Die Simulationstheorie wurde vor ein paar Jahren zu einem heißen Thema, als Physiker offen darüber sprachen, wie die Realität, wie wir sie kennen, virtuell sein könnte, und wir alle herausfanden, dass die CIA dieser Möglichkeit gegenüber aufgeschlossen war. In den sozialen Medien begannen die Leute, Schnappschüsse zu teilen, die angeblich so waren bewiesen Wir leben in einer Computersimulation – reale Pannen in der Matrix. Buzzfeed-Futter? Absolut. Aber auch auf mehreren Ebenen bedeutsam in einer Zeit, in der Verschwörungstheorien sind weit verbreitet , Nachrichten werden leicht gefälscht, die Realität wird zunehmend virtualisiert und Technologien wie Midjourney können dies ein beliebiges Bild erzeugen der menschliche Geist kann es sich vorstellen.
Vielleicht sollten wir uns nicht die Frage stellen: „Leben wir in einer Simulation?“ sondern vielmehr: „Was ist Realität?“ Wo sollen wir die Grenze zwischen dem Realen und dem Unwirklichen ziehen, wenn die Unterscheidung von Tag zu Tag verschwimmt? Dieser Fragestellung geht das Künstlerduo Andrea Orejarena und Caleb Stein in „American Glitch“ nach, die im Februar in einer Ausstellung in der New Yorker Palo Gallery und anschließend im Rahmen von „Tactics & Mythologies“ im Deichtorhallen Museum zu sehen sein wird im September in Hamburg. Es wird auch so sein in Buchform veröffentlicht von Gnomic Book nächsten Monat.
Orejarena & Stein haben Jahre damit verbracht, das Internet nach gemeinsamen bildlichen Beweisen für „Glitches“ zu durchforsten, die Orte zu recherchieren, an denen Fotos aufgenommen wurden, und dann dorthin zu reisen, um ihre eigenen unheimlichen Fotos zu machen, die das Gesamtwerk „American Glitch“ ausmachen. Das Ergebnis ist eine Sammlung von Fotos, die mit einer Großformatkamera aufgenommen und mit Adobe Photoshop und KI-Tools manipuliert wurden, denen Bilder aus dem Internet gegenübergestellt werden.
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„Inmitten einer Überschwemmung digitaler Bilder leben Orejarena & Stein an der Schnittstelle, an der Hoffnung und Wahrheit noch lebendig sind“, heißt es in der Palo-Ausstellung. Es ist ein fesselnder Abschluss, der die Frage aufwirft, wie man inmitten der Verbreitung von Fake News, die weitgehend negativ sind, eine positive Einstellung fördern kann. Es ist jedoch erwähnenswert, dass die Künstler auf ihren virtuellen und realen Glitch-Reisen mehr als nur interessante Bilder gefunden haben. Sie entdeckten auch virtuelle Gemeinschaften, die reale Verbindungen förderten, was darauf hindeutet, dass das Ziehen einer Trennlinie zwischen dem, was real ist und dem, was nicht, möglicherweise komplexer und anspruchsvoller ist, als allgemein angenommen wird.
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Observer traf sich mit Orejarena & Stein, deren Werke im J. Paul Getty Museum ausgestellt sind; Museum der Schönen Künste, Houston; Die Bibliothekssammlung des MoMA und die Bibliothekssammlung des Metropolitan Museum of Art, um über Wahrnehmung, Störungen und die Arbeit als Duo zu sprechen.
Was können Sie uns darüber erzählen, was „American Glitch“ inspiriert hat?
„American Glitch“ befasst sich mit der Verschiebung zwischen Fakten und Fiktion und wie sich diese in der US-Landschaft, unserer Wahlheimat, manifestiert. Wir wurden von einem Ozean an Informationen inspiriert, der uns ständig fragen lässt, was echt und was falsch ist. In einer Zeit, die von Bildschirmen, Verschwörungstheorien und dem Aufkommen des Metaversums geprägt ist, ist die Vorstellung, dass wir in einer Simulation existieren, immer beliebter geworden, oft in einem satirischen kollektiven Protest gegen Spätkapitalismus, Desinformation und zunehmende Abhängigkeit von Technologie. Die Vorstellung, dass wir in einer Simulation leben, taucht online auf, wo Bilder als persönlicher Beweis für die Entdeckung eines „Fehlers im wirklichen Leben“ gepostet werden. Diese Umgangssprache baut auf Ideen auf, die in Filmen wie „The Matrix“ und „The Truman Show“ untersucht wurden. Der Begriff „Glitch“ spiegelt die Erfahrung einer Generation wider, in der die digitale und die physische Welt verschmelzen. Wir haben jahrelang das Internet als unser kollektives Unterbewusstsein behandelt und Beiträge in sozialen Medien und Reddit-Threads mit „Beweisen für Pannen im wirklichen Leben“ gesammelt. Diese Fäden und Bilder werden zu einem Ort für eine neue Form der Gemeinschaft und Verbindung über Zeit und Raum hinweg. Anschließend fotografieren wir Websites in den USA, die uns oder Menschen im Internet an echte Pannen erinnern.
Beim Titel war es uns wichtig, die langjährige Tradition der Fotografie der amerikanischen Gesellschaftslandschaft und Mythologien rund um den Fotografen anzuerkennen, der sich auf die offene Straße begibt. In gewisser Weise ist diese Arbeit ein Akt der Ortsgestaltung und eine Möglichkeit, uns in unserem neuen Zuhause zu orientieren.
