Der KAWS-Markt: Ist das Verlangen nach dem weltbesten Künstler zu platzen?

Am Telefon spricht Kurator und KAWS-Sammler Ronnie Pirovino langsam und vorsichtig, als ob seine Begeisterung für den Künstler jederzeit auszubrechen droht. Pirovino hat einen Marketing-Hintergrund, so dass das Gespräch ab und zu auch mit einem Blitz eines Gebrauchtwagenverkäufers verbunden ist – aber mit einem deutlichen Unterschied. Pirovino ist nicht voller Scheiße.

Ich spreche mit dem Kurator, weil er eine Sammlung urbaner Kunst für Heritage Auctions zusammengestellt hat, die am 22. und 23. Juli verkauft wird und ein KAWS Companion Bushaltestellengemälde enthält. Der Künstler, der als Festzelt-Frühwerk aus dem Jahr 2001 gilt, zeichnete den Umriss einer vage vertrauten Zeichentrickfigur. Mit XXs als Augen, Dumbo-ähnlichen Ohren und einem Paar Mickey-Mouse-Shorts malte KAWS die Arbeit, indem er den Negativraum mit schwarzem Acryl füllte. Wenn es an eine beleuchtete Anzeige gehängt wird, leuchtet das Stück buchstäblich und verdeckt die Unternehmensbotschaft, die mit dem betrunkenen Charakter existiert. (Der Künstler bezeichnet die Serie als subvertierend, indem er Marken-Tags wie XXs und Totenköpfe zu ansonsten banalen Anzeigen hinzufügt.)

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KAWS, der 45-jährige gebürtige New Jerseyer, der zum New Yorker wurde, namens Brian Donnelly, hat diese Nachricht jedoch vor langer Zeit aufgegeben. Jetzt mit Massenmarkt, Mittelstand und High-End-Einzelhändlern verbunden, beschreiben viele KAWS als den ersten Künstler mit globaler Reichweite. Er hat mit Firmen wie Uniqlo, Christian Dior und der Galerie Perrotin (seine Galerie von über einem Jahrzehnt, aus der er kündigte letzte Woche seine Abreise an ) und mit 2,2 Millionen Followern und wachsender Zahl auf Instagram gibt es vielleicht keinen anderen bildenden Künstler mit einer so großen Fangemeinde. KAWS-Figuren werden bei Heritage Auctions zum Verkauf angeboten.Rodin Eckenroth/Getty Images

Die Begeisterung für seine Arbeit und seinen Einfluss ist kontinuierlich gewachsen. Nach seinem Abschluss an der Kunstschule 1996 begann er in der New Yorker Graffiti-Szene zu arbeiten und baute sich eine Kult-Fangemeinde auf. 1999 arbeitete er bereits mit Spielzeug- und Bekleidungsherstellern in Japan zusammen und bezeichnete sich mehr als Marke denn als Künstler, indem er sich auf die Entwicklung von Produkten konzentrierte, nicht auf Originalwerke oder limitierte Editionen. Sein großer Durchbruch in der Streetwear kam 2001 mit seiner Zusammenarbeit mit BAPE, angeführt von Nigo. Innerhalb von drei weiteren Jahren hatte er sich mit der Hip-Hop-Szene verbunden, was zu allen möglichen anderen Möglichkeiten führte. 2008 und 2017 arbeitete er mit Nike zusammen, um Air Force 1-Trainer bzw. Air Jordans herzustellen, und 2016 tat er sich mit Uniqlo zusammen.

Seine Kunst folgte diesem Beispiel, ebenso wie das Fieber seiner Fans. Werke, die vor fünf Jahren nach nur einer halben Stunde online ausverkauft waren, gehen jetzt in Sekundenschnelle. Im Juni dieses Jahres, nachdem er angekündigt hatte, seine letzte T-Shirt-Edition mit Uniqlo, Chinese, auf den Markt zu bringen Käufer haben den Laden aufgeladen , reißt die Hemden von Schaufensterpuppen und prügelt sich über die T-Shirts. Im April brach sein gemaltes Riff auf dem Cover eines Simpsons-Beatles-Albums seine früheren Auktionsrekorde, die bei Sotheby's Hong Kong für 14,7 Millionen US-Dollar verkauft wurden. Vor drei Wochen wurde eine 10-Zoll-Holzskulptur in einer Auflage von 100 für eine Viertelmillion Dollar verkauft. Kein anderer Künstler hat in so vielen Teilen der Welt einen solchen Erfolg in der Marken- und Kunstwelt gehabt.

