Ist Lady Gaga Performerin – oder Performancekünstlerin? (Getty Images) Der Name der Ausstellung ist Programm: David Bowie, Artist. Die anstehende Retrospektive des Museum of Arts and Design soll zeigen, wie die Arbeit von Herrn Bowie zur Blaupause für zeitgenössische Künstler im Bereich Performance geworden ist.
Was bedeutet es für einen zeitgenössischen Künstler, in der Performance zu arbeiten? Stellen Sie sich einen Star vor, der Mr. Bowies Lektionen in Sachen Kleidung und abenteuerlicher Musik in sich aufgenommen hat: Lady Gaga beschrieb ihren Gastauftritt 2009 bei Gossip Girl als einen echten Staatsstreich für mich als Performance-Künstlerin. Sie hat Lob von der Performance-Künstlerin Marina Abramovic verdient, die einem Reporter sagte, ich schätze sie sehr. Sie hat auch Kritik vom MoMA-Kurator Klaus Biesenbach erhalten, der Lady Gaga angeblich mitteilte, dass sie keine Performance-Künstlerin sei, und Susan Sontag zitierte, um dem Popstar zu sagen: Alles, was wir haben, ist unsere Meinung.
Wenn Sie der Meinung sind, dass Lady Gagas eine ungeheuerliche Verwendung des Begriffs ist, achten Sie nicht auf den Schauspieler James Franco, der sich auf seinen Auftritt in der Seifenoper bezog Allgemeinkrankenhaus als Performancekunst, erklärend in a Wallstreet Journal Stück, das Ms. Abramovic und den selbstgeißelnden Chris Burden namentlich überprüfte.
Dann gibt es Daphne Guinness. Sie mag keine Galeriekünstlerin sein, aber am Vorabend der jährlichen Kostüminstitutsgala des Metropolitan Museum of Art im Mai zu Ehren der Museumsausstellung des verstorbenen Modedesigners Alexander McQueen bat Barney die Biererbin, sich für die Veranstaltung in seiner Fenster. [M]e als Performance-Kunst! Frau Guinness krähte auf Vogue.com. Es stellte sich die Frage: War Frau Guinness die Kunst oder waren die Kleider von Mr. McQueen – der auch Lady Gaga von der Prinzessin der Innenstadt zur Königin der Avantgarde im Musikvideo Bad Romance verwandelte – die Aufführung?
Ist dies das wahre Vermächtnis von Mr. Bowie – das Einschleichen des Begriffs Performance-Kunst in die Kultur? Die Verwendung davon, um jede Aufführung eines Möchtegern-Künstlers zu umfassen? Denn was blutete Mr. Burden, als er 1974 an einem Volkswagen gekreuzigt wurde, als Lady Gaga bei einer MTV-Preisverleihung seinen Mantel mit einem Kleid aus Steak beanspruchen konnte?
Ich würde denken, dass Lady Gaga darstellende Kunst ist, sagte Herr Biesenbach, und ich denke, dass Marina Abramovic Performance-Kunst ist. Es besteht ein Unterschied. Wenn es eine Erzählung gibt, dann ist es darstellende Kunst; wenn es ein Objekt ist, ist es Performance-Kunst. Es ist – für mich – eine klare Unterscheidung. (Die Unterscheidung wird jedoch noch trüber, wenn man bedenkt, dass Performance-Künstler auf die Bühne gegangen sind – Frau Abramovic zum Beispiel inszeniert beim diesjährigen Manchester International Festival ein Musical über ihr Leben.)
Die Ansicht von Herrn Biesenbach wird von der Künstlerin Liz Magic Laser wiederholt, die kürzlich auf dem Times Square ein Performance-Stück inszenierte, in dem sechs Schauspieler sich auf Treppen jagen, um klassisches Kino nachzustellen. Sie sind keine Performance-Künstler, sagte Ms. Magic Laser von Lady Gaga et al. Es hat nichts mit dem inneren Wert ihrer Auftritte zu tun – es geht nur um Kontext und Zielgruppe. Ein Lady-Gaga-Konzert … jubelt dem Kunstpublikum nicht zu. Lady Gagas Erfolg beruht kaum darauf, die Kunstszene in die Enge zu treiben: Sie verdient ihr Geld mit dem Verkauf von Alben. Lady Gaga ist gut gerüstet, um in die Kunstwelt einzusteigen, wenn sie dies möchte – das erfordert, ihre Performance auf physische Orte und soziale und theoretische Gespräche auszurichten, sagte Ms. Magic Laser.
