: Nun, schick mir die Demo, ich werde sie mir anhören. Normalerweise mache ich keine Lieder anderer Leute, aber ich habe mir dieses Lied angehört und er sagt: Der Regisseur liebt dieses Lied … und das sagte mir, Jimmy besitzt den Verlag.

Da gehst du.

Es stellte sich heraus, dass er diese Band namens Franke and the Knockouts in den 1970er oder 80er Jahren bei seinem Millennium-Label unter Vertrag genommen hatte, und Franke und ein Typ namens John DeNicola hatten beide geschrieben Ich hatte die Zeit meines Lebens und Hungrige Augen . Als Jimmy sagte: Nein, nein, nein, der Regisseur liebt es, ich dachte darüber nach, wie ich es neu arrangieren und etwas Wichse hinzufügen könnte. Das Demo klang ein bisschen wie Air Supply mit John Bonham am Schlagzeug.

Sie müssen mich dieses Zitat verwenden lassen. Komm Erik. Das ist großartig.

Ich wusste es damals noch nicht, aber es stellte sich heraus, dass einer meiner besten Freunde bei der Demo Schlagzeug gespielt hat. Sein Name ist Tommy Allen und er ist eigentlich der Typ, der das neue Album gemischt hat Pop-Art . Er und sein Bruder besaßen einen Plattenladen in Syrakus, glaube ich, oder irgendwo in der Gegend, und seine Mutter hat mir sogar Postkarten geschickt, und es war, als wärst du kein Himbeer-Fan, Tommy wäre es nicht Freunde mit dir. Ich sagte Jimmy, Okay, ich werde es tun, wenn ich es produzieren kann. Ich stellte einen Bassisten und einen Gitarristen ein und ging mit einem knappen Budget in ein lokales Studio in Beachwood, Ohio. In etwa fünf Tagen haben wir das Ganze aufgenommen, gesungen und gemischt, und los ging es zu Jimmy in New York. Als nächstes wusste ich, dass der Film herausgekommen war, und ein oder zwei Monate später bekam ich eine Platinplakette per Post.

Jesus.

Ich möchte sagen, es ist die 13. meistverkaufte Platte aller Zeiten vor Sgt. Pepper, das ist wirklich verrückt. Ich habe die Liste der Top-Alben aller Zeiten gelesen, und irgendwo dahinter befindet sich Celine Dions Falling Into You-Album, das Ganz allein . Bei 21 war Abbey Road. Ich dachte, ich habe zwei Songs in den Top 15 Alben aller Zeiten, das ist nicht schlecht.

Die Himbeeren und dein Songwriting im Allgemeinen wurden oft irgendwie abgetan. Ihr seid alle gleich gekleidet und so, und doch habt ihr all diese Bands beeinflusst, die all diese coole Glaubwürdigkeit hatten, John Lennon ist das offensichtlichste Beispiel. Aber für mich, wenn ich es noch einmal durchhöre, höre ich alle möglichen Arten von Mott the Hoople und Lou Reed, die deine Sachen genommen und damit davongelaufen sind. Sprich ein bisschen darüber, wie es sich anfühlte, als diese Teenybopper-Band abgetan zu werden, wenn klar ist, dass so viele von dir beeinflusst wurden.

Nun, ich habe die Band als eine bestimmte Art von Band entworfen, und der Grund, warum wir uns am Ende gleich kleideten, war, dass wir versuchten, Aufmerksamkeit zu erregen, weil alle anderen Kleidungsstile fertig waren und Progrock gerade das FM-Radio übernommen hatte 1970. Fast jede Band hatte Haare bis zur Taille, Bärte und zerrissene Jeans und sie sahen aus wie ein Haufen Hippies, und ich wollte so weit wie möglich davon wegkommen. Und ehrlich gesagt hatten wir zuerst schwarze Anzüge und die weißen Anzüge waren eine Art nachträglicher Einfall. Aber diese bekamen die ganze Aufmerksamkeit, weil sie keine gute Idee waren. Ich gebe gerne zu, dass ich einige wirklich gute Ideen für diese Band hatte – die weißen Anzüge gehörten nicht dazu.

