Die Geschichte, abgekürzt: Mr. Redford spielt einen Codger namens Einer Gilkyson, einen ungepflegten Rancher in der Wildnis von Wyoming, der aus dem Land kam und sein Leben dem Land widmet, obwohl das verfallende Land in diesen sich ändernden Zeiten nicht Liebe zurück. Vor zehn Jahren starb sein geliebter Sohn Griffin bei einem Autounfall, und Einer hat sich nie von der Trauer erholt. Nun belastet ihn auch der Job des Hausmeisters seines ältesten Freundes, des Koreakriegskumpels und treuesten Rancharbeiters, Mitch (Morgan Freeman), der von einem Bären verwüstet und verkrüppelt wurde. Einers Probleme verdoppeln sich mit der unerwarteten Ankunft von Jean Gilkyson (Ms. Lopez), der Frau seines toten Sohnes, die von einem Wohnwagenpark in Iowa in die Wildnis gereist ist, um einem missbräuchlichen Freund zu entkommen, und ihre 11-jährige Tochter Griff . mitschleppt (Becca Gardner). Einer ist wütend und neugierig zugleich. Er hat keine Verwendung für seine entfremdete Schwiegertochter, die er immer noch für den Autounfall verantwortlich macht, bei dem sein Sohn ums Leben kam, aber Griff ist eine Enkelin, von der er nie wusste, dass er sie hat, das einzige, was von Griffin übrig ist, und sogar die Trägerin von ihm Name.
Ohne jegliche Unterstützung bekommt Jean einen Job als Kellnerin in einem örtlichen Café und beginnt eine neue Beziehung mit dem örtlichen Sheriff (Josh Lucas), während Griff mit den beiden alten Männern rumhängt und lernt, ein Pferd zu reiten, Heu zu pressen, einen Pickup fahren und Mitch seine Morphiumspritzen geben. Als der alte Mann anfängt aufzutauen und sich langsam mit dem Kind zu verbinden, strahlen viel Humor und Menschlichkeit durch. Doch dann kehrt der Grizzlybär, der Mitch zerfleischt hat, mit einer Vorliebe für Blut zurück, Jeans sadistischer Freund Roy aus Iowa spürt sie auf, Einer landet im Krankenhaus und alle werden getestet.
Klingt nicht nach viel, aber es ist die Komplexität der verletzten Charaktere und die Art und Weise, wie sie die fehlenden Akkorde in ihrem unvollkommenen Leben durcheinander finden, die diesem Film seine Tiefe und Substanz verleihen. Jede Figur begegnet inneren Konflikten mutig und mutig und findet ihre eigene Seele. Jean entdeckt ihre eigene Stärke und ihren Einfallsreichtum als Frau wieder und gewinnt dabei an Selbstachtung. Einer durchlebt seinen Schmerz, um ein Mitgefühl für andere zu entfachen, von dem er dachte, er hätte sich für immer ergeben. Mitch besiegt seine tiefsten Ängste, indem er sich dem Bären stellt, der sein Leben zerstört hat. Griff ist kein verlorener, übriggebliebener Mensch mehr, sondern eine wachsende Frau mit einer hoffnungsvollen Zukunft. Zyniker werfen Mr. Hallström oft Sentimentalität vor, aber hier ist ein Regisseur, für den das Erzählen einer Geschichte immer an erster Stelle steht. Er ist stark in der narrativen Handlung, die im zeitgenössischen Kino zu einer verlorenen Kunst geworden ist, aber er nimmt sich immer die Zeit, um seine Charaktere vor Ihren Augen natürlich entwickeln zu lassen, fast so, als ob Sie den Film in Echtzeit sehen würden. Dies erfordert echte Schauspieler und ein Ensemble, das so geschliffen, geschickt und großzügig ist wie das in Ein unfertiges Leben ist so gut wie es nur geht in einer Zeit, in der die meisten Darsteller in völlig unterschiedlichen Filmen zu erscheinen scheinen, auch wenn sie gleichzeitig auf dem Bildschirm zu sehen sind.
In seiner schroffsten und zerlumptesten Rolle seit Jahren spielt Mr. Redford Einer auf seine unauffälligste Art und Weise. In Mr. Freeman hat er den perfekten Partner. Sie können eine Emotion bis auf den aufschlussreichsten Subtext analysieren und Sie tief bewegen, wenn Sie nicht einmal wissen, warum. Und sie sind ein ebenso lustiges Paar übertriebener Cowboys wie Butch und Sundance 40 Jahre später. Als Griff sich laut fragt, ob sie schwul sind, beginnen die unzähligen Reaktionen dieses Paares von Wildcards mit Überraschung in den Stiefeln, rollen mit seitlicher Heiterkeit aus den Steigbügeln und verbergen am Ende die Art der gegenseitigen Zuneigung, die zwei alternde Satteltramps würden mit dem Essen von Quiche gleichgesetzt werden. Die junge Becca Gardner als Griff, unschuldig und weltgewandt, erinnerte mich an die heranwachsende Jennifer Jason Leigh.
