Als Observer eine Geschichte darüber veröffentlichte Das Haus des Designduos George Yabu und Glenn Pushelberg in der Perry Street in einem der berühmten Richard-Meier-Gebäude im Jahr 2015 eröffnete der Autor mit dieser Aussage: „Jeder, der die eleganten Boutiquen von Barneys durchstöbert oder im schicken Park Hyatt in der 57. Straße zu Abend gegessen hat, hatte das Glück, die Meisterschaft des Designunternehmens zu sehen.“ Yabu Pushelberg .“ Man könnte heute einen ähnlichen Auftakt schreiben, indem man Barneys oder das Park Hyatt oder beides gegen das Edition Hotel in London, The Londoner am Leicester Square oder The St. Regis Mexico City und viele, viele andere eintauscht.
Yabu und Pushelberb sind seit mehr als vier Jahrzehnten Berufs- und Privatpartner und sind untrennbar mit den ästhetischen Erlebnissen verbunden, die erstklassige Fünf-Sterne-Hotels und Luxusmarken auf der ganzen Welt bieten. Sie sind außerdem erfahrene Kunstsammler, die sich den weltreisenden Charakter ihrer Arbeit zunutze machen und überall, wo sie hingehen, Galerien und Künstlerateliers besuchen. Infolgedessen ist ihre Kunstsammlung im Laufe der Jahre organisch gewachsen und umfasst Werke verschiedenster Künstler, darunter Anish Kapoor, Yoshitomo Nara, Thomas Ruff, Robert Mapplethorpe, Diane Arbus, Cindy Sherman, Wolfgang Tillmans und Simon Gavina.
Die Sammlung des Paares, die in mehreren Häusern sowie in den Yabu Pushelberg-Büros in Toronto und New York ausgestellt ist, spiegelt in hohem Maße ihr gemeinsames Leben wider, sowohl in der Gegenwart als auch in der gemeinsamen Vergangenheit. „Wir haben uns nicht auf einen Zeitpunkt in der Kunst oder Fotografie oder was auch immer konzentriert“, sagte Pushelberg in einem Interview mit STIR Ende letzten Jahres. „Unsere Kollektion kam wirklich von Herzen – was wir in unserer Seele sehen, was auch immer uns angesprochen hat.“ Sie konnten zurückgehen und Stücke erwerben, die in ihren jüngeren und schlankeren Tagen unerreichbar waren, aber viele ihrer Anschaffungen erfolgten spontan: Stücke von unbekannten Künstlern, denen sie auf ihren Reisen begegneten, Werke, die sie erwarben, nachdem sie Kontakt mit einer Kunstwelt aufgenommen hatten Stern.
Das Wort, das Pushelbergs und Yabus Beziehung zur Kunst am besten beschreiben könnte, ist freudig. Der Umfang ihrer Sammlung und die darin enthaltenen Namen machen sie auf dem Papier wertvoll. Die persönliche Bedeutung jedes Stücks – wie, wo und wann es erworben wurde und natürlich warum – verleiht ihm einen anderen Wert.
Observer hat sich mit George Yabu und Glenn Pushelberg getroffen, um nach ihrer Herangehensweise an das Kunstsammeln zu fragen, wie sich Design auf ihre Entscheidungen auswirkt (oder umgekehrt) und was sie inspiriert. Ihre gemeinsamen Antworten werden unten vollständig angezeigt.
Was können Sie mir über Ihre Sammlung und Ihre Sammelphilosophie erzählen?
Unsere Philosophie in Bezug auf unsere Kunstsammlung besteht darin, ausschließlich inmitten unserer Kuriositäten zu leben. Wir weichen vom Begriff „Sammler“ ab, weil es so klingt, als würden wir etwas nehmen und wieder gehen. Wir sehen Kunst als eine Möglichkeit, einen Dialog zu beginnen und andere in diesem Raum willkommen zu heißen. Wenn wir ein Stück sehen, das uns bewegt und in uns etwas empfinden lässt, wissen wir, dass andere das auch empfinden müssen. Unser Ziel mit Kunst ist es, Menschen, Gespräche und Perspektiven voranzutreiben.