Die Emotionen sind hoch in dieser Art von Markt. In der Kunstwelt, Kritiker beschweren sich bitter Der Künstler ist des Erfolgs nicht würdig, unter Berufung auf Marketing und Promi-Kultur, nicht auf Künstler, wievergleichbare Prüfsteine. KAWS hat möglicherweise noch nicht die Art von Vitriol, die mit dem etablierten Künstler und Kunstspielzeughersteller Jeff Koons verbunden ist (Anfang dieses Jahres eine Verteidigung von Koons von New York Times Die Kunstkritikerin Roberta Smith wurde getroffen mit Aufforderungen zur Entlassung ), aber der Aufschrei in den sozialen Medien über die Ankündigung einer für 2021 geplanten KAWS-Retrospektive durch das Brooklyn Museum bringt ihn gefährlich nahe. (Weder Brian Donnelly noch die Direktorin des Brooklyn Museums, Anne Pasternak, antworteten auf Interviewanfragen für diesen Artikel.)

Auf dem KAWS-Marktplatz fühlt sich die emotionale Landschaft fragil an. Ich erwartete, Geschichten von Sammlern von blinder Euphorie zu erzählen, die den Zoomies von Welpen entspricht. Was könnte die bizarre Marktlage noch erklären? Aber die letzten Jahre der ekstatischen Aktivität rund um den Künstler fügten der Freude, die so viele mit seiner Arbeit erlebten, einen komplizierten Strudel von Angst und sogar Traurigkeit hinzu – ein Minenfeld, das viele mit einer Art von Ehrlichkeit und Nachdenklichkeit bewältigten, die in der Kunstwelt selten zu sehen ist. Diese Gemeinschaft, die Kuratoren, Schriftsteller, Sammler, Auktionatoren und sogar Gelegenheitsbeobachter umfasst, erzählt die Geschichte von KAWS.

Eine Kunstpraxis, die auf Zusammenarbeit mit Markenzeichen basiert

Pirovino beschreibt oft die späten Neunziger und sehr frühen Jahre als verbindend für KAWS-Sammler und -Fans. Mitglieder dieser Gemeinschaft achteten sehr genau auf Online-Foren und -Blogs, um den Ort, das Datum, die potenzielle Menge und den Preis der Werke zu erfahren. Zu diesem Zeitpunkt konnten aufgrund technologischer Einschränkungen nur wenige Benutzer Bilder online stellen, und soziale Medien gab es noch nicht. Es wurde viel Beinarbeit geleistet, um sogar Arbeiten wie die Bushaltestellenbilder zu lokalisieren.

RJ Rushmore, ein Autor, der die Serie Art in Ad Places mitkuratiert, die Werbung für Bushaltestellen durch Kunst ersetzt, beschreibt die Arbeiten von KAWS als einflussreich genug, dass sein Projekt oft durch diese Linse betrachtet wird. Viele Leute sagen, Sie tun, was KAWS getan hat, oder? Rushmore sagte, die Botschaft seiner Serie bestehe darin, Werbung zu vereiteln, aber KAWS suchte nach der Legitimität der Marke. Frühe Graffiti-Autoren könnten eine Mickey Mouse neben ihren Namen setzen, weil die Verwendung eines erkennbaren Charakters darauf aufmerksam macht. Graffiti ist eine Marketingkampagne. Ohne Titel (Calvin Klein ) steht 2012 bei Bonhams zum Verkauf.ROBYN BECK/AFP/Getty Images

