Wie Grunge den Rock 'n' Roll gerettet hat

Trotz des frühen Todes von Soundgardens legendärem Leadsänger letzte Woche Chris Cornell , bin ich nicht daran interessiert, über die besonders hohe Fluktuationsrate der berühmtesten Sänger von Grunge zu sprechen. Ich bin hierher gekommen, um über Grunge zu sprechen, nicht um über diejenigen zu sprechen, die darunter begraben wurden.

Die Sterblichkeitsrate ist wirklich nichts Besonderes; Ich meine, alle vier ursprünglichen Ramones sind tot; Der norwegische Black-Metal-Act Mayhem zeigte nicht nur einen Selbstmord, sondern auch Mitglieder, die tatsächlich andere Mitglieder töteten; beide Anführer/Songwriter von Badfinger haben sich umgebracht; und lass mich nicht einmal bei den Cowsills oder den Beach Boys anfangen.

Menschen in Bands sterben. Hier gibt es nichts zu sehen. Bleib in Bewegung.

Fangen wir also hier an: Grunge ist irgendwie zu einer knorrigen Form von Dad Rock geworden.

Für ein Genre, das in den frühen 1990er Jahren so übermächtig war, scheint Grunge aus unserem Bewusstsein verschwunden zu sein, es sei denn, es gibt eine Tragödie oder wenn wir die Sirius-Stationen durchwählen und uns fragen, warum aus Liebe zu einem manchmal gnadenlosen Aber Im Allgemeinen ist ein gutartiger Gott ihr ein ganzer Kanal gewidmet Perlenmarmelade ?

Grunge hat auch einen sehr unverdienten Ruf für Nicht-Authentizität bekommen. Das ist seltsam, wenn man bedenkt, dass es zwischen zwei zutiefst unauthentischen musikalischen Untergruppen fällt: der lächerlichen Hair-Band-Bewegung, bei der die einzige Authentizität von Pussy und Mammon definiert wurde und was auch immer sie scheinbar anziehen würde; und die Faux-Punk-Ära von Hot Topic, deren Bänder ein Schatten der Kreideumrisse der Leiche von . waren das echte Ding .

Tatsächlich ist jede Diskussion über die Authentizität von Rock ’n’ Roll bizarr – die Grenze zwischen authentischem und unechten Rock ’n’ Roll ist so dünn, dass sie bedeutungslos ist. Weißt du was authentisch ist? Sid Hemphill und Amédé Ardoin . Google sie. So ziemlich alles andere – unecht.

Aber Grunge ist aufrichtig unironisch und liebevoll und ruft sowohl ein Lächeln als auch ein Herzzittern hervor. Das ist es also, worauf es ankommt. Seine besten Künstler sind zutiefst echt in ihrer Liebe zum Rock 'n' Roll und seiner Kraft für Engagement, Ablenkung und Heilung, und das ist mehr als genug.

Aber egal, ob Sie Grunge lieben, hassen oder einfach nicht viel darüber nachdenken, im Laufe der Jahre haben wir etwas sehr, sehr Wichtiges daran vermisst.

Grunge rettete amerikanischen Hardrock.

Wir werden das gleich erklären, aber zuerst einige notwendige Buchhaltung. Es gibt viele Unterklassifizierungen, wenn es um Grunge-Bands geht, und wir werden uns den Kopf zerbrechen, wenn wir versuchen, alles in Ordnung zu bringen. Der Einfachheit halber und ohne den Kopf zu zerbrechen, werde ich drei Kategorien abgrenzen:

1. Diejenigen, die ehrlich zu Grunge kamen und Pioniere bei der Bildung einer Bewegung waren, die den Hardrock durch eine Kombination aus Stoner-Rock, Classic Rock und Punk-Elementen wiederbelebte.
2. Diejenigen, die nur Haarbänder waren, die aufhörten, sich die Haare auszublasen, Flanellhemden kauften und Tad-Aufkleber auf ihre Gitarrenkoffer klebten.
3. Diejenigen, die eigentlich Punk-, Post-Punk- oder Art-Punk-Bands waren und die das Etikett auf sich hatten.

Die erste Kategorie enthält die meisten Bands, die wir liebevoll mit dem Genre verbinden – Pearl Jam, Soundgarden usw.

