Kritik: „Dodi & Diana“ fragt, ob eine Beziehung die Vergangenheit überleben kann

Dodi & Diana | 85 Minuten | HIER, 145 6th Ave, NYC

Als Prinzessin Diana in Paris starb, weinte meine Mutter, als hätte sie einen engen Freund verloren. Sie war nicht die einzige, als Tausende sich beeilten, Kondolenzschreiben auf der ganzen Welt auszusprechen. Dodi & Diana , Premiere um HIER, NYC baut auf der verstärkten parasozialen Projektion der 1990er Jahre auf, um den Spiegel nach innen zu richten, von den persönlichen und tragischen letzten Stunden des berühmtesten Mitglieds der britischen Königsfamilie bis hin zu unseren Fantasien und kleinen Lügen.

Das Stück, das im August 2022 spielt – zur gleichen Zeit wie der 25. Jahrestag des tödlichen Autounfalls von Dodi Al-Fayed und Diana in Paris – hinterfragt das Ikonische und das Alltägliche in den vielen entscheidenden Momenten romantischer Beziehungen. Es taucht ein in die unheimlichen und unvermeidlichen Wege, auf denen die Vergangenheit in die Gegenwart stürzt, und was daraus folgt.

Wir kennen die historischen Protagonisten. Diana, die schöne, schüchterne blonde Prinzessin, die sich von einem betrügerischen Ehemann und einer schwerfälligen Institution scheiden ließ, beginnt wieder, sich zu verabreden. Sie ist die bekannteste Frau ihrer Zeit und das Lösegeld für diesen Ruhm und diese obsessive Überprüfung wird durch ständige Belästigung durch Paparazzi, Depressionen und Essstörungen erfahren. Dodi ist der Sohn eines ägyptischen Milliardärs, ehemaliger Besitzer von Harrods. Wir wissen leider, was am 31. Oktober 1997 kommen wird. Ihr betrunkener Fahrer Henri Paul fährt mit ungewöhnlicher Geschwindigkeit und verliert die Kontrolle über das Auto unter der Pont de l’Alma in Paris. Paparazzi jagen sie. Sie trugen keinen Sicherheitsgurt. Dodi wird kurz nach dem Absturz für tot erklärt. Diana stirbt später im Krankenhaus. Ich wachte vom Schluchzen meiner Mutter und ein paar Mückenstichen auf.

Auf der Bühne von HERE NYC treffen wir das „astrologische Double“ von Diana und Dodi: Samira und Jason, ein sexy, finanziell gut situiertes Paar. Sie wohnen im prächtigen Ritz Hotel in Paris, das Dodis Vater gehört, demselben Ort, an dem Dodi und Diana vor dieser schicksalhaften Autofahrt ihren letzten Ausgang genommen haben.

Samira, gespielt von Rosaline Elbay Sie ist eine Schauspielerin ägyptischer Abstammung (wie Elbay). Nach Jahren im Geschäft hat sie endlich ihren beruflichen Durchbruch. Jason ( Peter Mark Kendall ) ist ein erfolgreicher, aber unsicherer Wall-Street-Banker, der Kontrolltendenzen mit einer irrationalen Hingabe an die Astrologie ausbalanciert. Er konsultiert regelmäßig seinen spirituellen/psychischen Berater, einen mysteriösen Vincent, der empfiehlt, dass das Paar 72 Stunden in diesem Hotelzimmer unter strengen Regeln verbringt – von keinem Schritt aus dem Zimmer bis zu keinen Mobiltelefonen – um sich mit der himmlischen Bewegung von zu verbinden Jupiter, ein bedeutender Planet in ihren Geburtshoroskopen.

Drei Tage vergehen verschwommen in den Engen des schicken Hotelzimmers und sorgen für Lockdown-Déjà-vus mit Fieberkabine, Weingenuss und klaustrophobischer Spannung, letztere verstärkt durch die Sitzordnung des Publikums rund um die Bühne. Wir alle spähen (und pflücken) auf jede Bewegung des Paares.

Der Aufbau der Bühne weckt Erwartungen an ein Tête-à-Tête mit üppigem Tisch, Essenstabletts und Bett, was darauf hindeutet, dass sich diese Körper unweigerlich nähern werden. Was soll man doch drei Tage lang in einem Hotelzimmer zu zweit machen?

Doch das Stück bewegt sich von Wiedervereinigung zu Konfrontation, von Eheglück zu künstlicher Buße, während die auferlegte Intimität des Paares Lügen und brutale Wahrheiten ans Licht bringt. Wie es oft vorkommt, ist einer mehr in die Ehe und Beziehung investiert als der andere und die Risse beginnen sich zu zeigen.