Andererseits erinnerten sich die Leute an uns. Ich erinnere mich, dass wir Anfang der 70er Jahre für die Doobie Brothers in Atlanta eröffneten und als wir die Bühne betraten, kratzten sich die Leute irgendwie am Kopf und fragten, wer zum Teufel ist das? Sind sie wie ein Lounge-Act? Und unglücklicherweise, Capital Records, segne ihre kleinen Herzen, sie haben nicht verstanden, dass Raspberry der Bronx-Beifall war. Es waren keine vier kleinen flockigen roten Früchte, es war jemand, der Progressive Rock ins Auge sticht. Rockkritiker haben es verstanden und 16-jährige Mädchen haben es verstanden, aber weißt du, der 18-jährige Typ, der Megadeth mochte, würde nie die gleiche Platte mögen, die seine Schwester gemacht hat. Also neigten die Leute damals dazu, uns zu entlassen. Aber im Laufe der Jahre … Als ich Bruce Springsteen zum ersten Mal traf, ging ich vor einer Show in seine Umkleidekabine und er schrieb die Setlist und wir sahen uns beide ein paar Minuten lang an – es war mir sehr unangenehm, auf der Fan-Ende, daher kam ich mir ein wenig dumm vor. Aber Bruce sah mich an und sagte: Weißt du, während ich The River schrieb, hörte ich nur Woody Guthrie und die größten Hits der Himbeeren. Ich muss drei Exemplare dieser Platte abgenutzt haben, und ich sagte: Das ist so cool, denn während ich das Album Boats Against the Current schrieb, hörte ich jeden Tag nur Born to Run. Weißt du, die beiden klingen nicht gleich. Ich erinnere mich, Born to Run gehört zu haben, weil ich jeden Rock'n'Roll-Trick hören konnte, den ich kannte und Bruce sie alle benutzte. Ich wusste, dass wir dieselben Platten hörten. Tatsächlich arbeiteten wir im selben Studio in New York. Er kam gleich nach dem Ende der Himbeeren in die Record Plant in New York.

Im Rekordwerk auf 44^dasStraße, wo ich beim Braganca gearbeitet habe. Dort war der Braganca, bis wir umgezogen sind.

Das ist erstaunlich. Hier befinden sich die Battery Studios jetzt, und Mark Wilder hat all unsere Platten in dem Raum remastert, in dem sich früher die Record Plant befand. Bruce kam und arbeitete mit Jimmy Iovine zusammen, der, wenn Sie das glauben können, unser zweiter Ingenieur war. Er ging Pizza essen. Der Typ, der Beats für 3 Milliarden Dollar verkauft hat und jetzt bei Apple arbeitet, ging früher Pizza essen.

Aber nach allem, was ich gehört habe, hörte Bruce irgendwie auf die Himbeeren und sagte, das sei gut. Und als ich hörte Dschungelland zum ersten Mal dachte ich, na ja, das hat eine frappierende Ähnlichkeit mit der Klavierstimme, die sich öffnet Neu anfangen . Es war für mich ein erstaunliches Erwachen zu hören, dass Axl Rose und Slash große Himbeer-Fans sind, ebenso wie Poison, Courtney Love, Cherie Currie von den Runaways, Paul Westerberg, Mike Mills, Dave Grohl und Taylor Hawkins von den Foo Fighters.

Ich liebe es.

Motley Crue aufgenommen Heute Abend und es macht großen Spaß zu hören, wie andere Leute meine Sachen machen. Das einzige Problem dabei ist, dass es so verdammt schwer zu spielen ist. Als ich mit Ringo und der All-Starr-Band probte, gab es Jack Bruce, einen klassisch ausgebildeten Cellisten und Bassist sowie Leadsänger und Songwriter von Cream, nicht gerade ein Leichtgewicht, und Dave Edmunds an der Gitarre und Simon Kirke am Schlagzeug , und Mark Rivera, der Saxophonspieler von Foreigner, und Billy Joel und Ringo. Wir probten in Atlantic City und eines Tages kam ein Rock-Autor hinter die Bühne und interviewte die Band und fragte irgendwann: Wessen Songs sind die härtesten? und die ganze Band wirbelte herum und zeigte auf mich und sagte: Erics!

All diese wichtigen Änderungen.

Die Leute dachten, das Himbeer-Zeug sei ganz einfach. Ich erinnere mich, dass ich versucht habe, der Band etwas beizubringen Den ganzen Weg gehen und Dave Edmunds sah mich irgendwann an und sagte: Um Gottes willen gibt es für jedes Wort einen verdammten Akkord! Ich habe so etwas noch nie gesehen.

