Entwickler Patel in Löwe .Mark Rogers/The Weinstein Company Der Oscar für die beste Originalmusik ist normalerweise nicht die aufregendste Auszeichnung, die man während der Oscar-Nacht im Auge behalten sollte. Im Allgemeinen sind es immer die gleichen Namen: Marvin Hamlisch, James Horner, Jerry Goldsmith, Ennio Morricone, John Williams, Hans Zimmer, Howard Shore, Danny Elfman, Thomas Newman…
Und Newman ist dieses Jahr tatsächlich wieder im Rennen für seine Arbeit an dem Science-Fiction-Film Passagiere. Aber womit er es neben der unaufhaltsamen Kraft zu tun hat, die Justin Hurwitz üppig ist La La Land Tonspur , und Nicholas Britells meisterhafte Partitur für Mondlicht, ist ein Trio der führenden Namen der modernen experimentellen Musik: Kleine Levia , nominiert für ihren düsteren, eindringlichen Score für Jackie , und das Team von Volker Bertelmann, auch bekannt als Hauschka , und US-amerikanischer Komponist und Kranky-Aufnahmekünstler Dustin O’Halloran (die Hälfte des Ambient-Duos)Ein geflügelter Sieg für die Mürrischen) für ihre Punktzahl für die erschütternde True-Story-Adaption Löwe .
Bertelmann und O’Halloran sind sowohl herausragende als auch versierte Pianisten im klassischen Sinne und ergänzen sich hervorragend. Ihre wunderschön minimalistische Musik für Klavier und Streicher ist die perfekte Kulisse für die Geschichte von Saroo Brierley, einem australischen Geschäftsmann indischer Abstammung, der im Alter von 5 Jahren von seiner Mutter getrennt wurde, als er das Land Down Under besuchte, nur um von australischen Eltern adoptiert zu werden und dann 25 Jahre später durch Google Earth, wiedervereinigen mit seiner leiblichen Mutter.
The Braganca hat kürzlich vor den Oscars mit Bertelmann und O’Halloran gesprochen, um zu erfahren, wie es ist, Teil dieser riesigen Hollywood-Maschine zu sein.
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Filmmusiken waren für Musikfans schon immer ein Tor zur klassischen Musik oder anderen Formen kreativer Musik. Wie weit gehen Sie als Hörer mit Filmmusik zurück?
Volker Bertelmann: Ich habe mit 9 Jahren Klavierunterricht genommen und das war eher eine klassische Ausbildung, in einem kleinen deutschen Dorf. Ich meine, ich wurde besser als der Klavierlehrer, aber ich konnte keinen anderen finden, weil das Dorf so klein war und es nur einen Lehrer gab. Und ich fing schon an, in Bands zu spielen, und wir spielten viele Rolling Stones-Cover und Beatles-Songs. Alle Arten von Musik, wir waren inspiriert.
Mit 13 Jahren kaufte ich meinen ersten Moog Prodigy Synthesizer von dem Geld, das ich für meine Konfirmation in der Kirche bekam. Und ich erinnere mich, dass ich mit dem Leiter der christlichen Gemeinde in unserem Dorf eine lange Diskussion darüber geführt hatte, weil er jetzt dachte, ich gehe mit dem Synthesizer ins Teufelsgebiet.
Aber mit dieser Band, in der ich als Teenager war, habe ich mit 18 meine erste Musik für eine deutsche Fernsehserie gemacht. Sie haben Songs von uns in den Film eingebaut; es war nicht unbedingt so, als ob ich die Partitur machte. Zu mir und Spielfilmen gibt es nicht viel Verbindung, aber ich habe schon lange einen sehr starken Bezug zu Musikvideos und kleinen kleinen Kurzfilmen.
Ich habe mich nie als Komponist für einen großen Spielfilm gesehen, obwohl ich die Musik von Ennio Morricone und John Williams liebe. Ich hatte nie das Gefühl, mit einem Orchester arbeiten zu können. Es war zu weit weg von meiner Welt.
Dustin O’Halloran: Als ich aufwuchs, habe ich immer Filmmusik gehört, also war sie für mich immer in meiner kreativen Inspiration und meinem Einfluss von Morricone bis zu frühen John Williams, Nino Rota und Georges Delerue. Ich habe Filmmusik schon immer geliebt. Ich bin in den 70er und 80er Jahren aufgewachsen. Das erste Mal sah ich Unheimliche Begegnung der dritten Art, es war so ikonisch. Dieses Motiv.
Sie erkennen, dass die Kraft von klassischer Musik und Filmmusik wirklich so lange Hand in Hand gegangen ist. Aufpassen 2001: Odyssee im Weltraum, Meine Mutter nahm mich mit, um das zu sehen, als ich ein Kind war, und zu diesen Musikstücken dachte ich: Was ist das? Und das war für mich ein Einstieg in die klassische Musik, denn all diese klassischen Stücke, die Kubrick verwendet hat. 
