Die achte American Dance Platform des Joyce Theaters läuft von morgen bis zum 14. Januar. Wenn Sie denken: „Wow, da ist eine.“ viel Diese Woche geht’s weiter!‘ Da hast du recht, und ich sage dir warum: die erste globale Konferenz für darstellende Künste, APAP/NYC , geschieht gleichzeitig.
Das bedeutet, dass Fachleute aus der Präsentations-, Buchungs- und Tourneebranche aus der ganzen Welt auf der Suche nach Kameradschaft und neuen Talenten nach Midtown Manhattan kommen. Es ist eine wichtige Zeit, um zu sehen und gesehen zu werden, und The Joyce weiß das. Ihre jährliche Präsentation wirft ein Licht auf einen Gastkurator, der freie Hand hat, eine Gruppe von Tanzkünstlern aus dem ganzen Land zusammenzubringen und ihnen eine, nun ja, Plattform zu bieten.
Die diesjährige Gastkuratorin ist Melanie George, eine Frau mit vielen Hüten und eine Königin mit vielen Terpsichore-Kronen. Als Pädagogin, Dramaturgin, Choreografin, Wissenschaftlerin und stellvertretende Kuratorin bei Jacob’s Pillow ist sie auf Jazztanz spezialisiert – sowohl auf seine Geschichte als auch auf die Neo-Jazz-Ästhetik – daher ist es keine Überraschung, dass ihr Programm für The Joyce jazzlastig ist.
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„Wenn wir über amerikanischen Tanz sprechen“, sagte George dem Observer, „ist Jazz unsere ursprünglichste postkoloniale Tanzform.“ Jazz hätte nur in den Vereinigten Staaten entstehen können … Und er bildet die Grundlage dessen, was wir nicht nur über Gesellschaftstanz in unserem Land, sondern auch über Theatertanz wissen. Es informiert über alles, und wenn ich ein Programm rund um den amerikanischen Tanz kuratiere, wird der Jazz absolut im Mittelpunkt stehen.“
Als George das Programm zusammenstellte, konzentrierte sie sich nicht auf ein zentrales Thema, sondern auf die Frage: „Was soll auf dieser Bühne dargestellt werden?“ Sie entschied, dass sie sowohl ein Traditionsunternehmen hervorheben wollte ( Dallas Black Dance Theater ) und ein aufstrebendes Unternehmen ( Sohlen von Duende ) und produzieren eine Präsentation verschiedener Jazztänzer aus den gesamten USA.
Das Ergebnis ist eine vielseitige, von Frauen geführte Besetzung, in der Tradition und zeitgenössische Praxis auf vielfältige, wunderbare Weise verschmelzen.
Jazz im Joyce
Die American Dance Platform 2024 wird mit zwei Vorstellungen (9. und 10. Januar) eröffnet Jazz im Joyce mit Dormeshia Tap Collective, Michelle N. Gibson und Josette Wiggan Presents. Diese „Plattform innerhalb der Plattform“, wie George sie nennt, ist einer der aufregendsten Aspekte ihrer Kuration. In eine Episode von The Joyce’s Es dreht sich immer noch Im Podcast sagte George: „Es ist eine Ehre, diese drei Traditionsträger, Ikonen und elektrisierenden Stars des Tanzes in diesem einen Programm zusammen zu haben.“ Es fühlt sich einfach ganz besonders und einzigartig an.“
Tatsächlich fühlen sich so viele Dinge an dieser Show besonders und einzigartig an. Es ist nicht nur das erste Mal, dass ein Showcase-Format in ein Programm der American Dance Platform aufgenommen wird, sondern es ist auch das erste Mal, dass das Programm perkussiven Tanz und Live-Musik beinhaltet. Darüber hinaus sind alle Tänzerinnen auf der Bühne schwarze Frauen.
„In einer rein weiblichen, rein schwarzen Show dabei zu sein“, bemerkte Josette Wiggan im selben Podcast, „ich glaube nicht, dass ich das jemals zuvor erlebt habe … Das ist eine Seltenheit.“ Und ich hoffe, dass das Publikum versteht, dass das, was es sieht, etwas ganz Besonderes ist.“
Gibson fügte hinzu: „Hören Sie – es ist ziemlich revolutionär. Okay, seien wir einfach ehrlich … Wir wissen nicht, wann wir das jemals wieder sehen werden.“
Jazz im Joyce beginnt mit der Weltpremiere von Wiggans Solowerk Tenne: Ein Ort der Meditation und Melodie – ein Stück, das die vielen Schichten des wahrgenommenen Selbst erforscht und was passiert, wenn diese Schichten entfernt werden. Wiggan ist eine international anerkannte Jazz- und Stepptanzkünstlerin und Choreografin, die sich kürzlich den Weg durch das Weiße Haus und in unsere Social-Media-Feeds gebahnt hat.