Sie treffen nicht einmal den schwierigsten Teil. Was mich bei dir am meisten frustriert hat, ist, wie verdammt schwer deine Lieder zu singen sind. Der Stimmumfang ist verrückt nach Rocksongs.

Es ist wirklich so und ich habe mir damit keinen Gefallen getan. Als wir uns 2004 neu formierten und ich damals 54 war, musste ich zurückgehen und versuchen, einige dieser Dinge zu singen. Größtenteils ging es mir gut. Aber ich erinnere mich, dass ich versucht habe zu singen Nehmen wir an live, selbst als ich 23 war und wir es gerade veröffentlicht hatten, und nach vier oder fünf Nächten unterwegs war es fast unmöglich, diese hohen Töne zu treffen. Ich schaue jetzt darauf zurück und denke, warum in aller Welt habe ich mir das angetan? Und die Realität war, dass ich eigentlich unbedingt eine Falsettstimme wollte, weil ich wie Brian Wilson singen wollte, und jahrelang konnte ich einfach nicht herausfinden, warum ich das nicht konnte. Da ist dieser kleine Stimmbruch, den Brian macht. Ich liebe den Sound und ich habe diese Songs in lächerlich hohen Tonarten geschrieben, um wie Brian zu klingen. Eines Nachts, ungefähr 1977 oder 78, war ich in Los Angeles und ich war auf einer Silvesterparty, und ich saß in diesem Haus am Klavier und Brian kam vorbei. Ich spielte und er fing an zu singen und er brach sofort aus diesem großartigen Bariton in ein Falsett und ich sah ihn an und sagte: Verdammt, das habe ich mein ganzes Leben lang versucht. Wie kommt es, dass Sie mit dieser großartigen, tiefgründigen Baritonstimme einfach in ein Falsett knallen können? und er sagte, na klar, das kannst du nicht, du bist ein natürlicher Tenor. Tenöre können keine Falsettstimme haben.

Ich habe neulich deine erste Soloplatte gespielt und wenn du soweit bist Ganz allein , Das ist Rock'n'Roll , N Ich werde mich immer wieder verlieben und Sonnenaufgang , Ich bin nur so, das ist eine Karriere hier .

Ich glaube, der fünfte Song war Last Night, den du kaufen musst Unverzichtbar Eric Carmen wirklich zu hören. Es ist so viel klarer und klingt jetzt so, wie ich es mir im Studio erhofft hatte, aber es war einfach nicht der Fall.

Ich gehe gerade zu Amazon, um das zu tun. Aber wie kamen diese aus dir heraus? Was geschah in deinem Songwriting-Herzen, dass diese Songs einfach so sauber aus dir herauskamen?

Ich denke, viele Songwriter, Schriftsteller, jemals, wenn Sie Ihre Teenagerjahre mit all dieser Angst überstanden haben, beginnen Sie mit 21 oder 22, ihre wirklich guten Sachen zu schreiben, und irgendwo um 27 oder so ist der Höhepunkt. Mein Lieblingsautor ist F. Scott Fitzgerald und ich habe es tatsächlich nachgeschlagen, weil ich neugierig war, er hat angefangen zu schreiben Der große Gatsby mit 26. Das ist der Höhepunkt, dann sterben sie entweder, oder wenn sie 27 schaffen, geht es ihnen gut.

Ja, das ist ein berühmtes sterbendes Zeitalter im Rock – Jimi Hendrix, Kurt Cobain und viele andere.