Volker Bertelmann.Facebook
Aber hier seid ihr jetzt, auf der Shortlist für die beste Originalmusik bei den diesjährigen Academy Awards für Löwe. Und die diesjährigen Nominierten drücken die vielleicht größte Stilvielfalt für Filmmusiken aus, die es je gegeben hat. Wie sehen Sie dieses Jahr das Feld für die Auszeichnung?
Bertelmann: Ich denke, es ist ein Meilenstein, würde ich sagen. Johann Johansson und Dustin und ich, wir sind sehr gute Freunde, und wir sind zusammen auf Tour gegangen und haben viel Zeit auf der Bühne und mit den Streichquartetten verbracht. Und wir hatten ein langes Gespräch darüber, wie wir bei den Golden Globes gemeinsam am Tisch saßen und darüber diskutierten, wie schön es ist, dass wir alle zusammen hier sind.
Ich bin keineswegs gegen die alte Art des Komponierens von Filmmusik und die etablierten Filmkomponisten, aber das diesjährige Feld eröffnet viele Möglichkeiten, indem Regisseure jetzt Musik verwenden, die ihnen wirklich gefällt, anstatt das, was das Studio für sie wählt.
O’Halloran: Um ehrlich zu sein, so viele erstmalige Nominierte zu haben, weiß ich nicht, ob das jemals passiert ist. Thomas Newman ist der einzige Nominierte, der zuvor nominiert wurde. Und er wurde 14 Mal nominiert und hat keinen Oscar gewonnen. Und dann sind wir alle Erstbesucher.
Ich denke, es ist ein interessantes Jahr. Es ist cool, denn die Idee, was Filmmusik sein kann, öffnet sich, was bedeutet, dass es eine umfassendere und kreativere Kunst ist, als nur: Nun, hier ist ein Orchester, du machst Filmmusik und es ist ein Service. Wir alle sind Künstler und kommen aus verschiedenen Welten, und ich finde das cool. Alle Ergebnisse sind wirklich gut und verdienen die Auszeichnung. 
Dustin O’Halloran.Mit freundlicher Genehmigung von Dustin O’Halloran
Und das macht es für Musikfans so interessant, vor allem für diejenigen unter uns, die von dir und Dustin und Johann gehört haben, weil wir Fans von Labels wie Temporary Residence, Kranky und fat-cat sind, die unsere Musik schon früher veröffentlicht haben Löwe und Ankunft. Es ist ein besonderer Moment für moderne experimentelle Musik, euch alle für den Oscar nominiert zu sehen.
Bertelmann: Mir geht es ähnlich, zumal ich damit nicht allein bin. Es gab Zeiten in der Vergangenheit, als es nur einen Komponisten gab, wie Johann, der in der Vergangenheit nominiert wurde und er von vielen sehr berühmten Komponisten umgeben war. Und ich denke, er hatte das Gefühl, er hätte gerne ein paar seiner Leute um sich herum gehabt, wo er sich an diesem Tisch nicht so allein fühlte. Außerdem denke ich, dass die Szenen irgendwie ineinander verschmelzen, was auch gut für uns ist.
Ich würde diese Roundtables gerne mit Leuten wie Thomas Newman oder Hans Zimmer machen, die eine ganz andere Erfahrung haben. Ich hoffe, dass wir irgendwann zusammenkommen und uns gegenseitig inspirieren können. Das heißt aber nicht, dass man jeden Komponisten und jede Musikrichtung lieben muss. Aber zumindest wäre es schön, sich gegenseitig inspirieren zu können, und das ist die Hoffnung, die ich während dieser ganzen Reise aushalte.
O’Halloran: Ich hoffe, all diese Dinge inspirieren und die Tatsache, dass viele jüngere Leute, die sehen, dass Hauschka und ich und Mica in der Underground-Welt arbeiten und aufsteigen, einen Einfluss auf die Menschen haben. Ich hätte nie gedacht, dass ich jemals für einen Oscar nominiert werde, daher ist es eine große Überraschung für mich. Aber ich denke, es ist schön zu wissen, dass man durchbrechen und einen Weg finden kann, wenn man an dem festhält, woran man glaubt und weiterhin versucht, gute Musik zu machen.
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Wie war es für euch, in dieser gigantischen Hollywood-Maschine aus eurer Perspektive zu sein?
Bertelmann: Es war wild, obwohl La La Land nimmt alles auf. [Lacht] Damit sind wir völlig in Ordnung; Ich mag Justin Hurwitz wirklich sehr. Er ist ein wirklich netter, wunderbarer Mensch und ich freue mich sehr, dass er gewinnt. Aber es gibt eine Spannung, wenn du da sitzt und es geht nicht um dich und die anderen, es ist eher so, als ob du ein bestimmtes Gefühl hast, Oh, vielleicht kann ich diesmal gewinnen. Aber es gibt viel Liebe für La La Land, und es hat eine ganz besondere Bedeutung in Amerika und insbesondere in Kalifornien, diesen Film zu haben, der eine Hommage an Hollywood und Los Angeles ist. Sogar in London haben sie das anerkannt.