„Du bist gekommen, um Antworten zu suchen, und ich bin gekommen, um eine Frage zu suchen“, sagt Samira, während sie sich immer mehr in diesem Raum, in ihrem Leben, gefangen fühlt. Jasons rituelle Angewohnheit, zu den komplizierten Anordnungen des Himmels aufzublicken, um Führung zu erhalten, bedeutet für ihn das Bedürfnis, „Ordnung ins Chaos zu bringen“, eine Decke aus emotionalem Trost und Vermeidung. Beide akzeptieren Wahnvorstellungen und Eskapismus, um den vielen Geistern, die zwischen ihnen umherschwirren, eine Zeit lang zu entgehen, bis sie nicht mehr können.

Das Stück übersetzt brillant unsere hartnäckige Suche nach Sinn und Glück. Die eindringlichen Auren von Dodi und Diana dienen dazu, einen prophetischen Untergang zu verkörpern, um unglückseligen Spielen eine symbolische Abstammung einzuschreiben. Wir fragen uns, ob die berühmte Frau jemals nach echter Liebe streben kann (Diana), und ob oder wann Ruhm – die Krönung einer hart erkämpften Anerkennung – jemals in das Leben der geliebten Frau (Samira) einschlagen würde.

Unterdrückte Wünsche in Bezug auf Sex, Familie, Karriere und Entscheidungsfreiheit führen zu einem Gesprächsminenfeld. 'Ich kann die Welt verändern; du dekorierst es nur“, sagt ein verwundeter Jason und lässt seiner Verärgerung auf unfaire Weise freien Lauf. Er und Samira kämpfen gegen die triviale Anonymität, aber wir vermuten, dass ihre Wege letztendlich unterschiedliche Wege nehmen müssen.

Dramatiker Kareem Fahmy , der die erstellt hat BIPOC Director-Datenbank und Mitbegründer des Middle Eastern American Writers Lab, dem er jetzt vorsteht, beschäftigt sich mit der Rassendimension innerhalb und zwischen den beiden Paaren und verleiht den Charakteren und Zwillingsgeschichten Komplexität.

Dody & Diana, Fahmys New Yorker Dramatikerdebüt diskutiert auch die oft eindimensionale BIPOC-Darstellung in der Kultur, insbesondere in Bezug auf nahöstliche, arabische und muslimische Stereotypen.

Fahmy erinnert sich an den Tag, an dem Prinzessin Diana starb, und an seine ausgeprägte Erinnerung daran, dass Nachrichtenreporter „Dianas ägyptischen Freund Dodi al-Fayed“ erwähnt hatten, erzählt er dem Observer. Vor einigen Jahren interessierte sich Fahmy, der wie Dodi ägyptischer Abstammung ist, dafür, herauszufinden, „wer dieser Dodi al-Fayed genau war und warum wir so wenig über ihn zu wissen scheinen“. Der Titel des Stückes spielt darauf an. Es sind Dodi und Diana, nicht Diana und Dodi.

Dodis Abstieg in eine „Fußnote“, wenn er nicht aus offiziellen Biografien von Diana gelöscht wird, ist symptomatisch für diese öffentliche Besessenheit vom Leben von Prominenten und ihren widersprüchlichsten Details. Diese stattlichen Persönlichkeiten – geliebt, bewundert, verspottet, beneidet – haben sich im Reich der Popkultur niedergelassen, am bequemsten, wenn sie weiß sind.

„Wir müssen etwas über uns selbst verstehen, warum wir uns so sehr auf diese äußerst berühmte weiße Frau und so viele andere Figuren in ihrer Geschichte fixieren, darunter Dodi und Hasnat Khan, ihr ehemaliger muslimisch-pakistanischer Freund, eine andere, die bequem sind aus der Erzählung herausgelassen“, sagt Fahmy. (Dr. Hasnat Khan, ein Herzchirurg, war zwischen 1995 und 1997 mit der Prinzessin von Wales liiert.)

Ist es mehr, eine Nebenrolle in der weißen Geschichte eines anderen zu spielen? Samira hat damit zu kämpfen, und wir spüren durch ihre Frustration eine, die Kareem Fahmy und so viele Farbkünstler erfahren, die das Gefühl haben, dass sie in erster Linie durch ihren ethnischen und rassischen Hintergrund definiert bleiben, anstatt durch ihr Talent und ihre menschliche Komplexität. Theatergruppe Colt Coeur hat die Entwicklung und Produktion dieses Stücks in Auftrag gegeben, das wesentlich ist, um künstlerische Stimmen aus nicht dominanten Räumen zu unterstützen. Wir brauchen mehr davon.

Unter der Regie von Adrienne Campbell-Holt , die Dialoge und Szenen sind gleichermaßen schnell und die verschiedenen Kostümwechsel bekräftigen die zentrale Bedeutung der Erscheinungen in diesem steif bedrückenden Dekorum, das uns scharf zu den bildlichen Eingeweiden menschlicher Gefühle führt.

Von Einblicken in die Geschichte bis hin zu komplizierten Teilen des modernen Lebens, was und wen lassen wir aus?