Jim Morrison und weiter und weiter und weiter. Ich weiß nicht warum das so ist. Aber was mir passiert ist, ist, dass ich diese Jungs im Grunde genommen handverlesen habe, als ich die Himbeeren gegründet habe, weil sie in einer Barband namens The Choir waren, die ich früher besuchte. Sie waren eine der ersten Mod-Bands in Cleveland, die wirklich, wirklich gut war. Ich hatte tatsächlich in der High School gehört, dass es diese Band namens The Choir gab, und sie hatten diese Bassisten namens The Squire. Sein Name war Dave Burke und er war angeblich einfach unglaublich toll. Also gingen ein Freund von mir und ich eines Abends in die Chagrin Armory, um diese Jungs zu sehen, um The Squire spielen zu sehen, um zu sehen, ob er wirklich so gut war, wie die Leute sagten. Und siehe da, das war er. Er war wie ein Gelehrter am Bass. Er war wie John Entwistle in Ihrer lokalen Band. Also ging ich und sah diese Jungs und sie wurden meine Helden, und irgendwann versuchte ich tatsächlich, mit ihnen vorzuspielen, um ihrer Band beizutreten, weil ich dachte, Junge, ich sah Wally Bryson Gitarre spielen und mir wurde instinktiv klar, dass Yin und Yang von uns beiden zusammen wären wirklich mächtig. Es ist dieselbe Art von Dynamik, die Steven Tyler und Joe Perry haben, sowie Mick und Keith und Robert Plant und Jimmy Page. Er ist der dunkle Böse und ich dachte, Junge, wenn ich mit diesem Typen in eine Band gehen könnte, könnten wir etwas Schaden anrichten. Ich habe es versucht, und sie wollten mich einfach nicht vorsprechen. Und das war's. Also sagte ich, gut, ich muss einfach eine eigene Band gründen und es wird ihnen leid tun. Also trat ich einer Band namens Cyrus Erie bei, die es bereits gab. Wir haben ein paar Jungs losgeworden, und eines Tages warf der Chor Wally aus ihrer Band und er kam, um meine Band zu hören, die zu diesem Zeitpunkt ziemlich populär geworden war, und nach der Show ging er zu mir und sagte: Du hattest Recht, wir hätten dich holen sollen. Ich rief die anderen Jungs an und sagte: Wie würdest du Wally Bryson gerne in unserer Band haben? Am nächsten Tag kam er herein und trat der Band bei, und wir machten uns auf den Weg und wurden schnell zur beliebtesten Band der Stadt.

Also habe ich diese Jungs ausgewählt, weil ich eine bestimmte Idee hatte, nämlich dass ich das Who mehr als alle anderen liebte, und ich liebte die Harmonien der Beach Boys und die Songs der Beatles, und deshalb wollte ich wirklich eine Band gründen, die wunderschön spielen kann Melodien, wie sie die Beatles geschrieben haben, singen Backgrounds wie die Beach Boys, aber mit der Kraft des Who. Als wir vor Ort spielten, bevor wir anfingen, unser eigenes Material zu schreiben, haben wir alles gespielt, was The Who jemals aufgenommen haben, und wir haben wahrscheinlich auch die Hälfte des Beatles-Katalogs gespielt. Ich wusste also, was die Stärke jedes Einzelnen war, und ich wusste, worin er nicht so toll war. Also wurden alle Songs, die ich für die Himbeeren geschrieben habe, so geschrieben, dass sie den Stilen jedes Typen in der Band entsprechen. Ich wusste, dass Jim wie Keith Moon spielen konnte, wenn ich ihn drängte, und Wally konnte wie Pete Townsend spielen und wir konnten bestimmte Arten von Harmonien singen, also habe ich diese Songs komponiert, um all unsere Stärken zu nutzen.