Wie lange hat das Sammeln der Bilder gedauert? Welche Bilder waren am schwierigsten zu bekommen?
Die ersten anderthalb Jahre dieses Projekts konzentrierten sich darauf, ein Archiv von Störungen in realen Bildern, Geschichten und Videos zusammenzustellen. Mit „American Glitch“ verstehen wir uns als Künstler und Forscher. Wir sehen dieses Sammeln gefundener Bilder als eine Art Zusammenarbeit mit dem Internet und unserem kollektiven Bewusstsein. Der Prozess war wie ein tiefes Eintauchen in ein Labyrinth fantasievoller, poetischer Fragmente, die von anonymen Menschen aus der ganzen Welt geteilt wurden. Obwohl der Prozess immens zeitaufwändig war, war er nicht schwierig, aber wir brauchten so lange, wie wir brauchten, um in diese Sprache einzutauchen und zu recherchieren, ohne feste Vorstellungen davon zu haben, wie wir mit unserer Arbeit fortfahren sollten. Diese Flexibilität und Neugier sind für uns der Schlüssel zum Streben.
Aus diesem Archiv konnten wir Orte ermitteln, die wir selbst fotografieren wollten und die im wirklichen Leben in der US-Landschaft als Störungen beschrieben wurden. Wir nutzen dieses Archiv auch, um ortsspezifische Installationen zu erstellen, die unsere Fotografien mit dem Archiv verknüpfen. Für die konzeptionelle Integrität der Arbeit ist es von entscheidender Bedeutung, dass sie im Gespräch miteinander gezeigt werden und die Installation als Medium für Collagen verwendet wird, da es bei dem Projekt in hohem Maße um das Kollektiv geht.
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Was halten Sie von der Idee, die manche Menschen dazu inspiriert, „Pannen“ zu teilen – insbesondere davon, dass wir wirklich in einer Simulation leben?
Wir sehen viele Diskussionen über Desinformation, Spätkapitalismus und unsere zunehmende Abhängigkeit von Technologie. Für uns zeigt der satirische Einsatz von Glitch und Simulation sowie der breitere Einsatz von Humor und Spiel Belastbarkeit und kollektives Selbstbewusstsein. Jungs Vorstellungen von Synchronizitäten und unsere umfassenderen gemeinsamen Empfindungen von Déjà-vu, dem Erkennen eines Doppelgängers oder der kollektiven Fehlerinnerung an dasselbe durch einen Mandela-Effekt haben alle eine Verbindung, die uns vereint. Die Begriffe Glitch und Simulation wirken wie ein fruchtbarer Rahmen, um die menschliche Wahrnehmung zu hinterfragen.
Ich denke, die Nachbildung einer irakischen Stadt ist eine der fesselndsten in der Serie, aber haben Sie einen Lieblingsfehler?
Einer unserer Favoriten ist der Blick auf das Mars Desert Research Center in Utah. Wissenschaftler und Weltraumbegeisterte aus aller Welt kommen hier mehrere Wochen lang zusammen, um das Leben auf dem Mars zu simulieren. Wenn Sie nach draußen gehen möchten, müssen Sie einen Astronautenanzug tragen. Sie essen dehydrierte Weltraumnahrung. Im Jahr 2021 haben wir das Äußere des MDRS fotografiert, und im November kamen wir für einen Auftrag der New York Times zurück und nahmen fünf Tage lang an der Simulation teil. Einer der berührendsten Momente und unser Lieblingsfoto zeigt einen Astronauten, der eine Gedenkfeier für seinen Freund abhält, der schon immer zum Mars wollte.
Und schließlich: Wie ist es, zusammenzuarbeiten?
Wir lieben es, zusammenzuarbeiten. Da wir schon seit Jahren zusammenarbeiten, haben wir eine gemeinsame visuelle Abkürzung, die die Zusammenarbeit erleichtert. Wir tauschen ständig Fotos miteinander aus, wenn wir auf etwas stoßen, das uns gefällt, sei es Kunst, Stühle oder sogar Wandleisten – und die lustigsten sind diejenigen, an die wir immer wieder denken.
Unser Prozess ist unkompliziert; Wir verwenden eine Kamera und arbeiten von der konzeptionellen Entwicklung des Projekts über die Komposition des Fotos bis hin zur Endbearbeitung zusammen. Und wir lassen zu, dass sich jedes Projekt im Laufe der Zeit weiterentwickelt. Es fühlt sich fast so an, als wäre unser Künstlerduo ein eigener Künstler in dem Sinne, dass es kein Werk ist, das einer von uns alleine machen könnte, und es auch nicht unbedingt eine Kombination unserer individuellen Werke ist. Stattdessen hat es eine entstehende Komponente und ist mehr als die Summe seiner Teile.
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Wir hören oft, wie unsere Kollegen über die Fotografie als ein einsames Medium sprechen, aber das muss wirklich nicht so sein. Wir lieben es, miteinander und mit anderen zusammenzuarbeiten.
„ Amerikanischer Glitch „ wird am 9. Februar in der Palo Gallery eröffnet und bis zum 6. April zu sehen sein. Die Galerie wird am 27. Februar einen öffentlichen Vortrag mit Orejana & Stein und David Campany veranstalten.