Die zweite Kategorie enthält einige echte Stinker wie Süßwasser , und einige Bands, die ihren Trendsprung überschritten haben, wie Alice in Chains und Stone Temple Pilots (ich würde behaupten, dass STPs Winzige Lieder aus dem Vatikan-Geschenkladen ist eines der Meisterwerke des Genres).

Und die dritte Kategorie umfasst abenteuerlustige, kunstvolle, poppige und aufregende Bands, die Mitreisende waren und das Label gefunden haben. Diese Unterkategorie Nr. 3 umfasst viele der Bands, die man mit der Bewegung in Verbindung bringen könnte, wie Nirvana, Melvins, Smashing Pumpkins, L7, Seven Year Bitch, Screaming Trees, Mudhoney usw. Bands dieser dritten Kategorie arbeiteten mehr oder weniger an einer geraden Linie aus dem sozialen und künstlerischen Erbe von Punk, Post-Punk, College-Rock, Art-Punk, Noise und Hardcore; Da diese Straße zufällig durch die Grunge-Bewegung führte, fanden sie dieses Wort in großen Buchstaben im Staub auf der Heckscheibe ihrer Lieferwagen.

Aber es waren die Künstler der ersten Kategorie – die wahren Grunge-Bands –, die den amerikanischen Rock 'n' Roll wiederbelebten, vielleicht sogar retteten. Perlenmarmelade.Die Rock and Roll Hall of Fame

Das wird ein bisschen kompliziert, aber ich möchte erklären, warum (und wie) Hard Rock in den Vereinigten Staaten (vor dem Grunge-Revival) gestorben ist und wie dies deutlich von dem abwich, was in Großbritannien vor sich ging.

Als die erste Punkwelle zwischen 1976 und 1978 in Großbritannien ihren Höhepunkt erreichte, veränderte sie nicht nur das musikalische Umfeld, sondern auch die Musikindustrie selbst. Die Mainstream-Musikindustrie in den Vereinigten Staaten (verkörpert durch Major Labels, kommerzielles UKW-Radio und Rollender Stein ) so ziemlich allgemein entschieden, dass so etwas hier aktiv verhindert wird (wenn du das nicht glaubst, analysiere Rollender Stein 's Berichterstattung zwischen 1976 und 1979 über neue britische Musik; es zeigt ein unbestreitbares Muster unwissender und eingesperrter Männer, die Mauern errichten).

Es wäre viel zu ablenkend, genau zu erklären, warum und wie dies geschah; Sagen wir einfach, es gab etwas über die anfängliche britische Punk-Explosion, die Amerikas Eagles-liebende Musikmanager sauer machte, und sie hatten die Macht, sie zu unterdrücken, also taten sie es.

Obwohl einige Künstler, die College-Rock und New Wave spielten, bis 1988 in den Vereinigten Staaten einen gewissen Einfluss auf den Mainstream hatten, war harter und aufladender gitarrenbasierter Punkrock (der eng mit der wichtigen New Wave of British Heavy Metal-Bewegung verwandt war, auf die ich gleich eingehen werde) praktisch unsichtbar in jedem Mainstream-Chart- oder Radiosinn.

Ich habe viele Beispiele nachgeschlagen, aber lass uns nur diese zitieren: Das Album mit den höchsten Charts der Ramones stammt aus den 1980er Jahren Ende des Jahrhunderts , die Platz 44 in den amerikanischen Billboard-Album-Charts erreichte; die Sexpistolen Kümmere dich nicht um die Bollocks , nach jeder Einschätzung eines der grundlegenden Alben unserer Zeit, kletterte im Januar 1978 bis auf Platz 106; dem Jam gelang es, fünf Alben in den Billboard-Charts zu platzieren, aber keines über Platz 72; und die Verdammten , the Saints und Stiff Little Fingers haben nie genug Eindruck auf die amerikanische Mainstream-Musikindustrie gemacht, um die Top 200 zu knacken. Bitte denkt daran, dass alle von diesen Acts erzielten Top-10-Hit-Alben in Großbritannien und oft in ganz Europa und im Fernen Osten.

Gitarrenbasierter Punkrock (den ich von anderen, weniger aggressiven Formen des Alternative Rock wie Blondie, Talking Heads, R.E.M. oder The Cure unterscheide) wurde aus dem amerikanischen Mainstream ausgeschlossen. Dies hatte weitreichende Folgen, die nicht unbedingt untersucht wurden.