Themen, die sich für Popularität eignen, haben zum Aufstieg von KAWS beigetragen, sagte Alan Zeng, Gründer der Street Art-Abteilung bei Paddle8. Seine Hauptästhetik sind Cartoons, sagte er Braganca am Telefon, während er den Hintergrund des Künstlers beschrieb – Kunstschulabschluss in Illustration und New Yorker Graffiti-Künstler der 90er Jahre. Die Nostalgie von Cartoons greift die Kindheitserinnerungen der meisten Menschen an. Martin Lerma, Modeautor, Historiker und Art Director, bekräftigte diesen Punkt. Es gibt eine wirklich starke Verbindung zwischen Designern, die zu einem bestimmten Zeitpunkt erwachsen wurden, und dem, was Sie auf dem Laufsteg sehen; KAWS ist ein großartiges Beispiel dafür, erklärte er. Er ist sehr befreundet mit Kim Jones, dem Chef-Mentor von Dior, der selbst sehr in die Streetwear-Kultur investiert ist. Wenn man sie sich ansieht, sind es Männer in einem ähnlichen Alter – Mitte vierzig. Sie sahen diese Kleidung in den späten 80ern und frühen 90ern, die oft von farbigen Menschen getragen wurden.

Laut Lerma eignet sich die Mode diese Kulturen an, während sie diese Menschen selten in das Gespräch einbezieht, was kreative Stagnation fördert. Während Fans KAWS häufig als Künstler mit großer Anziehungskraft zitieren, kritisieren ihn seine Kritiker ebenso oft für einen Mangel an Originalität und Inhalt. Eine KAWS x Mira Mikati Bomberjacke.Foto von Rodin Eckenroth/Getty Images

Sammler scheinen den Meinungen der Kritiker jedoch nicht zuzustimmen oder sich um sie zu kümmern, und die wachsende Popularität von Street Art in den frühen Jahren bereitete KAWS auf den Erfolg vor.Persönlich, sagte Rushmore, war ich schon immer ein Fan des Übergangs von KAWS [von] Namen zu Charakteren, weil es ein schwieriger Übergang ist. Er erklärte, dass, weil sich die meisten Graffiti-Künstler auf ausgefallene Schriftzüge konzentrieren, der Übergang zu einem Charakter sowohl mit etablierten Normen innerhalb der Praxis bricht als auch eine andere Art von technischer Meisterschaft erfordert, die nicht jeder Künstler hat. Es ist ziemlich beeindruckend, dass er XXs als Augen verwenden konnte und das war sein Logo. Es ist identifizierbar und wird jetzt in Uniqlo verkauft. Aus Sicht des Graffiti-Autors ist das der Traum.

Während Rushmore KAWS als Aneignungskünstler beschrieb, Greg Allen, ein ehemaliger Papa Blogger , und ein aktiver Kunstblogger stimmte nicht mit dem Etikett überein. In Bezug auf die Verwendung von Cartoons durch den Künstler sagte mir Allen nachdrücklich: Es ist keine Lizenzierung und es ist sicherlich keine Aneignung. Der Blogger wies darauf hinMediComs BearBrick Puppen, eine nackte Grundform, die das Unternehmen mit Designs von Künstlern, darunter KAWS, bekleiden würde. Es geht nur darum, das geistige Eigentum von jemandem zu seinem Vorteil zu überarbeiten. Sie bekommen das Glühen und versuchen, etwas kantig aussehen zu lassen.

Allen betrachtet die Arbeit von KAWS ausschließlich unter dem Aspekt des Marketings, nicht der Kunst, und verglich KAWS-Puppen mit McDonald’s Happy Meal-Spielzeug. Die Spielzeuge sind ein Medium, mit dem sie für jedes Medieneigentum werben, das Kindern zukommt, begann Allen. Die ganze Vinyl-KAWS-Sache entwickelte das Medium Spielzeug für Erwachsene. Sie sind nur sinnloser Werbespielzeugmüll, der nur zum Sammeln existiert.

Warum mögen Erwachsene KAWS? Allen beschreibt diese Sammler als Anti-Vaxer – immun gegen Tatsachen –, aber eine andere Erklärung könnte einfach sein, dass Verbraucher Marken aus Gründen der Vertrautheit mögen. Der Aufstieg von Künstlern, deren Verwendung von Marken ein größeres Publikum anspricht, wie CJ Hendry Takashi Murakami, Jeff Koons und Andy Warhol schlagen das vor. KAWS mit dem Moonman, den er für die MTV Video Music Awards 2013 entworfen hat.Larry Busacca/Getty Images für MTV