Nun, als die Himbeeren Anfang 1975 endeten, musste ich plötzlich nicht mehr über die Stärken oder Schwächen von irgendjemandem schreiben. Ich war völlig offen und dachte: Wow, ich kann jetzt alles schreiben, was ich will. Ich kann Session-Musiker gebrauchen. Ich kann eine andere Band finden, die wie die Beach Boys singt, ich kann alles Mögliche machen. Da ich davon befreit war, für drei bestimmte Typen und mich selbst schreiben zu müssen, öffnete sich mein Gehirn einfach. Außerdem wollte ich keine Platte machen, die wie die Himbeeren klang, weil ich dachte, Jesus, jeder wird gehen, Oh, hier geht er wieder, er wiederholt nur, was er bereits getan hat. Daher, Ganz allein , was sicher genauso weit weg war Den ganzen Weg gehen wie du bekommen könntest. Die einzigen zwei Leute, die das als Single haben wollten, waren Clive Davis und ich. Es widersprach allen Regeln, was eine Single sein sollte, die dreieinhalb Minuten und schneller war. Ich wollte, dass es die erste Single wird, weil sie am weitesten von den Himbeeren entfernt ist, und ich wollte, dass die Leute verstehen, dass das nicht alles ist, was ich tun kann. Die Himbeeren hatten auf jedem unserer Alben einige Balladen aufgenommen, aber danach Den ganzen Weg gehen war erfolgreich Capital wollte eigentlich nichts anderes hören als Den ganzen Weg gehen . Leider nach Ganz allein Alles, was Arista wollte, war der Sohn von Ganz allein , also war ich einfach in einer anderen Box, und das verursachte eine Menge Reibung zwischen mir und Clive, weil ich im Herzen ein Rocker war. Aber das, was ich an den Beatles am meisten liebe, ist, dass man, wenn man Abbey Road hört, alle möglichen Songs hört. Die meisten Bands spielen einen Songstil. Wenn du Metallica hörst, klingt alles genau nach Metallica, und wenn du Black Sabbath hörst, klingt alles nach Black Sabbath. Ich mag AC/DC sehr, aber man kann diese Sounds im Radio sofort aussuchen, weil sie alle bestimmte Dinge gemeinsam haben. Bei den Beatles würdest du hören Polyethylen Pam und Goldene Schlummer und Komm zusammen und sie könnten alle von verschiedenen Bands sein. Sie wissen, der gemeinsame Nenner war, dass sie alle gut waren und alle fabelhaft von George Martin produziert wurden. Aber es war die Vielfalt der Sachen, die mich immer angezogen hat. Brian Wilson tat bis zu einem gewissen Grad dasselbe. Er würde schreiben Wäre es nicht schön , aber auf der gleichen Platte schrieb Nur Gott allein weiß es und Caroline Nr . Und so konnte er nicht nur schnelle Sachen schreiben wie Tanz Tanz Tanz und Spaß Spaß Spaß , aber er konnte schöne Balladen schreiben. Das Problem ist, dass die meisten Plattenlabels viel bequemer sind, Sie in einen bestimmten Slot zu integrieren, weshalb Capital beschlossen hat, dass die Himbeeren immer sein werden Den ganzen Weg gehen , und Arista entschied, dass ich ein weiterer romantischer Balladenist wie Barry Manilow werden würde.

Meiner Ansicht nach Boote gegen den Strom ist ein tolles, tolles Lied.

Das war immer mein Favorit. Es war, als ich es schrieb und es war viele Jahre danach. Es ist aus dem vorletzten Absatz von Gatsby . Gatsby glaubte an grünes Licht, an die orgiastische Zukunft, die uns von Tag zu Tag zurückweicht. Morgen laufen wir schneller, werfen unsere Arme weiter aus wie Boote gegen den in die Vergangenheit zurückweichenden Strom oder so ähnlich. Aber Menschen, die sich in der Zeit vorwärts bewegt haben, versuchen, etwas in der Vergangenheit zurückzuerobern, das nicht wiedererlangt werden kann, und das ist die Geschichte von Gatsby , und so ziemlich alles andere, was Fitzgerald geschrieben hat. Alles andere hatte ich für das zweite Album geschrieben, aber zu diesem Zeitpunkt hatte ich noch nicht das, was ich als Titelsong betrachte. Damals dachte ich, dass ich den Titeltrack nirgendwo verstecken könnte, aber ich mochte ihn nicht. Ich mochte das weder als Titel noch als Leadtrack, und eines Nachts ging ich ins Bett und wachte buchstäblich um 4 Uhr morgens auf und träumte das Lied. Und ich schrieb es auf – schrieb die ersten beiden Verse auf dieses Blatt Papier. Ich hörte es in meinem Bett so deutlich, dass ich nicht einmal aufstand und zum Klavier ging, um es auszuprobieren. Ich wusste nur, wie es klingen würde. Also schrieb ich die Worte auf, schlief wieder ein, und am nächsten Tag stand ich auf und spielte es und ich ging, so dachte ich. Ich habe die zweiten beiden Verse geschrieben und das wars.

Ich habe meine Kopie dieses Albums herausgebracht, und nicht nur deine Brustbehaarung ist großartig, sondern die Musiker darauf sind wie eine Ringo Starr All-Starr-Band. Die Band, die du dafür zusammengestellt hast, Burton Cummings, Jeff Porcaro – ich glaube, einer der Beach Boys singt dazu.

Ja, Bruce Johnston. Ich hatte tatsächlich eines Tages Brian Wilson im Studio.

Also, du hast diese Reunion-Show vor 13 Jahren gemacht und jetzt bringst du die Platte heraus, also geh zurück und erzähl mir, wie es war, wieder mit den Jungs zusammen zu sein.

