Es war einmal – vor ungefähr 40 Jahren –, dass Realfilm-High-Fantasy nur für Kinder oder „Nerds“ gedacht war. Es war weder cool noch ausgefallen und sicherte sich bei Preisverleihungen auch keine großen Erfolge. Das Genre war ein Sammelsurium alberner praktischer Effekte und halbfertiger Überlieferungen, durchdrungen vom Geist des Abenteuers. Kein Film ist ein besseres Beispiel für diese Ära der epischen Fantasie auf der Leinwand als Weide , ein Abenteuerfilm aus dem Jahr 1988 – Regie führte Ron Howard und ausführender Produzent war George Lucas – über einen angehenden Zauberer, der sich mit einem abtrünnigen Ritter zusammenschließt, um ein magisches Baby vor einer bösen Königin zu retten. (Diese kurze Zusammenfassung sagt alles.)
Im Jahr 2022 debütierte eine unerwartete Fortsetzung des Kultfilms Disney + in Form einer ersten Staffel mit acht Folgen. Es war ähnlich wie im Originalfilm Irgendwie ein Durcheinander - In ein Tweet Serienschöpfer Jon Kasdan nannte es liebevoll eine „schäbige, eigenwillige kleine Show“. Aber auch wie sein Vorgänger und im Gegensatz zu vielen anderen zeitgenössischen epischen Fantasy-Live-Action-Shows war es ein Riesenspaß. Mit der Serie vor Kurzem auf Pause stellen Und Weide Da der Film diesen Monat sein 35-jähriges Jubiläum feiert, muss man sich fragen: Wann hat es aufgehört, High-Fantasy-Filme auf der Leinwand zu geben? Spaß ?
Als Filmgenre ist Fantasy fast so alt wie Kinofilme selbst. Der Stummfilm von 1900 Die Kohlfee zeigt eine Frau mit einem Zauberstab, die aus Kohlköpfen Babys zaubert. Es wird weithin als das angesehen der weltweit erste Erzählfilm , sowie der erste Film, bei dem eine Frau Regie führte, Alice Guy-Blaché. Jedoch, Epos Fantasie Es dauerte länger, bis es auf dem Bildschirm Anklang fand. Andere Filme aus der Stummfilmzeit basierten auf epischen Gedichten wie der österreichische Film Die Nibelungen (1924) und umfasste Fabelwesen wie Drachen und Zwerge. Spätere Kunstfilme wie Das siebte Siegel (1957) nutzte fantastische Elemente, um gewichtige Themen wie Tod und Spiritualität zu erforschen. Aber außerhalb der Zeichentrickfilme, insbesondere bei Disney, hatte High-Fantasy noch keinen Platz in Filmen (vielleicht weil MGMs Live-Action-Antwort auf Disneys Erfolg, Der Zauberer von Oz , brauchte ein Jahrzehnt, um sein Budget zurückzubekommen). Dies begann sich in den 1960er Jahren mit Filmen zu ändern Jason und die Argonauten (1963), doch in den frühen 1980er Jahren begann die epische Fantasy-Szene auf der Leinwand durchzustarten.
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Und das ist zu einem großen Teil darauf zurückzuführen Krieg der Sterne (1977). Der Science-Fiction-Blockbuster ist kaum High Fantasy. Beim Schreiben des Drehbuchs ließ sich George Lucas jedoch stark von Joseph Campbell inspirieren Der Held mit den tausend Gesichtern , ein Buch, das die durchgehenden Fäden in der Struktur von Weltmythen untersucht, einschließlich Die Reise des Helden , ein Grundsatz der High Fantasy. Krieg der Sterne hat alles verändert, nicht nur wegen seiner bahnbrechenden Spezial- und Praxiseffekte (oder der 100 Millionen US-Dollar, die der Verkauf seiner Actionfiguren in den ersten 18 Monaten nach seiner Veröffentlichung einbrachte). Der Film veränderte die Möglichkeiten des narrativen Geschichtenerzählens auf der Leinwand und bewies, dass das erwachsene Publikum Lust auf Fantasien hatte.