Während der Aufstieg der KAWS organisch erfolgte (laut Sammler Selim Varol hatte der Künstler lange Zeit nicht einmal eine eigene Domäne), unterscheidet ihn der Geschäftssinn des Künstlers von Persönlichkeiten wie Warhol, die qualifizierte Geschäftsleute anstellten, um sein Atelier zu führen. Zeng weist darauf hin, dass KAWS nur mit einem winzigen Bruchteil der Unternehmen, die sich an ihn wenden, zusammenarbeitet und seine eigene Marke sorgfältig pflegt. Obwohl seine Reichweite enorm ist, hat er sein eigenes Branding bis ins kleinste Detail genau im Griff. Dazu gehört auch, stark für wohltätige Zwecke zu spenden und andere Künstler auf Instagram zu fördern, eine Qualität, von der viele Sammler positiv sprachen. Außerdem eignet sich seine Persönlichkeit für den Kultstatus, aus dem ein unternehmungslustiger Geschäftsmann leicht Kapital schlagen könnte.

Er ist ein mysteriöser Mensch. sagte Zeng und wiederholte damit die Beobachtungen vieler Sammler. Er sagt nicht viel, auch wenn Sie persönlich mit ihm sprechen. Er gibt keine persönlichen Informationen preis und ist zu einer Art urbaner Legende geworden. Er ist wie ein öffentlich zugänglicher Banksy, schließt er und bezieht sich auf den anonymen Streetart-Künstler, der für seine satirischen Kunst und seine politischen Kommentare bekannt ist.

Hat der KAWS-Markt seinen Höhepunkt erreicht?

Letzte Woche habe ich eine Instagram-DM von einem Sammler bekommen. Die Nachricht, dass unser Termin verschoben wurde, kam mit einem Foto eines kleinen KAWS-Spielzeugs im Cartoon-Stil, das über der Schwimmweste ausgebreitet und am Steuer eines Kajaks befestigt war. Eine Bootsfahrt war im Gange.

Eigentümliche Persönlichkeiten sind in der Kunstwelt so ziemlich selbstverständlich, aber selbst wenn man das berücksichtigt, war dies ein wenig ungewöhnlich. Ich erfuhr bald, dass dieser Sammler mit seinen KAWS-Puppen unterwegs war und stellte sie Fremden auf seinen Reisen als Reisebegleiter vor. Nicht Ihr durchschnittlicher spießiger Sammler.

Obwohl Michel (@collectionmontparnasse auf Instagram) von Braganca aufgefordert wurde, ihn mit seinem Vornamen zu nennen, hat er nicht viel anderes zurückgehalten. Michel erzählte mir, dass er seine impressionistische und postimpressionistische Meistersammlung satt hatte und sie 2006 verkaufte, als seine Kinder ihn mit KAWS bekannt machten. (Er hat drei Jungen, damals 14, 12 und 8.) Jetzt hat er 127 Stücke in seiner KAWS-Spielzeugkunstsammlung, ganz zu schweigen von Drucken, Bronzen und sogar Schuhen. Er ist einer dieser Künstler, die einem ein Lächeln ins Gesicht zaubern, sagte er.

Die Freude, die Michel beim Sammeln von KAWS hatte, schwirrte förmlich durchs Telefon, da er das Thema immer wieder auf die Kunst und die Leichtigkeit der Menschen mit KAWS zurückführte. Als unser Gespräch endete, schien die Idee, mit Puppen zu reisen, ein süßer Zwang, angetrieben von Großzügigkeit und dem Wunsch zu teilen. Eingefleischte Sneaker-Fans standen fünf Tage lang Schlange, um ein Paar neue KAWS x Air Jordan IV Sneaker zu ergattern.Maja Hitij / Getty Images

Die KAWS-Community aus ernsthaften Sammlern und Kennern ist eng verbunden und scheint oft einer Online-Kultur zu ähneln, die aus einem Reddit-Kanal hervorgehen könnte. Sammler wie Michel teilen nicht nur die Leidenschaft für KAWS, sondern auch eine Art Schrulligkeit und entwaffnende Ehrlichkeit, verbunden mit einer Vorliebe für Direktheit.

Die Fans glauben eifrig daran, dass sich seine Arbeit auszeichnet. Wenn man die Produktionsqualität sieht, ist KAWS wirklich wählerisch, sagte Sammler Selim Varol (@toykio auf Instagram) gegenüber Braganca. Varol glaubt, mit über 600 Artikeln in seiner Sammlung die größte KAWS-Sammlung in Europa zu haben. Fünf bis zehn Mal tauscht er die Prototypen aus, bis er mit dem Ergebnis wirklich zufrieden ist. Es gibt andere Künstler, die Kunstspielzeug herstellen, aber wenn man die Qualität vergleicht, stechen die Werke von KAWS heraus.