Es war am Anfang etwas nervenaufreibend, da es viele Spannungen in der Band gab. Es ist eine uralte Geschichte. Ein Freund von mir, den ich seit der vierten Klasse kenne und mit dem ich die ganze Schule und die High School besucht habe, hat nun für Irving Azoff in Los Angeles gearbeitet. Sein Name ist Tom Consolo und ich habe ihn zu den New Yorker Shows eingeladen, um zu sehen, was er davon hält. Danach kam er hinter die Bühne und wir haben uns eine ganze Weile unterhalten. Er sagte, dass grundsätzlich alle Bands, wenn sie sich bilden, demokratisch sind. Alle werden gleich sein. Aber er sagte, dass es in Wirklichkeit nie eine gleichmäßige Verteilung von Talenten und nie eine gleichmäßige Verteilung von Antrieb gibt, und irgendwann kommen ein oder zwei Jungs nach vorne, und sie werden diejenigen, die die Öffentlichkeit einbezieht. Dann haben die anderen Jungs in der Band die Wahl, und die Wahl besteht darin, diese beiden Jungs zu unterstützen, seien es Mick und Keith oder Steven Tyler und Joe Perry. Ich habe eines der lustigsten Interviews aller Zeiten mit Tom Hamilton gelesen, dem Bassisten von Aerosmith, und er nennt sich und Joey Kramer und den anderen die drei weniger interessanten Typen.

Wie Brad Whitford oder so bin ich angestrengt …

Ehrlich gesagt, wenn Charlie Watts oder Bill Wyman zum dritten oder vierten Stones-Album gekommen wären und gesagt hätten: Hey, ich will mehr von meinen Songs auf dem Album und ich möchte Leadsingen, das wäre das Ende der Rolling Stones gewesen. Sie hätten sie entweder aus der Band geworfen und ersetzt, oder die Band hätte sich aufgelöst und Mick und Keith wären gegangen und hätten etwas anderes gemacht. Tommy sagte, das passiert im Grunde in allen Bands. Die anderen Jungs entscheiden sich entweder dafür, die beiden Frontleute zu unterstützen oder nicht, in diesem Fall fordern sie die Frontleute um die Führung heraus und die Band löst sich auf und der Frontmann geht solo. Das ist so ziemlich die Geschichte der Himbeeren. Irgendwann ist es mein Konzept für die Band und wann Heute Abend nicht so gut lief wie die vorherigen Singles, einige der Bandmitglieder gaben mir die Schuld, und es wurde heiß und es gab eine Diskussion über die Richtung der Band. Es wurden harte Worte gewechselt und schließlich verließen Dave Smalley die Band und Jim Bonfanti mit ihm, weil sie beste Freunde waren. Jim und ich sind seit über 45 Jahren befreundet und er sagte, ich wünschte, ich hätte diese Wahl noch einmal.

Es war also auf mehreren Ebenen schwierig, aber ich denke, wir haben alle versucht, die Bitterkeit beiseite zu legen. Ich bin der ewige Optimist, also sagte ich: Lass uns einfach rausgehen und Spaß haben. Unser Leben hängt nicht mehr davon ab. Wir dachten nicht: Oh, dieser Gig wird unsere Karriere neu starten, wenn wir 54 Jahre alt sind. Wir sagten: Lass uns einfach für die Fans spielen. Schnapp dir eine Gitarre und hab Spaß. Es sollte nur eine Show sein, für die Eröffnung des House of Blues in Cleveland. Die Frau des Buchers hatte gesagt, Sie wollen etwas Besonderes tun, und sie sagte: Warum sehen Sie nicht, ob Sie die Himbeeren wieder zusammenbringen können? Und so rief er unseren Schlagzeuger an und der Schlagzeuger rief mich an, und ich hatte während der Ringo-Tour im Chicago House of Blues und im L.A. House of Blues gespielt. Wir riefen Wally und Dave an und sie sagten, okay. Wally war etwas zurückhaltend, aber ich sagte, wir werden keines meiner Solo-Sachen spielen, weil ich nicht möchte, dass jemand denkt, dass ich im Mittelpunkt stehe. Es werden die Himbeeren sein und ich möchte, dass es ausschließlich um die Band geht.

Du hast es perfekt gesagt mit der Sache mit Charlie Watts. Bands haben immer versucht, dies zu tun. Dave Davies oder John Entwistle oder Bruce Foxton bekommen eine bestimmte Anzahl von Songs und alle müssen in Ordnung sein, wir werden das durchstehen, bis wir zu den richtigen Songs kommen und es ist lächerlich.