Krieg der Sterne festigte Lucas‘ Verbindungen zur Science-Fiction, aber es ist nicht überraschend, wie viele andere Projekte, an denen er in dieser Zeit beteiligt war, High-Fantasy-Projekte waren, darunter auch Drachentöter (1981), Labyrinth (1986) und Weide , den er erstmals 1972 konzipierte. Auch andere Schöpfer begannen, mit epischer Fantasie auf der Leinwand zu experimentieren; Jim Hensons Der dunkle Kristall (1982) zusammen mit Conan der Barbar (1982) und Die unendliche Geschichte (1984) sind Klassiker der 80er Jahre.
Und vielleicht haben diese Werke aufgrund der damaligen ästhetischen Sensibilität oder der Einschränkungen bei Spezialeffekten eine ähnliche spirituelle Ausstrahlung. Zu dieser Zeit war High Fantasy irgendwie albern – sogar albern Conan auf blutgetränkte Lagerart. Epische Fantasy-Serien waren kein Prestigefernsehen und die Filme gewannen keine Oscars. Aber im Jahr 2001 Peter Jacksons Herr der Ringe: Die Gefährten kam und veränderte das Spiel.
Sprechen mit Sind das nicht coole Neuigkeiten? beim Storyboarding für Gemeinschaft , sagte Jackson, er hoffe, dass der Film als historischer Film angesehen würde, „als etwas ganz anderes Dunkler Kristall oder Labyrinth .“ Er fuhr fort: „Es sollte die historische Autorität haben Tapferes Herz , und nicht das bedeutungslose Fantasie-Hokuspokus von Weide .“ Jacksons Bemühungen, Kinogänger, Kritiker und Preisverleiher dazu zu bringen, seine Tolkien-Adaption ernst zu nehmen, funktionierten. Wie Chris Feil berichtete Polygon im Jahr 2021 zum 20-jährigen Jubiläum des Films: „ Die Gefährten des Rings erzielte historische 13 Nominierungen und durchbrach die Genrefilmobergrenze der Oscars.“ Der ' Herr der Ringe Die Trilogie gilt heute weithin als Meisterwerk, gefestigt durch Rückkehr des Königs Gewinner des besten Bildes bei den 76. Oscar-Verleihungen, dem ersten Fantasy-Film, der dies tat. „Jackson hatte nicht nur ein Abenteuer mit Kobolden und Elfen gemacht“, schrieb Feil, „er hatte etwas auf der Wellenlänge von Oscar-Legenden wie … gemacht Lawrence von Arabien .“
Nun war High Fantasy kein Nischengenre. Es war respektabel Kino . Und danach Herr der Ringe , unzählige Verfilmungen von Büchern wie Die Chroniken von Narnia (2005), Eragon (2006) und Der goldene Kompass (2007) versuchten, vom wachsenden Markt für High-Fantasy-Medien und der gleichzeitigen Popularität von zu profitieren Harry Potter . Aber epische Fantasy im Fernsehen war eine andere Geschichte.
Erst 10 Jahre nach der Veröffentlichung von Gemeinschaft Das Game of Thrones war die erste Fernsehserie, die sich Jacksons Erfolg zunutze machte und mit ihm weitermachte. Der Einfluss von GoT auf Live-Action-Fantasy kann nicht hoch genug eingeschätzt werden. Als Alex Stedman schrieb für IGN im Jahr 2022, Throne machte Fantasy im Mainstream-Fernsehen cool. „Im Nachhinein wissen wir es Game of Thrones war ein beispielloser Volltreffer für HBO, aber vor mehr als einem Jahrzehnt war es [noch] ein schwieriger Verkauf – und ein großes Risiko.“ Die Romane von George R. R. Martin sind düsterer als Herr der Ringe , mit moralisch grauen Charakteren, die um die Macht kämpfen, anstatt gegen das Böse zu kämpfen, und die HBO-Adaption widmete sich mit Vollgas diesen Themen.
