Maggie Friedman, links, ist die Schöpferin und Showrunnerin des neuen Netflix-Dramas Firefly Lane .Getty Images; Netflix Nach mehr als zwei Jahrzehnten in Hollywood engagiert sich Maggie Friedman mehr denn je dafür, Geschichten darüber zu erzählen, was es bedeutet, eine Frau zu sein. Die Produzentin und Drehbuchautorin, die vor allem für ihre Arbeit an Lifetime’s bekannt ist Hexen von Ostende und ABCs Eastwick , ist jetzt der Schöpfer und Showrunner von Firefly Lane , das am Mittwoch auf Netflix debütierte.
Das neue seifige Liebesdrama, das auf dem gleichnamigen Roman von basiert New York Times Bestsellerautorin Kristin Hannah, folgt den Reisen von Tully Hart ( Greys Anatomy und Anzüge ’ Katherine Heigl) und Kate Mularkey ( Peelings “ Sarah Chalke), die sich als Teenager treffen und eine unwahrscheinliche, aber unzerbrechliche Bindung entwickeln. Die Show zeichnet die Höhen und Tiefen ihres Lebens über drei Jahrzehnte auf, die universellen Tragödien, die sie zusammenbringen, und die umstrittenen Themen, die ihre Freundschaft auf die ultimative Probe stellen.
Nachdem er sich in die komplexen Charaktere und den generationenübergreifenden Umfang von Hannahs Originalroman verliebt hatte, entwickelte Friedman einen erfolgreichen Piloten, der Anfang 2019 von Netflix für eine erste Staffel mit 10 Folgen grünes Licht erhielt. 
Katherine Heigl als Tully und Sarah Chalke als Kate in Firefly Lane .Netflix
Ich habe das Buch gelesen und dachte: ‚Oh mein Gott, ich liebe es so sehr. Ich möchte es tun, aber was ist, wenn ich es nicht kann?' Es ist selten, ein Projekt zu finden, mit dem man sich wirklich verbindet, und ich wusste nur, dass ich am Boden zerstört sein würde [wenn ich es nicht könnte], sie sagt. Ich denke, [Tully und Kate haben] eine Beziehung, mit der sich viele Leute identifizieren können, [eine] die sie entweder in ihrem Leben haben oder sich wünschen, sie hätten sie in ihrem Leben. Es fühlte sich sehr ehrgeizig und doch sehr real an.
In einem kürzlich geführten Gespräch über Zoom spricht Friedman mit Braganca über den Prozess der Besetzung mehrerer Schauspielerinnen, um Tully und Kate in verschiedenen Zeiträumen zu spielen, die kreative Entscheidung, eine nicht-lineare Struktur zu verwenden, um die Show von den Büchern zu unterscheiden, und die Herausforderungen von verbinden thematische Handlungsstränge über mehrere Jahrzehnte hinweg.
Hinweis: Das Interview enthält Spoiler für Firefly Lane .
Beobachter: Wir haben im Laufe der Jahre einige großartige Geschichten über Frauenfreundschaften gesehen, aber dieses Projekt ist anders als alles, was wir zuvor gesehen haben. Warum ist es Ihrer Meinung nach so wichtig, diese ermächtigenden Frauengeschichten zu erzählen und in sie zu investieren?
Maggie Friedmann: Ich glaube nicht, dass wir genug Geschichten über Frauen haben, die aus der Sicht einer Frau erzählt werden. Ich denke, je mehr wir da draußen haben, desto mehr wird es sich nicht wie eine Nischensache anfühlen. Es ist nur eine menschliche Geschichte wie jede andere, aber ich finde es wichtig, unsere Geschichten auf dem Bildschirm zu sehen.
Außerdem finde ich es sehr interessant, sich die Geschichte anzusehen. In den 70er Jahren, als [Tully und Kate] sich zum ersten Mal treffen und Teenager sind, sehen Sie Kates Mutter und sie hat die Vorstellung, dass Ihre Generation in der Lage sein wird, alles zu tun, was sie will. Aber wir sehen, dass dies für Frauen immer noch nicht gilt. Wir sehen, dass sich so viel verändert hat, aber wir haben noch so viel vor uns.
Ich hatte das Gefühl, wenn wir jemanden besetzen, der bereits ein Star ist, glauben Sie, dass die Leute auf sie zukommen, wenn sie die Straße entlang geht und sagen: Oh mein Gott, Tully!
Sie haben für diese Show ein wirklich talentiertes Ensemble zusammengestellt, angeführt von Katherine Heigl und Sarah Chalke. Können Sie ein wenig über den Prozess des Castings sprechen?