Aber auf der anderen Seite bin ich sehr stolz, ein Teil dieses Feldes zu sein, denn Löwe hat eine so tiefe und interessante Bedeutung im Inneren, die für Mitgefühl und das Finden von Hoffnung steht, was für mich so glücklich ist, dieses Zeug zu teilen, und das ist vielleicht das Tolle daran, dass ich es mit Freunden teilen kann. Wir können zu all diesen Events gehen und genießen es einfach, zusammen dort zu sein, und das ist für mich im Moment das, was ich daran wirklich mag.
Und gleichzeitig ist es wirklich schön, Menschen zu treffen, die in gewisser Weise kreativ so aktiv sind und ein Gefühl für das ganze Geschäft bekommen. Aber es beruhigt mich auch in gewisser Weise, weil ich das Gefühl habe, auch etwas über die realistische Seite der Dinge gelernt zu haben, wie zum Beispiel, wie viel Arbeit in die Anerkennung dieser Filme gesteckt wird. Es gibt so viele Leute, die daran arbeiten, diese Filme erfolgreich zu machen, und selbst dann ist nicht immer klar, ob es ein Erfolg wird. Nur ein Teil eines dieser Filme zu sein, gibt mir die Sicht auf all diese Dinge.
O’Halloran: Ich muss sagen, es ist ein ziemlich besonderer Film und es ist eine ziemlich erstaunliche Gruppe von Leuten, die ihn gemacht haben. Auf dieser Welt zu sein und sie mit diesem Film zu erleben und mit diesen Menschen, die so bodenständig sind und so viel Leidenschaft und Arbeit in ihre Arbeit stecken, ist eine ziemlich schöne Art, sie zu erleben.
Denn am Ende des Tages sind wir stolz auf den Film, und es geht nicht nur um die Auszeichnung, sondern darum, die Leute dazu zu bringen, ihn zu sehen und ihm die Aufmerksamkeit zu verschaffen, die er verdient. Und ich denke in vielerlei Hinsicht ist es wichtig, dass Filme mit dieser Art von Botschaft mehr Aufmerksamkeit bekommen, denn es ist ein Film mit einer Botschaft über Liebe und Hoffnung und das brauchen wir gerade irgendwie.
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Als Vater eines kleinen Jungen zuschauen Löwe ist eine kleine Herausforderung, denn es ist ziemlich schwer zu sehen, wie ein kleines Kind in die Situation gebracht wird, dass Saroo Brierley hielt aus. Aber es fesselt einen erst, wenn man sich wirklich auf die Geschichte konzentriert…
Bertelmann: Es ist wirklich berührend. Ich habe einen 4-jährigen Sohn und denke, dass er irgendwo zurückgelassen wird oder wie Saroo in den falschen Zug springt, es ist eine Reihe von Zufällen, die tatsächlich dazu führen, dass er in einen Zug einsteigt, der ihn woanders hinführt. Es fühlt sich ein bisschen so an, wie sich das Leben manchmal tatsächlich abspielen kann.
Bei der Premiere im MoMA zu sein und den echten Saroo zu sehen, während Bill Clinton ihn beobachtet, wie er aus dem Publikum über sein Leben spricht. Du siehst dir diese Situation an und du denkst, Mann, würdest du dir jemals vorstellen, wenn du im Alter von 5 Jahren in den falschen Zug steigst und von Leichenräubern angegriffen wirst und in so viele gefährliche Situationen gerätst, finde deinen Weg raus ohne schaden, finde eine familie, die sich um dich kümmert, suche nach deiner richtigen mutter und plötzlich bist du in einem film über dein leben und verkaufst deine geschichte für noch so viel geld und lebst davon.
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Zu glauben, dass zwei der fünf Nominierten für die beste Originalmusik aus der experimentellen und avantgardistischen Popwelt stammen, zeigt wirklich eine Art Versprechen an die Kunst, Musik für den Film zu komponieren, wie es seit den Tagen des Roy Budd und Lalo Schifrin.
Bertelmann: Ich war an diesem runden Tisch mit Hollywood-Komponisten und saß neben Hans Zimmer. Und eigentlich war er so interessiert und er kannte jeden. Er kannte alle jungen Komponisten und hörte von all unseren Namen und was wir machten. Und das hat mir viel Hoffnung gegeben, denn so möchte ich auch im Alter sein.
Ich möchte akzeptieren können, wenn neue, jüngere Leute dazukommen und neue Wege ebnen, und ich weiß schon, was sie tun und freue mich, sie kennenzulernen. Aber das bedeutet, dass du furchtlos sein und von deinem Ego losgelöst sein musst.
O’Halloran: Die Idee, dass man nur Orchester benutzen muss, diese Zeiten sind irgendwie vorbei. Und ich denke auch, dass Grenzen erfinderisch sind. Filmbudgets sind nicht mehr das, was sie in den 80er und 90er Jahren waren.
Jetzt bekommen Komponisten 20.000 Dollar und das Studio ist wie, O.K., nimmt eine ganze Filmmusik auf und produziert sie. Du kannst also nicht hingehen und ein Orchester machen. Aber man kann die Dynamik erkennen, wie man es funktioniert, also zwingt es die Leute, kreativer mit dem zu sein, was sie haben, und das kann manchmal definitiv eine gute Sache sein.