Dies führte zu einer Situation, in der Mainstream-amerikanische Musikfans für einen Großteil der 1980er Jahre des legitimen amerikanischen Hard Rocks beraubt wurden. Stattdessen wurde ihnen eine schrille, aufgepumpte Version von Glam und stark verwässertem Punkrock angeboten, die in eine Form gebracht wurde, in der sie sowohl die College-Rock-Clique als auch das hartgesottene MTV-Publikum ansprechen konnte (Soul Asylum und a in geringerem Maße die Replacements, sind hervorragende Beispiele dafür; Soul Asylum waren einst eine großartige Punkrock-Band, etwas, das man aufgrund ihrer meckernden, traurigen Mädchen, die in ihrem Tagebuch Hootie-artige Hits schreiben, nie glauben würde).

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=NRtvqT_wMeY&w=560&h=315]

Obwohl Iron Maiden, Judas Priest und AC/DC, um nur drei zu nennen, in dieser Zeit massive Zahlen in den Staaten erzielten, taten sie es nicht irgendwelche echten amerikanischen Kollegen haben; Mit anderen Worten, Iron Maiden und Bon Jovi sind sehr, sehr unterschiedliche Bands, auch wenn sie vielleicht einige Gitarrenempfehlungen geteilt haben, und beide engagieren sich in der Kultur der erhobenen Faust.

Das Fehlen von einheimischem, authentischem Hard Rock in der Vor-Grunge-Ära ist weitgehend darauf zurückzuführen, dass die britische Musikindustrie und der britische Verbraucher Mitte und Ende der 1970er Jahre Punkrock angenommen haben und ihre Kollegen in den Vereinigten Staaten dies nicht taten.

Sehen Sie, der Mainstream-Erfolg von Punk Rock in Großbritannien – was ich fortan als „UK-Reset“ bezeichnen werde – ändert alles. Dies führte nicht nur zur Verbreitung (und zum kommerziellen Erfolg) weit differenzierter Zweige der New Wave-Musik (d. h. die Punkrock-Explosion führt direkt zu allem von der Cure bis zur U2 der Human League zu Bananarama), aber wichtiger noch, es gab uns auch die enorm wichtige New Wave der britischen Heavy Metal-Bewegung.

Die New Wave of British Heavy Metal Bewegung hat in der amerikanischen Musikindustrie kein wirkliches Äquivalent. Zu diesen Künstlern, die den Metal in einer noch heute spürbaren Weise neu definiert und beeinflusst haben, gehörten Iron Maiden, Def Leppard, Venom, Saxon, Girlschool und viele usw ).

Die Neuauflage des britischen Punkrock und die darauffolgende NWOBHM-Bewegung (beide durch gemeinsame kulturelle Faktoren und die zunehmende Sichtbarkeit unabhängiger Labels angetrieben) pflanzten einen ganzen Haufen Samen in der gesamten britischen Musikindustrie, Samen, die in den USA kein Gegenstück hatten.

Dank dieser Saat und dank der Neuordnung in Großbritannien (ermöglicht, weil es keine Hierarchie der Mainstream-Musikindustrie gab, die sie aktiv bekämpfte), war Rock, wie in RAWWWWK, wie in Honest To Goodness Hard Rock, ein ständiger Bestandteil von die britische Landschaft in den 1980er Jahren. Es ging nie weg. Dies geschah in den Vereinigten Staaten nicht, mit Ausnahme einiger interessanter und mächtiger Ausreißer wie Metallica, Slayer, Trouble und Megadeth, die eine Minderheitspartei blieben und von den Armeen der elasthansierten Haarbänder in den Schatten gestellt wurden.

Und ich komme einfach heraus und sage es: Die Sache mit dem Haarband war ein trauriger und seltsamer Ersatz. Bon Jovi.Youtube

Die Hair-Band-Sache war eine Menge Dinge, aber im Wesentlichen war es Showbiz, losgelöst von dem ehrlichen Hardrock, der Mitte der 1980er Jahre in den USA verdammt knapp war. Hair Bands – ich weigere mich, es Hair Metal zu nennen – begannen als eigentümliche Imitation des britischen Glams, stark beeinflusst von Hanoi Rocks und den New York Dolls, mit viel Mott the Hoople, Slade, T Rex, Cheap Trick, KISS und Auch dünne Lizzy drin; was es nicht war, war Hardrock (ich nenne diese Bewegung gerne das Sunset Strip Heavy Pop-Ding). Ich meine, vergleiche Winger mit Budgie und dann sei still. Verschiedene freaking Arten.

