Ein Standbild von Die rote Schildkröte .Sony Pictures Classic Wir haben uns so sehr an hyperaktive Computeranimationen gewöhnt – anthropomorphisierte Eichhörnchen auf Geschwindigkeit. Im Gegensatz, Die rote Schildkröte wirkt zurückhaltend, jenseitig und mystisch. Also, das ist die Animation könnten be, ein radikaler Flug der Fantasie, keine ausgedehnte Werbung für Happy Meal-Spielzeug. Es ist wie ein buddhistischer Rückzugsort im Vergleich zu den Feuer-und-Schwefel-Fundamentalisten-Zeltshows der typischen zeitgenössischen Cartoon-Küche. Obwohl es unwahrscheinlich ist, einen Oscar zu gewinnen, wird die Zusammenarbeit des niederländischen Animators und Drehbuchautors Michael Dudok de Wit mit Studio Ghibli wahrscheinlich am nächsten Donnerstag für ihre wunderschöne Ästhetik und ihr makelloses Geschichtenerzählen für den besten Animationsfilm nominiert.
Die 80-minütige Fabel beginnt mit hinreißenden 2D-Bildern von Wellen, die an japanische Holzschnitte erinnern. Die Art und Weise, wie sich die dunklen Wellen bilden und aufsteigen und sich gegenseitig bekämpfen, ist hypnotisch und optisch ansprechend, auch wenn eine Bedrohung durch die Natur herrscht, die zu groß ist, als dass der kleine Mann sie kontrollieren könnte. Eine einsame menschliche Gestalt taucht auf, schwimmt verzweifelt einen Berghang hinauf und den nächsten hinunter. Er umklammert ein Stück Holz. Er rutscht ab.
Es wäre keine große Geschichte, wenn der Mann dort verschwinden würde. Und so erwacht dieser sturmgepeitschte, dunkelhaarige Schiffbrüchige an einem unberührten Ufer mit dem Biss einer neugierigen Krabbe, die an der Innenseite seines Hosenbeins hochklettert. Das ist ungefähr so viel von einem Begrüßungskomitee, wie er es bekommt, was der Fremde bald entdeckt, ist ein Felsen mitten im Ozean, der mit einem Bambusregenwald bewachsen ist.
Hier sehen einige Rezensenten, die nach Vergleichen suchen, diese Geschichte als Tom Hanks’ Verschollen ohne Wilson, den Fußballbegleiter, der von Zynikern wie mir als bester Nebendarsteller nominiert wurde. Dieses von Stars getriebene Hollywood-Schiffswrack kämpft und kämpft darum, seine Standpunkte darüber zu vertreten, wie ein extremer Umstand das Individuum zu seinem elementarsten Selbst verfeinert. Nicht Die rote Schildkröte. Es haucht dem einfachen, knopfäugigen Helden ohne Dialog sanft Leben ein. Er grunzt, stöhnt, seufzt, als er den höchsten Punkt der Insel erklimmt, seine große Einsamkeit untersucht und den Wald betritt, um Stangen zu ernten, um das Floß zu bauen, das er in die Zivilisation zurückbringen will.
Jedes Mal, wenn der Mann das Ufer in Richtung Meer verlässt, scheitert er. Eine unsichtbare Kreatur (ein Hai? ein Wal?) stößt von unten gegen das Floß. Das Gefäß bricht auf. Er stottert, schwimmt desillusioniert zurück. Schließlich sieht er die Kreatur: die Titelschildkröte, ein riesiges Reptil in herrlichem Rot. Das Tier sperrt den Menschen ein und folgt ihm dann zum Ufer. Wütend setzt der Mann seine ganze Kraft ein, um die Schildkröte auf den Rücken zu drehen und bereut dann die Grausamkeit seines Handelns.
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An diesem Punkt schlüpft der Film elegant in die Fantasie, als sich die sterbende Schildkröte über Nacht in eine mysteriöse rothaarige Frau verwandelt, die bescheiden von der großen Muschel bedeckt ist. Die Geschichte betritt die Märchenwelt (üblich auf Japanisch und europäische Literatur) eines menschlichen Bräutigams, der eine Tierbraut nimmt, in diesem Fall die Schildkröte, die zumindest zeitweise menschliche Gestalt annimmt. Der Mann umarmt die Tierwelt, wird eins mit der Natur, sein Leben verflechtet sich mit dem der Schildkrötenfrau. Sie wird die unnötige Hülle los. Er verlässt sein Floß. Sie haben ein Kind mit einer Verwandtschaft mit den Meeresschildkröten, die ans Ufer kommen, aber eine menschliche Gestalt.
Die Geschichte entwickelt sich zum Kreislauf des Lebens (kein Razzmatazz-Mitreißen Der König der Löwen Hymne hier). Das Paar gewöhnt sich mehr aneinander und zieht ihr Kind auf. Wenn die Jugend altert, werden auch die Eltern, ihre Haare werden weißer. Die Gefahr bleibt – in Tsunamis, im Kampf um Nahrung und um keine Mahlzeit für größere Wesen zu sein. Die Hingabe des Paares geht jedoch weiter, ein Beispiel für das Leben von Mensch und Natur in wortloser Harmonie.
Ob amerikanische Kinder, die jetzt an diese hyperaktiven anthropomorphisierenden Cartoons gewöhnt sind, die ruhigere schwebende Schönheit dieses Films annehmen werden, ist fraglich. Es fehlen die oft empörenden Charaktere und Situationen, die die Werke von Studio Ghiblis Genie Hayao Miyazaki ( Temperamentvoll weg , Mein Nachbar Totoro ). Und darin liegt die einzigartige Kunstfertigkeit dieser Funktion: Die rote Schildkröte gelingt sowohl als opulente Geschichte über das Potenzial der Menschheit zur Einheit mit der Natur als auch als Beispiel für die einzigartige menschliche Fähigkeit, durch Kunst zu verstehen.
Die Rote Schildkröte ist jetzt in ausgewählten Theatern spielen .