Aber tut sie das nicht schon? Im Jahr 2009 trat Gaga im Los Angeles Museum of Contemporary Art auf und hämmerte auf einem von Damien Hirst maßgeschneiderten Klavier in einem von Frank Gehry entworfenen Hut – das gesamte Spektakel wurde von Francesco Vezzoli koordiniert, einem Künstler, zu dessen anderen Werken Videos voller Prominenter gehören. Wenn Herr Vezzoli ein Künstler ist, warum nicht sein Mitarbeiter?
Ich denke, Performance-Kunst scheint wünschenswerter zu sein, weil das, was sich in einem Museum befindet, für die Ewigkeit hält, während die darstellende Kunst sehr zeitkritisch ist und möglicherweise nur für eine bestimmte Jahreszeit, sagte Biesenbach. Allein dadurch, dass sie im MoCA vorgestellt wurde, hat Lady Gaga vielleicht ein kleines Stück Kanon bekommen, etwas, das für einen jungen Künstler schwieriger zu erreichen ist als eine Hit-Single für einen Sänger. Ich weiß nicht, ob Lady Gaga ewig ist, aber wenn ein Museum etwas erwirbt und es zeigt, soll es Wahrheit und Schönheit sein, aber für immer.
Das MoMA machte 2009 Schlagzeilen, als es sein erstes Live-Performance-Kunstwerk erwarb, Tino Sehgals Kuss (2003). Dann gab es letztes Jahr die Blockbuster-MoMA-Show The Artist Is Present, bei der Frau Abramovic regungslos saß und einen Teilnehmer nach dem anderen anstarrte. Zu den Teilnehmern gehörten Marisa Tomei, Kim Cattrall von Sex and the City und natürlich Herr Franco. Es war eine Art Stadt- oder Landesgespräch; selbst wenn ich gereist bin, haben die Leute es erwähnt, sagte Herr Biesenbach. Es hat es definitiv mehr Mainstream gemacht. Weil niemand daran gezweifelt hat, im MoMA zu sein. Es ist eine Änderung des Diskurses.
Auf die Frage nach Performance-Kunst im Vergleich zu anderen Arten von Performances, sagte RoseLee Goldberg, Gründerin der Performa-Biennale Der Beobachter , Künstler zu sein bedeutet, isoliert zu sein, originell und höchst experimentell zu arbeiten. Der Künstler weiß selten, wohin er oder sie geht, bis er dort ankommt.
Aber bedenken Sie Lady Gagas Kostüme. Wenn sie keine Kunst sind, sind sie … etwas anderes als die typische Popstar-Uniform. Wenn man ihre Kostüme betrachtet, sagt Leslie Tonkonow, die Galeristin, die mit Künstlern wie Laurel Nakadate zusammenarbeitet, gibt es definitiv einen Einfluss der aktuellen Geschichte, die sogar bis zum Beginn des 20. Jahrhunderts zurückreicht. Sie ist sich der Geschichte der Performance-Kunst durchaus bewusst – sie ist davon beeinflusst und integriert sie in ihre Handlung. Frau Tonkonow zitierte die Arbeit von Pat Oleszko aus der Mitte der 1970er Jahre, deren Kostüm aus Dutzenden von aufblasbaren Brüsten mit roten Brustwarzen Lady Gaga als maßgeschneiderten Ganzkörperanzug für einen kürzlichen Harper's Bazaar Mode verbreitet. (Andere Beispiele könnten die Arbeit von Carolee Schneemann sein, deren Fleischfreude hat dieses Fleischkleid um Jahrzehnte vorausgesagt.) Allerdings würde ich sie nicht unbedingt als Performance-Künstlerin bezeichnen, sagte Frau Tonkonow, aber sie beinhaltet definitiv Performance als Kunstform.