Um das Ausgangsmaterial zu würdigen und Kritiker und Preisverleihungen dazu zu bringen, Fantasy auf kleinen Bildschirmen ernst zu nehmen, haben die Macher von Throne führte die Zuschauer in eine Welt voller Gewalt und Sex ein. Fantasy wurde zum Prestigefernsehen, verlor aber auch seinen Spaßfaktor. Die Show setzt insbesondere auf Nacktheit und sexuelle Gewalt vertrieb Zuschauer und stieß auf heftige Kritik. In einem Essay 2021 für The Atlantic Über GoTs Vermächtnis schrieb Sophie Gilbert, dass die Show „die zweifelhafte Ehre hat, das Nonplusultra der Vergewaltigungskultur im Fernsehen zu sein.“ In keiner Serie zuvor oder seitdem wurden Vergewaltigungen und Körperverletzungen so offenkundig nur zum Spaß dargestellt.“ Aber es ging nicht nur um den Kick, es ging um die Auszeichnung. Und „GoT“ hat auf jeden Fall eine nachhaltige Wirkung gehabt, da mittlerweile scheinbar jeder Streaming-Dienst versucht, seine eigene epische Fantasy-Serie zu produzieren, die mit Auszeichnungen lockt.
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Der Versuch, Fantasy auf der Leinwand zu „de-nerd“ zu machen, indem man ihr Zähne verleiht, hat funktioniert, und seit dem Finale von „GoT“ im Jahr 2019 tendiert das Genre immer düsterer ( manchmal im wahrsten Sinne des Wortes ). Haus des Drachen und die etwas luftigere Ringe der Macht Meistens bringen sie mehr vom Gleichen mit sich: beeindruckende Spezialeffekte, hohe Einsätze und eine Selbstachtung, die allmählich an Bedeutung verliert. Sogar Shows wie Schatten und Knochen , die eine spezifische CW-Energie haben, zielen darauf ab, respektiert und nicht nur genossen zu werden.
Im Gegensatz dazu das Disney+ Weide Die Serie war ein Hauch frischer Luft und erinnerte an eine vergangene Ära der epischen Fantasie auf der Leinwand, die mehr darauf ausgerichtet war, entzückend als tiefgründig zu sein. Wie der Film, Weide hat eine charmante Schüchternheit an sich, wenn er einer Gruppe von hauptsächlich Teenagern (plus einer älteren Willow) auf einer Rettungsmission/Reise der Selbstfindung folgt. Es ist eine Geschichte, die so alt wie die Zeit ist, auch wenn sie in jüngster Zeit nicht ohne Blut und sexuelle Gewalt auf der Leinwand gezeigt wurde. Die Show, die allen Berichten zufolge hat sich beim Streaming gut geschlagen , hat funktioniert, weil es einfach nicht so tief war. In einer Rezension des Films aus dem Jahr 2018 für Die Los Angeles Times Die Kritikerin Sheila Benson schrieb: „Wenn es mit der Leichtigkeit eines Schaumbads aus dem Gedächtnis verschwindet, hinterlässt es zumindest einen freundlichen Glanz und das Gefühl einer liebevoll heraufbeschworenen magischen Welt.“ Das Gleiche gilt auch für die Serie.
Die ungewisse Zukunft der Show ist ein Verlust für alle Zuschauer, die auf der Suche nach einer albernen Live-Action-Zaubershow mit großartigen praktischen Effekten und einer bunt zusammengewürfelten Bande von Außenseitern sind, für die man sich tatsächlich begeistern möchte. (Nicht zu erwähnen queeres Publikum der eine wirklich schöne Liebesgeschichte auf der Leinwand miterleben durfte.)
Verstehen Sie mich nicht falsch, High Fantasy als Genre sollen ernst genommen werden. Das gefällt Filmen Herr der Ringe und zeigt wie Game of Thrones epische Fantasy in die Massen brachte und die Wertschätzung notorisch spießiger Organisationen wie der Academy of Motion Picture Arts and Sciences erlangte, ist ein Gewinn. Aber es gibt auch Raum für Leinwand-Epen, die einfach Spaß machen.
Kurz gesagt: Geben Sie uns mehr Weide . Machen Sie High-Fantasy wieder albern.