Varol sagte, dass KAWS keine Spielzeuge von schlechter Qualität herausbringt, und wenn er dies tut, ersetzt er sie. Dies sichert die Kundenzufriedenheit. Die Leute sind zufrieden mit dem, was sie kaufen. Worte wie diese werden in der Welt der bildenden Kunst selten ausgesprochen – vielleicht, weil von Sammlern erwartet wird, mit weniger wünschenswerten Eigenschaften wie einem verwöhnten zu leben Terrence Koh Schokoladenkostüm .

Jetzt gibt es jedoch einen riesigen Flippermarkt voller Leute, denen Qualität egal ist. Für mich sammelt ein echter Sammler, was er liebt, sagte mir Michel. Jetzt sehe ich Leute auf der Art Basel, die nach KAWS fragen, aber sie fragen nicht, was es ist. Sie wollen nur KAWS. Dies schien Michel nicht so wichtig zu sein, und er sprach sofort wieder über die Freude, die KAWS ihm bereitete.

Die Investorenmenge, die jetzt fieberhaft seine Kunst sammelt, ist aus seiner Zusammenarbeit mit der Marke Michael Jordan im Jahr 2017 entstanden, erzählt Zeng. Das trieb ihn in eine andere Basis, die tendenziell Wiederverkäufer sind. Was jetzt online erscheint, ist sofort ausverkauft und zwingt langjährige Sammler, das Werk auf dem Sekundärmarkt zu finden – wenn sie es sich überhaupt leisten können. Das ist der schlechte Teil des Wiederverkaufs.

Die Fans von KAWS können jedoch einfallsreicher sein als der durchschnittliche Kunstsammler.Ich hatte kein Geld, @jeeplife, ein KAWS-Enthusiast auf Instagram, erzählte mir von seinen frühen Tagen des Sammelns. Ich kaufte hauptsächlich Bücher, Zeitschriften und kleine Leckereien bei ebay. Jetzt ist sein Hauptproblem dank Flossen immer noch Geld. Ich versuche, nicht alles in meine Sammlung aufzunehmen. Wir haben größere Pläne wie den Kauf eines Hauses und die Geburt eines Babys.

@jeeplife erzählte Geschichten von unglaublicher Großzügigkeit – Sammlerkollegen schickten ihm kostenlose signierte Bücher und Poster, nur weil sie sich mit seiner Leidenschaft identifizierten. Manchmal wurden diese mit Leuten gemischt, die hofften, diese Leidenschaft zu nutzen, die signierte KAWS-Utensilien anboten, aber dann exorbitante Preise dafür verlangten. Fast alle Sammler meckerten über den gefälschten KAWS-Markt, der so allgegenwärtig geworden ist, dass KAWS mittlerweile offene Editionen erstellt.(Pirovino hat seine eigenen Verkäufe als Antwort auf die Allgegenwart von Fälschungen angeführt – Sammler können seiner Herkunft vertrauen.)

Traditionellere Sammler suchen nach geschlossenen Editionen und neigen dazu, auf diejenigen herabzublicken, die einfach an der Street Art festhalten. Zeng glaubt, dass sie der düsteren Natur und dem Mangel an Stammbaum widerstehen. Zusätzlich zum Wahrnehmungsproblem betrachteten Sammler die Kunst manchmal als illegal.Das stimmt nicht, sagte er. Graffiti ist illegal. Aber die meisten Straßenkunstwerke werden in Auftrag gegeben, sodass Künstler die Erlaubnis des Grundstücks einholen müssen, das sie malen.