Offensichtlich waren die anderen Jungs bei Aerosmith und den Rolling Stones schlau genug, um zu erkennen, hey, wir haben hier eine gute Sache am Laufen. Mick und Keith sind die Scheiße und Steven und Joe auch. Lasst uns einfach hier stehen und die beste Rhythmusgruppe sein, die sie haben können, und dabei können wir eine Menge Geld verdienen und Spaß haben. Bei den Himbeeren war das nicht ganz so. Es war ständig ein Kampf. Bis heute sagt Wally Bryson, vor nicht mehr als anderthalb Jahren sprach er über die Den ganzen Weg gehen Intro, und er sagt: So klingt eine richtige Band, bis der Bing Crosby-Part einsetzt, bis der Gesang einsetzt. Er hat es nie wirklich verstanden. Er hat das Konzept nicht verstanden. Es war das Hin und Her zwischen einer Rockband und dann ging es los Mach dir keine Sorgen, Baby für den Vers, wissen Sie. Oder Geh weg, Renee für den Refrain und dann zurück zum Who. Es war der Kontrast all dieser Abschnitte, und bis heute versteht er ihn nicht wirklich. Er dachte nur, wir hätten das Intro gleich durchspielen sollen, und das hätte ihm besser gefallen.

Das ist so enttäuschend. Es gibt eine Chicagoer Band namens Smoking Popes, die begann, ein bisschen groß zu werden. Sie hatten ein paar Songs in Filmen, bis der Anführer zu diesem harten Christen wurde und alles hinter sich ließ, aber sie machen das, ich bin sicher, sie haben es dir genommen, aber sie waren diese wirklich Hardcore-Punk-Band mit dieser Art von Frank Sinatra-ey Schlagersänger, und es ist so gut.

Ja, als ich hörte, dass Tim Burton die Killers gebeten hatte, ein Remake von zu machen Den ganzen Weg gehen [für den Film Dunkle Schatten ] Ich dachte mir gut, das wird verdammt interessant. Und ich habe mir den Film angesehen und hier war er, und sie haben die gleiche Art von Leadsänger, weißt du, er ist ein Schlagersänger. Ich fand es eigentlich ziemlich cool, und sie spielten nicht einmal das Intro, das Wally als mein Intro bezeichnet. Ich muss ihn ziemlich angenehm daran erinnern, dass du Wally kennst. Ich glaube, Dave, Jim und ich haben auch das Intro gespielt und es auf dem Klavier geschrieben, also hast du bei meinem Intro Gitarre gespielt.

Das ist so witzig. Ich liebe es. Bands sind die besten.

Die Show, die aufgenommen wurde und jetzt herauskommt, war die allererste Show, also war es wahrscheinlich die, bei der alle am meisten in der Schlange standen. Im Jahr 2009 begannen die Dinge aus allen Nähten auseinanderzubrechen, und ich erinnere mich, dass wir eine Show in der Rock Hall für Terry Stewart gespielt haben, der direkt vor der Einführungszeremonie 2009 war. In der Nacht zuvor gab es eine große VIP-Party und Terry bat uns, mitzuspielen. Es gab einen Punkt, an dem Wally ein paar Sachen auf der Bühne spielte und Jim und ich uns ansahen und ohne etwas zu sagen wussten wir beide, dass es das war. Wir sind fertig. Es ist das letzte Mal, dass wir jemals spielen werden, und das war es. Da hast du es also.

Eric, was für ein Genuss. Was für eine Freude und Ehre, mit Ihnen zu sprechen. Du hast mein Leben so sehr bereichert. Ich fühle mich so dankbar. Ich meine es ernst, Sie haben mein Leben ins Unermessliche bereichert, seit ich fünf oder sechs Jahre alt war. Ich bin jetzt 48, es ist, als würde ich über 40 Jahre schreien Hey Deanie am Spiegel.

Ich schaue mir deine Beiträge an. Ich sehe dich in deiner Band spielen und es ist so cool, und ich sehe dich und deine Kinder mit den Yarmulkes und ich bin stolz. Es ist so genial. Deine Sachen zu lesen und dir auf Facebook zuzusehen hat auch mein Leben bereichert und ich bin 20 Jahre älter als du. Übrigens bin ich ein Fan von Jared. Gott weiß, worauf er sich hier eingelassen hat.