Was J. Lo angeht, muss ich zugeben, dass sie eine selten angezapfte Reserve an gefühlloser, süßer Unsicherheit offenbart, die bewundernswert ist; In jeder Szene von beeindruckender Gesellschaft herausgefordert, hält sie ihre eigene Ecke des Rings. Kein Knockout hier – von niemandem. In kleineren Rollen bieten Camryn Manheim als salzige Kellnerin, Josh Lucas als Mann mit dem Abzeichen, der ein schöner Kontrast zum üblichen Redneck-Fuzz in Büchern und Filmen in Wyoming ist, und Damian Lewis als gewalttätiger Freund wertvolle Unterstützung. Mr. Hallström führt sie alle zu einem nahtlosen Sieg in einem Film über Liebe, Verlust, Familie, Freundschaft, Vergebung und die schwer fassbare Natur der Erlösung. Ich weiß nicht, wie es Ihnen geht, aber ich sehe diese Art von Film nicht oft. Verpassen Sie diesen nicht. Ein unfertiges Leben ist kraftvoll, faszinierend, zum Nachdenken anregend und unvergesslich.
Psycho
Der zuvor bekannte Damian Lewis, der die Ferse in . spielt Ein unfertiges Leben – und beweist wieder einmal, dass es keine kleine Rolle ohne Bedeutung gibt, wenn ein großer Schauspieler ihr seinen eigenen Stempel aufdrückt – ist wieder in dem seltsamen, verstörenden Psychodrama zu sehen, Keane . Dieses intensive Porträt eines eng zusammengerollten Mannes in einer Krise, die sich auf allen Ebenen schnell entwirrt, ist ein größeres Schaufenster für das Talent und die Bandbreite von Herrn Lewis, die riesig ist. Als britischer Schauspieler, der dem Publikum der Royal Shakespeare Company vertraut ist und Amerikaner ohne jede Spur von Akzent spielen kann, hat Mr. Lewis eine glänzende Zukunft in amerikanischen Filmen.
Im Keane, er porträtiert die gequälte innere Psyche eines Mannes, den wir nie wirklich kennenlernen, dessen Verzweiflung aber absolut zwingend ist. Keane, ein gutaussehender Mann in den Dreißigern, dessen ansprechendes Aussehen durch schlaflose Nächte des Schreckens, der Angst und der Panik gemindert wurde, wandert benommen durch die Stadt auf der Suche nach seiner Tochter, die spurlos in einem Busbahnhof verschwunden ist. Nervös, murmelnd und mit sich selbst redend, sieht er eher aus wie ein Psycho, der die Realität aus den Augen verloren hat, als wie ein Vater, der versucht, sie wiederherzustellen. Im Laufe des Films wird er immer unausgeglichener, lebt in einem billigen Hotel, treibt in Tavernen ein und aus, schnaubt Kokain und kehrt immer wieder zum Terminal zurück, um den Entführer seiner Tochter zu finden.
Dann trifft er eine alleinerziehende Mutter mit einer eigenen kleinen Tochter, pleite und desillusioniert und ohne Freunde. Während Keane sich an sie wendet und einen kleinen Schritt in Richtung Normalität macht, wird er auch unnatürlich besessen von dem kleinen Mädchen. Während die Mutter (die erstaunlich talentierte Amy Ryan) versucht, die Trümmer ihres eigenen Lebens und ihrer Beziehung zu einem Mann in einer anderen Stadt zu sortieren, zu dem sie Angst hat, zurückzukehren, wird Keane als Freundin und Vertraute in ihre Welt gelassen. Mit der Zeit wird er selbst zum Entführer und will, dass das Kind eines anderen seine eigene verlorene Tochter ersetzt, die vielleicht gar nicht existiert hat. Das unerwartete Finale ist ebenso schön wie überraschend.
Dies ist der dritte Film für die Regisseurin Lodge Kerrigan, eine New Yorkerin mit eigenem Stil und Vision, einer besonderen Art, das Leben unter Stress zu untersuchen, und einem emphatischen Gespür für Schauspieler. Er lässt dich ständig deine eigene Reaktion auf das, was du siehst, in Frage stellen, bis du nicht mehr weißt, was los ist oder wem du vertrauen kannst. Die hektische und nervenaufreibende erste Hälfte von Keane strahlt ein hypnotisches Gefühl von Klaustrophobie aus, während Mr. Kerrigans Kamera jeden Nerv in Mr. Lewis 'Gesicht verfolgt; dann entspannt sich der Film zu einer dreieckigen Struktur (Mann in Flammen, Mutter in Not, Tochter in süßer Verwirrung), aber der Regisseur verliert nie seinen Halt über die Emotionen des Publikums. Das Gefühl des bevorstehenden Horrors und der möglichen Tragödie wankt nie, was das fast friedliche Ende doppelt verwirrend macht, da die helle Oberfläche tiefere, dunklere Wahrheiten verbirgt. Ein paar Dinge sind sicher: Damian Lewis ist auf dem Vormarsch, Lodge Kerrigan ist ein sehenswerter Regisseur und Keane ist ein kleines Wunder in einer Saison großer, aber tödlicher, hirnloser Blockbuster.