Wir haben zuerst Katherine gecastet und ihr das Drehbuch geschickt, und ich hoffte, dass sie ja sagen würde, aber ich wusste es nicht. Wir haben ihr die Wahl gestellt: Willst du Kate oder Tully spielen? Und sie sagte, ich bin eher eine Kate und Tully macht mir irgendwie Angst, aber deshalb will ich es tun. Ich hatte gehofft, dass sie Tully spielen würde. Ich hatte beim Schreiben niemanden im Sinn, aber ich wusste, dass ich jemanden wollte, der berühmt und wiedererkennbar ist, weil Tully ein Star in der Serie ist. Ich hatte das Gefühl, wenn wir jemanden besetzen, der bereits ein Star ist, glauben Sie, dass die Leute auf sie zukommen, wenn sie die Straße entlang geht und sagen: Oh mein Gott, Tully! Ich hatte auch das Gefühl, dass die Rolle von Tully eine knifflige Rolle ist, weil sie nicht immer das Richtige tut, und dennoch bringt Katherine diese Menschlichkeit und Verletzlichkeit zu ihr, wo sie eigentlich sehr liebenswert ist, auch wenn sie Dinge tut, die nicht so sympathisch sind .
Sarah ist jemand, den ich vor Jahren kennengelernt hatte. Ich kenne ihren besten Freund – wer ist ihr Tully oder ihre Kate – und sie stellte mich Sarah vor, und ich war a enorm Fan von Peelings . Ich finde sie einfach toll, sie ist so schlau, sie ist sehr glitzernd und sie kann alles. Sie hat diesen Weg mit Kate, wo sie so liebenswert ist, auch wenn sie ihren Fuß in den Mund steckt. Ich liebe sie beide. 
Ali Skovby als Young Tully und Roan Curtis als Young Kate in Firefly Lane .Netflix
Mit Ali Skovbye (Young Tully) und Roan Curtis (Young Kate) hast du wirklich den Jackpot geknackt, weil sie nicht nur eine unheimliche Ähnlichkeit mit Katherine und Sarah haben, sondern auch phänomenale Jungschauspieler sind. Waren diese beiden Rollen am schwierigsten zu besetzen?
Ich war super nervös, weil ich wusste, dass die Show nicht funktionieren würde, wenn wir keine Frauen finden würden, die sie als Teenager spielen, die sich wie sie fühlen. Wir mussten Leute finden, die wie sie aussahen, die wirklich gute Schauspieler waren und die Chemie miteinander hatten. Katherine und Sarah haben so eine großartige Chemie und sie lieben sich wirklich im wirklichen Leben, also brauchten wir das gleiche Gefühl, um bei den jungen Frauen durchzukommen, die sie als Teenager spielen.
Wir haben viele Leute gelesen und wir haben zwei Leute gefunden, die sich wirklich wie glaubwürdige Teenager fühlten, selbst so gute Schauspieler sind und sich im wirklichen Leben wirklich verstehen und abhängen. Wir hatten wirklich Glück.
Wie stark war Kristin Hannah an der Entstehung dieser Staffel beteiligt? Hatten Sie einen offenen Dialog über die Veränderung der Flugbahn einiger Charaktere oder gab sie Ihnen die vollständige kreative Kontrolle?
Es war ein bisschen von beidem. Zu Beginn des Prozesses habe ich mich mit ihr getroffen. Sie war so warm und einladend. Ich habe ihr erzählt, was ich mit der Geschichte machen möchte, und sie hat es total angenommen. Bevor die Show abgeholt wurde, gab ich ihr den Pilotfilm zum Lesen und sie gab mir einige Notizen, aber sie hat mich so unterstützt. Ich berate sie und manchmal rufe ich sie an und sage: Was ist mit? diese und diese ? Sie sagte mir schon früh: Hier sind ein paar Dinge, die Sie meiner Meinung nach nicht tun sollten, aber ansonsten verrückt werden. Sie kam zum Set, zum ersten Durchlesen, zur Abschlussparty. Sie war großartig darin, mir den Raum zu geben, es mir zu eigen zu machen und es auf meine eigene Weise zu machen, aber auch, mir Anleitung und Unterstützung zu bieten, wenn ich sie brauche.
Während Sie der Essenz des Buches treu bleiben wollten, haben Sie sich entschieden, diese Geschichte in einer nichtlinearen Struktur zu erzählen. Was hat zu dieser Entscheidung geführt?
Nun, es ist ein anderes Medium. Wenn Sie eine Fernsehsendung machen, ist es einfach nicht dasselbe wie ein Roman. Es ist nicht so intern, und es gab einige wenige Charaktere, die man im Vorbeigehen trifft, und ich dachte: Wie wäre es, wenn du die Geschichte dieses Charakters herausbringen würdest? Zum Beispiel Sean (Kates Bruder, gespielt von Jason McKinnon und Quinn Lord) und einige Leute in der Nachrichtenredaktion in den 80er Jahren. Ich ging einfach von dort aus und hatte das Gefühl, dem Geist des Buches und den Charakteren treu zu bleiben, es aber gleichzeitig zu meinem eigenen zu machen und etwas von mir in die Charaktere und die Geschichte einzubringen.