Gibson, die Tochter eines Predigers aus New Orleans/Choreografin/Professorin/Second Line Grand Marshal, wird einen Auszug aus ihrer One-Woman-Show vorführen Bring es zu den Wurzeln das die scheinbar getrennten, aber tief miteinander verbundenen heiligen und weltlichen Teile ihres Lebens untersucht. „Das wurde mir klar, als ich älter wurde“, sagte sie erklärt „Es bedeutete alles dasselbe. Ich konnte meinen Gott nicht von meinen Vorfahren trennen, ich konnte meine Vorfahren nicht vom Club trennen und ich konnte den Club nicht von den Straßen und die Straßen von der Kirche trennen.“ Und so – Gibsons unnachahmlicher Stil.
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Den Abschluss des ersten Programms bildet der weltbekannte Stepptänzer/Choreograf/Broadway-Künstler/Michael Jacksons ehemaliger Stepplehrer Dormeshia Unbesungene Helden des 20. Jahrhunderts (2022), aufgeführt von Brinae Ali, Star Dixon, Josette Wiggan, Quynn Johnson und Dormeisha. Das Werk ist eine Hommage an die legendären – aber unterschätzten – schwarzen Stepptänzerinnen Cora LaRedd, Mable Lee, Harriet „Quicksand“ Browne und Juanita Pitts.
Sohlen von Duende
Als nächstes (11. und 14. Januar) ist das in New York ansässige rein weibliche Percussion-Tanztrio Soles of Duende zu Gast. Die multikulturelle Gruppe vermischt die Rhythmen von Stepptanz (Amanda Castro), Flamenco (Arielle Rosales) und Kathak (Brinda Guha).
Castro ist ein mit dem Bessie Award ausgezeichneter puertoricanisch-amerikanischer multidisziplinärer Künstler, ehemaliger Solotänzer bei Urban Bush Women und Broadway-Star. Rosales ist eine von Bessie nominierte mexikanisch-puerto-ricanische jüdische darstellende Künstlerin und Bandmitglied und Dirigentin von Batalá New York, die als Künstlerin bei Batalá New York aufgetreten ist Die Today Show (NBC) und Guten Morgen Amerika (ABC). Guha ist ein von Bessie nominierter südasiatischer amerikanischer Kathak-, Manipuri- und zeitgenössischer Fusion-Tänzer; gefeierter internationaler Künstler; und Film- und Bühnenschauspielerin.
Das kürzlich gegründete Unternehmen wird sein Joyce-Debüt mit einem abendfüllenden Werk geben Können wir hier tanzen? (2022). Das Stück – das mit Sicherheit anders ist als alles, was Sie jemals zuvor gesehen haben, es sei denn, Sie haben es bei der Premiere bei Gibney gesehen – ist eine Untersuchung von Erlaubnis, Vertrauen, Freiheit und Existenz.
Dallas Black Dance Theater
Das dritte Programm umfasst zwei Auftritte (12. und 13. Januar) der international anerkannten zeitgenössischen modernen Tanzkompanie Dallas Black Dance Theatre. DBDT wurde 1976 von Ann Williams gegründet und ist die älteste professionelle Tanzkompanie in Dallas sowie die viertgrößte schwarze Tanzkompanie in Amerika. Ihre klassisch ausgebildeten Tänzer beherrschen moderne, Jazz-, Ballett- und ethnische Tanzstile, was für die Aufführung des vielfältigen Repertoires der Kompanie an Werken national und international bekannter Choreografen erforderlich ist.
Ihre Auftritte umfassen drei New Yorker Premieren. Kameron N. Saunders‘ Schwarz in der Zeit (2022), vertont mit einer Originalmusik des Komponisten Brandon Finklea, ist vom Afro-Futurismus inspiriert und versucht, die Frage zu beantworten: „Wie sieht die Zukunft der Schwarzen aus?“ Norbert De La Cruz III Kritische Masse (2023), vertont von Ben Waters, ist von der Kunst des Wabi-Sabi inspiriert. Chanel DaSilvas Tabernakel (2023) mit mehreren Liedern von Tobe Nwigwe entstand als Reaktion auf die Black-Lives-Matter-Bewegung und entsprechend Die künstlerische Leiterin von DBDT, Melissa M. Young, „zeigt, verstärkt, vergrößert und zelebriert Blackness wirklich.“
„Ich habe das Gefühl, dass für jeden etwas dabei ist“, sagte mir George, und ich stimme zu.
Wie Gibbons in ihrem Interview mit George sagte: „Egal, wer sich im Weltraum aufhält, egal welche Rasse, welche ethnische Zugehörigkeit, welches Geschlecht, nichts davon spielt eine Rolle.“ Wichtig ist, dass wir verstehen, dass wir alle einen Herzschlag haben. Und es schlägt im Rhythmus.“
Amerikanische Tanzplattform läuft vom 9. bis 14. Januar im The Joyce in Chelsea.