Ein üppiges Leben
Eine frühe Kabarettsaison beginnt mit dem Willkommens-Comeback der Jazz-Ikone Annie Ross jeden Mittwoch und an manchen Samstagen bis Mitte Oktober in Dannys Skylight Room in der West 46th Street im Herzen der Restaurant Row. Rufen Sie 212-265-8133 für Showzeiten und Reservierungen an. Ersteres kann sprunghaft sein, letzteres ist zwingend erforderlich; Diese lebende Legende packt sie ein. Von dem zungenkitzelnden Twisted, ihrem eigenen Signature-Klassiker (geschrieben mit dem Saxophon-Zauberer Wardell Gray), bis hin zu den kniffligen Vokaltexten, die sie zu den Soli der Count Basie-Band hinzufügte, und hier und da für verträumte Pausen machte Balladen wie A Nightingale Sang in Berkeley Square, Ms. Ross ist eine Meisterklasse darin, wie man Jazz von innen nach außen, von oben bis unten singt. In letzter Zeit gab es selten Gelegenheiten, sie dabei zu hören. Ein Leben lang rücksichtslos auf dem Rand eines Vulkans getanzt hat die alten Stimmbänder kompromittiert, aber ich kenne keinen anderen Sänger, von dem man sagen kann, dass die Pyrotechnik der perfekten Tonhöhe und des Klangs zwar den Raum verlassen hat, aber es könnte ist nicht weniger wichtig.
Auf One Meat Ball spricht sie im Tempo und demonstriert allen angehenden Jazzsängern den Wert, eine versierte Schauspielerin zu sein. Bei Liedern von Victor Herbert braucht sie keine zwei Oktaven, um einem das Herz zu brechen. Sie ist furchtlos genug, Lorenz Harts bittersüße Texte ohne Klavier zu Niemands Herz zu singen. Ms. Ross hat einen synkopierten Swing, der Sie mit einer tiefen, satten Stimme in die Höhe trägt, die die Töne wie die Ventile einer Posaune wechselt. Sie hat Wärme und Gefühl und eine fast spirituelle Verbindung mit ausgefeilten Texten, die von einem Gesangstrainer mit Metronom nicht gelehrt werden können. Ihr Zeit- und Rhythmusgefühl wird Sie brechen. So war es schon immer.
Im Alter von 4 Jahren segelte sie aus den Highlands Schottlands in die Lowbrows Hollywoods und imitierte ihre legendäre Tante Ella ( Finians Regenbogen ) Logan – Brogue und alle – in den Our Gang-Komödien, die Judy Garlands szenenraubende kleine Schwester im MGM-Musical spielen Präsentation von Lily Mars , wechselte in die Jazzszene, arbeitete mit allen zusammen, von Billie Holiday bis Miles Davis, besaß ihren eigenen berühmten Club in London, heiratete den schwarzen Schlagzeuger Kenny Clarke, als solche Dinge politisch unsicher waren, flirtete mit Drogen, bevor die Reha so in Mode kam, dass es dich erwischte ein Spot auf Dave Letterman, der in den 1950er Jahren als Herzstück einer revolutionären Gesangsgruppe namens Lambert, Hendricks und Ross Geschichte schrieb, die von Covent Garden nach Birdland ausverkaufte, in den 1960er Jahren verschwand, dann aus dem Nichts zurückkehrte und in Filmen für Robert Altman mitwirkte , hinfallen und sich aufrichten und von vorne anfangen: Die Geschichte ihres Lebens könnte – und wird – ein Buch füllen, und da niemand die Saga besser kennt, schreibt sie sie selbst. Zwischen den Kapiteln und eine neue CD namens Lass mich singen! (diese Woche raus), Annie Ross macht jetzt wieder Musik.
Mit 75 ist sie immer noch schön, glamourös und voller Frechheit. Genährt von einem Nadelfleck in einem granatapfelroten Designerkleid, singt sie Jimmie Luncefords Sprungmelodie „Taint What You Do (It’s the Way That You Do It) und lässt die Zeit stehen. Und bis Sie sie ein emotional aufgeladenes Lush Life singen hören, haben Sie überhaupt nicht gelebt. Früher definierte Duke Ellington eine erfolgreiche Performance als zur richtigen Zeit am richtigen Ort zu sein und vor den richtigen Leuten das Richtige zu tun. Annie Ross hat alles getan, und sie hat es vor seiner Zeit getan. Hier gehen wir wieder, hören und lieben und lernen etwas. Aber glaub mir nicht beim Wort. Geh am Mittwochabend direkt zu Danny und du wirst sehen, was ich meine.