Ästhetisch, kulturell und spirituell gibt es ein Kontinuum zwischen beispielsweise Deep Purple, Blue Cheer oder Sabbath und NWOBHM-Acts wie Iron Maiden, Saxon, Venom und Girl School. Das alles fühlt sich wie kompatible Musik. Aber die Sache mit dem Sunset Strip Heavy Pop total fühlt sich wie etwas anderes, auch wenn es einige hart-rockige Songs hervorbrachte. Anders ausgedrückt: Motörhead und Venom klingen nach Heavy Metal. Poison und Motley Crüe klingen wie Typen, die gesehen haben Rocky Horror Bildershow und hörte auf dem Heimweg Thin Lizzy und Mott the Hoople zu.

Ich denke, es gibt eine Tendenz, ein paar zu viele gerade Linien zu sehen, wenn wir über amerikanischen Metal sprechen. Mit anderen Worten, einige ziehen vielleicht eine Grenze von beispielsweise Van Halen und Rush direkt zu Motley Crüe oder Poison und werfen das dann fälschlicherweise in einen Topf alle unter Metall; Was wir nicht sehen, ist, dass die Van Halen/Rush-Linie aufhört, verdammt kalt aufhört und die Sunset Strip Heavy Pop-Bands von etwas ganz anderem abstammen. Das Sunset Strip Heavy Pop-Ding entführt den amerikanischen Rock ’n’ Roll.

Bis Grunge. Klanggarten.Facebook

In erster Linie war Grunge die Wiederbelebung des echten Hard Rock im amerikanischen Mainstream, etwas, das die Sunset Strip Heavy Pop-Bewegung verdeckt, entgleist und verzögert hat. In keiner Weise gibt es eine gerade Linie zwischen, oh, Budgie oder Rush und Ratt oder Warrant; diese Zeile geht jedoch um den Sunset Strip und verbindet sich (größtenteils) in Seattle wieder, als die Grunge-Bands anfingen, Wellen zu schlagen. Als Grunge ankam, endete das Interregnum, das durch das Fehlen der Ursachen und Bedingungen in Amerika verursacht wurde, die die New Wave of British Heavy Metal hervorbrachten.

Die Totenglocke für Grunge kam nicht durch seinen Erfolg, sondern durch den Erfolg: Es kam, als Künstler, die eigentlich Punks, Post-Punks, Noise-Punks, Art-Punks usw. waren und den Sack des Grunge trugen, das Genre neu begründeten. Grunge wurde zu einer Form von angstvollem, von Moshpits infiziertem College-Rock.

Sehen Sie, Nirvana ist keine Grunge-Band. Nirvana war eine neue Modell-College-Rockband, die mehr spirituell mit R.E.M. dann Zeppelin. Nirvana (ganz zu schweigen von den bahnbrechenden Melvins oder sogar Mitreisenden wie den Lemonheads) wurden als Grunge-Band besetzt, weil 1992 die undeutlich-schlüpfrigen, kompromisslos lauten Akkorde des Grunge in den Köpfen der Hörer mit der etwas unverwandten Form durcheinander geraten waren der Kunstpunk Nirvana spielte.

Wo bleibt uns das?

Das Netz hier draußen ist, dass Grunge kommerziell von den folgenden Hot Topic-Gräueln überschattet wurde, und es wird in der öffentlichen Erinnerung durch die Tatsache beschattet, dass es einfacher ist, Nostalgie um die leuchtenden Farben und das archaische Elasthan der Sunset Strip Hard Pop Band zu erzeugen Sache.

Grunge wird heute von der weiteren Demütigung heimgesucht, dass er weitgehend mit der eigentümlich hohen Sterblichkeitsrate seiner Sänger in Verbindung gebracht wird. All diese Dinge dienen dazu, die ziemlich ungeheuer wichtige Sache über Grunge zu verschleiern, für die wir alle dankbar sein sollten:

Grunge brachte den Hard Rock zurück nach Amerika.