Andrey Bartenev, ein russischer Performance-Künstler, dessen überdimensionale Kostüme etwas gagavianisch aussehen, erzählte Der Beobachter dass Performance-Kunst auf neuen visuellen Ideen, neuer Technologie, neuer Komposition basiert – alles neu. Es macht alles frisch, und diese Frische machte es für die Popkultur interessant. Popkultur will alles frisch machen und eine glückliche Zukunft fördern. Wer Aufführungen von Born This Way der Performance-Kunst vorzieht und deshalb die Carolee Schneemann-artige Hundepfeife in Lady Gagas Fleischkleid nicht erwischt, kann sie dennoch als bahnbrechende Installation, wenn nicht als Kunst, schätzen. Sie ist ein großartiges Beispiel dafür, wie Verrückte Ideen von anderen Verrückten verwenden sollten, sagte Bartenev.
Meinetwegen. Aber ist sie eine Performance-Künstlerin? Performance-Kunst habe die Kluft zwischen Bühne und Publikum zerstört, sagte Bartenev.
Es ist vielleicht gar nicht so weit hergeholt zu behaupten, dass wir uns alle irgendwann einmal als Performance-Künstler bezeichnen könnten. Wir leben in einer Zeit, in der jeder das Wetter auf dem iPhone, Ihr Leben auf Facebook aktualisiert, sagte Biesenbach. Ich denke, es macht nur klar, dass die Dinge in einem ständigen Fluss sind, und die Performance-Kunst, das Erstaunlichste, wenn Marina im Atrium sitzt, wurde ständig aktualisiert. Es war ein klarer Ausdruck der Zeit, was irgendwie der goldene Trend unserer Zeit zu sein scheint.
Frau Goldberg sieht die Verwendung und den Missbrauch des Begriffs Performance-Kunst durch populäre Medien weniger optimistisch. Der Begriff hat sich durchgesetzt und die Medien neigen dazu, ihn für alles zu verwenden, was übertrieben oder unkonventionell ist. Ein Politiker weint in der Öffentlichkeit und die Medien erklären – oh, das ist Performance-Kunst! Es ist Teil der alltäglichen Terminologie geworden.
Die neu entdeckte Allgegenwart der Performance-Kunst in der Kultur kann zu mehr realer Performance-Kunst sowie zu viel Performance-Kunst der Ersatzart führen. Von der jüngsten Show von Frau Abramovic sagte Herr Biesenbach, ich denke, sie wird sich auf die folgenden Generationen auswirken, oder? Ich sehe viele Künstler, die mit Skulptur und Fotografie gespielt haben – sie erlauben sich wirklich, ein Stück zu machen, das nicht objektbezogen ist. Als ich Terence Koh bei Mary Boone sah, dachte ich, das ist wirklich eine Befreiung, dank Marina, dass ein großartiger Künstler eine Ausstellung in einer großartigen Galerie macht, ohne auch nur ein Objekt zu produzieren. Herr Koh trat 2010 mit Lady Gaga in einer Aufführung mit dem Titel auf GAGAKOH! , in einem japanischen Club.
Herr Biesenbach scheint es vorzuziehen, über die Galeriekunst zu diskutieren, und er ist nicht allein. Die Kluft zwischen Künstler und Publikum bleibt, wenn sie verbeult wird, intakt. Aber wird die Arbeit vergangener Künstler durch die neuesten Möchtegern-Praktiker dieser Form verringert? Von Verweisen auf Performance-Kunst, die von populären Darstellern wie Lady Gaga gemacht wurde, sagte Frau Goldberg Der Beobachter : Es ist mit Sicherheit eine Referenz und eine Inspiration. Es ist im Wesentlichen eine Popularisierung von Arbeiten, die in einem ganz anderen Kontext gemacht werden.
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