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Wie wirkt sich Ihre Arbeit im Design auf Ihre Sammlung und Sammelaktivitäten aus? Hat es Ihre Herangehensweise an die Ausstellung von Kunst beeinflusst? Oder hat Kunst Ihre Designarbeit beeinflusst?
Beim Design geht es um Gefühle und Kunst treibt Gefühle voran. Bei der Gestaltung einer Umgebung achten wir auf diesen Zusammenhang. Sie entwerfen einen Raum, in den Sie Funktion und Nachdenklichkeit einbauen können, während Innenräume für Dynamik sorgen. Produkte setzen Akzente, Licht entfaltet seine Aura und Styling aktiviert den Charakter eines Raumes. Kunst verbindet diese Elemente, um eine durchgängige Emotion zu erzeugen, die selten mit Worten nachgezeichnet werden kann. Wir betrachten Kunst in jeder Phase unseres Designdenkens, damit wir zu diesem Endgefühl gelangen können.
Gibt es ein bestimmtes verbindendes Thema in Ihrer Sammlung, auf das Sie verweisen können? Kollidieren Ihre Geschmäcker jemals?
Wir haben kein zentrales Thema, wenn es um unsere Kollektion geht; Es sind einfach die Dinge, die wir lieben. Wir denken nicht gerne zu sehr über das hinaus, was im Moment unsere Aufmerksamkeit erregt. Was wir behalten, ist ein Spiegel unserer Erinnerungen und der Entwicklung unserer Persönlichkeit und unseres Geschmacks. Zum Beispiel hat etwas, das wir vor 25 Jahren erworben haben, höchstwahrscheinlich ein völlig neues Leben und eine völlig neue Bedeutung angenommen, die im Vergleich zu dem, was es für uns bedeutete, als wir es zum ersten Mal kauften, zu dem passt, was wir heute als Individuen sind. Das ist es, was wir an der Kunst lieben: Sie entwickelt sich ständig weiter und bekommt eine neue Bedeutung.
Ihre Sammlung ist ziemlich groß. Haben Sie über ein Vermächtnis nachgedacht? Wie sehen Sie die Zukunft Ihrer Kunstsammlung?
Unsere Sammlung ist an einem Punkt angelangt, an dem wir keine andere Möglichkeit mehr sehen, sie zu genießen, als sie mit anderen zu teilen, damit sie sie genießen können. Wir möchten, dass jeder die Schönheit und das Privileg, in der Nähe von Kunst zu sein, erleben kann. So wie diese Werke uns Freude, Reflexion und Dialog gebracht haben, möchten wir, dass dies auch für andere der Fall ist. Aus diesem Grund haben wir in unseren Studios in Toronto und New York Galerieräume so gestaltet, dass unser Team Kunst erleben und ihr eine eigene, für sie persönliche Bedeutung geben kann.
Was inspiriert Ihre Sammelaktivitäten – gibt es bestimmte Künstler, die Sie suchen oder vielleicht Erfahrungen?
Unsere Arbeit führt uns rund um den Globus und unsere Reisen sind ein direktes Spiegelbild der Stücke, die wir in unserem Leben behalten. Während wir unterwegs sind, entscheiden wir uns dafür, wie Einheimische zu leben und in das Gefühl einzutauchen, in einer Nachbarschaft zu sein. Eine Möglichkeit, dies zu erreichen, besteht darin, uns mit der lokalen Kunstszene und den Menschen, die dazu beitragen, zu vernetzen. Dies führt dazu, dass wir neugierige und talentierte Fremde treffen und manchmal als Erinnerung an unsere Reise einen Einblick in ihre interessante Perspektive erhalten. Als wir beispielsweise zur Fertigstellung der Aman Residences Tokyo in Japan waren, trafen wir auf einen jungen japanischen Künstler, der exzentrisch anmutende Skulpturen anfertigte. Es ist unsere liebste Art, neue Werke und Talente zu entdecken.