Was war als Showrunner der schwierigste Teil der Show? War es das Management all der verschiedenen Puzzleteile oder die Notwendigkeit, einen Weg zu finden, alle Handlungsstränge über mehrere Jahrzehnte hinweg zu verbinden?
Das alles. (Lacht.) Es war wirklich kompliziert. Beim Aufbrechen der Geschichten und der Erstellung der Episoden war es so ein Rätsel, weil wir diese unterschiedlichen Zeitlinien hatten – die 70er, die 80er, 2003 – und sie sind alle sehr unterschiedlich. Sie haben ein anderes Gefühl, aber ich wollte, dass die verschiedenen Jahrzehnte thematisch gegeneinander schwingen und das Gefühl haben, dass sie etwas darüber beleuchten, was es für diese Figur bedeutet, 14, 24 und 43 zu sein. Das hat am meisten Spaß gemacht, aber auch but die anspruchsvollste.
Herausfinden der Übergänge zwischen den Jahrzehnten, wie man von einer Geschichte zur anderen springt. Das Finden der Art von Makrothema für jede Episode, da jede Episode ein Thema hat, sei es Mutterschaft oder Ehe. Es war wichtig, dass sich jedes Jahrzehnt und jede Handlung anders anfühlte. Wir hatten Haare, Make-up, Garderobe und Bühnenbild, die sich anfühlen mussten wie die Epochen. Ich beneide Katie und Sarah nicht, die an manchen Tagen 24 spielen mussten und in den verrückten 80er-Kostümen sein mussten und dann eine Stunde später dieselbe Figur mit 43 in einer völlig anderen Ära spielen.
Gab es neben den unterschiedlichen Schauplätzen bestimmte zeitliche Markierungen, mit denen Sie oder andere die verschiedenen Jahrzehnte verfolgten?
Im Autorenzimmer – und das war vor COVID, also waren wir alle zusammen in einem Raum – hatten wir große trocken abwischbare Tafeln. Auf einem Board drehte sich alles um die 70er und auf dem anderen um die 80er, und wir hatten verschiedene farbcodierte Dinge. Wenn wir uns wirklich mit den Details einer bestimmten Episode befassen konnten, haben wir alles auf ein Brett gepackt und die verschiedenen Handlungsstränge miteinander verwoben. Wir hatten viel Papierkram, der für uns den Überblick hielt. Ich wollte den Ereignissen dieser Epochen treu bleiben. Ich wollte auch nicht, dass Kate und Tully in den 70er Jahren Slang aus den 90er Jahren benutzten, also haben wir nur recherchiert und sichergestellt, dass wir genau auf den Zeitraum abgestimmt sind.
Gab es einen Grund, warum Sie die Episoden nach ikonischen Songs benannt haben?
Zuallererst wird in dem Buch viel Musik erwähnt. Als ich schrieb, habe ich eine Spotify-Playlist mit einigen der Musik erstellt, die im Buch erwähnt wurde und einige meiner Favoriten in der Ära.
Wenn Sie ein historisches Stück machen, muss es zum Teil um die Musik gehen, weil es Sie sofort in diese Ära versetzt. In der Show verwenden wir Wahr von Spandau Ballet aus den 80er Jahren. (Lacht.) Und es versetzt mich sofort in meine Kindheit zurück. Ich erinnere mich, dass ich im Auto saß und von meiner Mutter mit diesem Lied im Radio herumgefahren wurde. Lustigerweise werden die Songs, die wir als Titel verwenden, in der Show nicht wirklich verwendet. Sie sollen nur das Thema dieser Episode heraufbeschwören.
Staffel 1 endete mit einigen großen Cliffhangern: Tully und Kate streiten sich bei einer zukünftigen Beerdigung, Tully hat ihren Job gekündigt, Sean hat sich endlich vor dem Rest seiner Familie geoutet, Johnny ist in eine schwere Explosion in Irak. Heißt das, Sie arbeiten bereits an einer zweiten Staffel für Netflix?
Nun, ich hoffe, die Leute sehen es sich an und wenn sie es tun, werden wir hoffentlich eine zweite Staffel haben. Ich sage Folgendes: Ich habe viele Geschichten zu erzählen, ich habe viele Antworten auf die Fragen, die am Ende der Saison gestellt werden. Ich hoffe nur, dass wir eine Chance bekommen, mehr zu tun, denn wir hatten so viel Spaß.
Dieses Interview wurde aus Gründen der Übersichtlichkeit bearbeitet und gekürzt.
Firefly Lane 's Die erste Staffel kann jetzt auf Netflix gestreamt werden.