Die leidenschaftliche Ehrlichkeit der KAWS-Sammler und -Fans, kombiniert mit einem offenen Umgang mit dem Sammeln, erzeugt eine erfrischende Offenheit.Manche Werke sind prädestiniert, sich zu entwickelnheiliger Gral, aber ein 1/4 mil fühlt sich wie ein Bieterrausch an, lesen Sie eine aktuelle Bildunterschrift auf Varols Instagram-Konto. Der Sammler bezog sich auf den Verkauf eines winzigen 10-Zoll-KAWS Companion-Stücks aus Holz an einen anonymen Bieter, das in einer Auflage von 100 Exemplaren lief, und das Emoji deutet darauf hin, dass er den Verkauf als Trophäenkauf betrachtet. Am Telefon spekulierte Varol, das Stück sei ein Impulskauf. Rushmore postulierte, dass das Stück von einem Komplettisten gekauft wurde – jemand, der sich verpflichtet fühlt, jedes Stück einer Serie unabhängig vom Preis zu besitzen. Eine Frau posiert für ein Foto vor KAWS’ Ohne Titel (Kimpsons #3) während der Sotheby's Hong Kong Spring-Verkäufe im März 2019.PHILIP FONG/AFP/Getty Images

Brooklyn Bezirksstaatsanwalt Ken Thompson

Aber die Frage, die sich in letzter Zeit jedem KAWS-Anhänger stellt, bezieht sich auf die Nachhaltigkeit des aktuellen Marktes. Niemand, mit dem ich gesprochen habe, bestritt die stratosphärischen Preise und nur Varol versuchte zu argumentieren, dass der KAWS-Markt nachhaltig sei. (Varol verbreitete die Idee, dass Kunstmärkte gegen Depressionen immun seien, weil Sammler ihre Kunst zuletzt verkaufen – eine Position, die die tatsächlichen Depressionen des Kunstmarktes der 90er und Mitte der 1980er Jahre ignoriert.) Zeng war etwas direkter und äußerte Zweifel.Ich persönlich glaube nicht, dass Zeng gefragt wird, ob der Markt stabil sei. Aber es ist so ein Ausreißer geworden, dass ich es selbst nicht einmal verstehe, selbst wenn ich in dieser Branche arbeite. Normalerweise sollte es eine Obergrenze für diese Art von Nachfrage geben. Aber derzeit ist es zumindest aufrechterhalten, wenn nicht exponentiell verkauft. Er hat sich jedem Trend widersetzt und ist gegen den Strom gegangen.

Ich habe das auch oft von Sammlern gehört, im Allgemeinen in Bezug auf eine Kunstwelt, die zögert, seine Talente zu nutzen. Während die Zurückhaltung real ist, kann es auch sein, dass KAWS mehr Trends geritten ist, als er gebockt hat. Bedenken hinsichtlich der neueren Arbeiten verstärken nur die Spekulationen, dass eine Blase platzen könnte. Auf die Frage, ob Kritiker, die das Werk zu kommerziell finden, Recht haben könnten, räumte Zeng ein, dass er ihre Perspektive sehen könne, insbesondere in ihrer Reaktion auf das neueste Werk. Pirovino, der darauf bestand, dass eine Periode nicht besser war als die andere, bezeichnete das neueste Werk als Übergangsarbeit. Das einzige, was die Charaktere der Sesamstraße [mit seiner früheren Arbeit] verbindet, sind die XX. Bei den Bildern entsteht das Gefühl, an die Bilder versklavt oder gefesselt zu sein. Die Gemälde, die Sie heute sehen, sind kein Aufbruch, sondern ein Schritt weg von dem, was erwartet wird.

Als weniger begehrtes Gut verkauft sich Übergangsarbeit oft für weniger Geld. Aktuell ist aber alles gefragt. Auf einem normalen Markt würde ein Werk wie das von Heritage verkaufte Bushaltestellengemälde viel Aufmerksamkeit bei Sammlern auf sich ziehen, da es einen entscheidenden frühen Moment darstellt, in dem das Werk des Künstlers in den Fokus rückte. In dieser Umgebung ist es eher eine Raserei. Sein Aufstieg spiegelt ein Zusammentreffen von Veränderungen im kulturellen Geschmack, solider Geschäftspraxis und einer leidenschaftlichen Sammlerbasis wider, die bereit ist, um fast jeden Preis nach Arbeit zu suchen. Wie lange das dauern kann, bleibt unbekannt, aber es lohnt sich auf jeden Fall, zu sehen, wie viel dieses neueste Angebot bei Heritage einbringt.

Update: Eine frühere Version dieser Geschichte schrieb Figuren, die von Brandt Peters hergestellt wurden, als Werk von KAWS an. Das Bild wurde durch eines ersetzt, das die Arbeit von KAWS zeigt.