Sexy Biest Ochs (Günther Groissböck) probiert seine Moves an dem verkleideten Octavian (Magdalena Kožená).Karen Mandel / Met Opera Wie ist Kate Spade gestorben?
Für jemanden, der Karriere gemacht hat Opernkönigin , ich hatte schon immer einen kleinen blinden Fleck für einen der Klassiker der Schwulen-/Campopern-Favoriten, Richard Strauss Der Rosenkavalier .
Ein großer Teil dieser Antipathie war offen gesagt, dass die Metropolitan Opera dem Stück in den drei Jahrzehnten, die ich in New York bin, keine guten Dienste geleistet hat. Wiederaufnahmen des Stücks wurden durch die Anwesenheit des Dirigenten James Levine (lautes, kaltes Orchesterspiel), der Sopranistin Renée Fleming ( gauche und selbstmitleid in der Hauptrolle der Marschallin) und eine schmuddelige Nathaniel Merrill-Inszenierung, deren Uraufführung vor der ersten bemannten Mondlandung erfolgte.
Tatsächlich musste ich bis nach Stuttgart reisen, um eine befriedigend nachdenkliche Sicht auf dieses kuriose Werk zu finden, teils Sex-Farce, teils Midlife-Crisis-Dramedy, teils Meta-Nachdenken über den Übergang zwischen Romantik und Moderne. Aber ich bin überglücklich, sagen zu können, dass die Met am Freitagabend endlich meine Augen für den Charme und die Macht von geöffnet hat Rosenkavalier in einer Wiederbelebung, die in ebenso überwältigenden Maßen intellektuelle Strenge und emotionale Spannung liefert.
Der Hauptarchitekt dieses Triumphes ist Simon Rattle, der hier den Unterschied zwischen dem Dirigieren einer Oper und führend eine Oper: Jedes Element der Aufführung (auch das visuelle) schien mit seiner brillant energischen Interpretation der Partitur zu harmonieren. In dieser Geschichte einer generationenübergreifenden Romanze (ein 17-jähriger Adliger in einer Affäre mit einer Prinzessin in den Dreißigern) deutete Rattles kinetische und kaleidoskopische Verwendung der Partitur eindeutig auf den Triumph der Jugend am Ende des Tages hin.
Es ist nicht so, dass Rattles Tempi hektisch war, sondern dass er auch durch langsamere, nachdenklichere Passagen der Partitur den Vortrieb behielt. Die 75 Minuten des komplizierten ersten Aktes schienen wie im Flug zu vergehen, und auch die späteren, musikalisch ungleichmäßigen Schlussakte behielten fest gewölbte Strukturen bei. Das höchste Lob, das ich dieser Interpretation aussprechen kann, ist, dass ich in der fast viereinhalbstündigen Aufführung zu keinem Zeitpunkt daran gedacht habe, weiterzumachen.
Rattles Musikalität harmonierte zufriedenstellend mit Robert Carsens witziger Inszenierung, jetzt noch präziser und aussagekräftiger als bei der Premiere vor zwei Spielzeiten. Die Inszenierung erfüllt die erstaunliche Aufgabe, einen Klassiker, der 1911 uraufgeführt wurde, in einen Spiegel unserer Zeit zu verwandeln. Rosenkavalier war schon immer teilweise eine Satire auf giftige Männlichkeit (der ungehobelte Baron Ochs behandelt seine junge Verlobte wie ein Hab und Gut), aber Carsen weitet diese Kritik auf das Verhalten des nominellen Helden des Stücks, des jungen Octavian, aus.
Die letzten 20 Minuten des ersten Aktes der Oper sind im Wesentlichen eine Reihe von Versuchen der alternden Marschallin, über ihre Gefühle zu sprechen, und in den meisten Inszenierungen steht Octavian nur wie ein Klumpen da, während die Sopranistin vorträgt. Aber Carsen lässt den jungen Mann seinen Geliebten streicheln und dann offen mit den Pfoten betteln, abgelenkt von seinen eigenen Wünschen. Und so spielt die Sequenz doppelt ergreifend: Die Marschallin bricht ihr nicht nur das Herz, sie bleibt auch ungehört.
Die Kritik an männlichen Privilegien überträgt sich sogar auf den letzten Akt, als Octavian sich in Drag verkleidet, um dem frauenfeindlichen Baron einen Streich zu spielen. Statt wie in den meisten Produktionen eine lächelnde Jungfrau zu parodieren, spielt Octavian hier eine geradezu erschreckende Ebene der sexuellen Aggression. Beim Baron ist er genauso geschickt und unaufmerksam wie früher bei der Marschallin.
Im Mittelpunkt dieser Interpretation steht die innovative Interpretation des Barons durch Bass Günther Groissböck, nicht die übliche polternde Roué, sondern ein sexy Biest in den besten Jahren des Lebens. Hier ist das grobe ununterbrochene Herumtasten und Anstarren des Barons nicht nur komisch, weil es (ausnahmsweise) eine starke Ladung der Gefahr in sich trägt. Sie können sich vorstellen, dass seine fiesen Anspielungen ab und zu tatsächlich funktionieren würden! (Er ließ sogar einen seiner dümmsten Momente sexy aussehen: ein hüpfendes Rutschen über eine Satinbettdecke, um ein Zimmermädchen auf der anderen Seite des Studio-Apartment-Betts der Marschallin in die Enge zu treiben.)
Ich erinnere mich, dass Groissböcks Stimme etwas voller erklang, als er diese Rolle 2017 hier sang; es ist immer noch ein großer, männlicher Klang, aber die freakigen tiefen Töne in diesem Teil scheinen zu diesem Zeitpunkt außerhalb seiner besten Reichweite zu liegen.
Dennoch stellte er die drei Hauptdarstellerinnen der Oper leicht in den Schatten. Magdalena Kožená brachte frischen Ton und ununterbrochene dramatische Energie in die Travestie-Rolle des Octavian, obwohl die Stimme hinter dem massiven Strauss-Orchester fast die ganze Zeit nur ein wenig rezessiv klang. Der lyrische Sopran von Golda Schultz schimmerte schön als die einfallsreiche Sophie und streichelte mit schnörkellosem Charme die hoch schwebenden Phrasen der Rosenpräsentation.
Eine interessantere Künstlerin war das Debüt der Sopranistin Camilla Nylund in der komplexen Rolle der Marschallin. Zufällig sieht sie aus und klingt wie die Beschreibung der Figur: eine schöne und intelligente Frau in der Mitte des Lebens. Nach mehr als zwei Jahrzehnten aktiver Karriere weist ihr perlmuttfarbener Sopran verständlicherweise leichte Gebrauchsspuren auf. In den intimen, nachdenklichen Monologen gegen Ende des ersten Aktes war sie auf dem Höhepunkt, ihr leicht kühles Timbre suggerierte selbst in einem Moment des emotionalen Durchbruchs patrizische Zurückhaltung.
Eine Handvoll anderer Debüts reizten auch besonders Markus Eiche, ein kraftvoller und durchsetzungsfähiger Bariton als Sophies treibender Vater Faninal, und Alexandra LoBianco, die felsenfest in den wilden Sprüngen und Stürzen der flatternden Duenna Marianne ist.
Die verstorbene Sopranistin Leonie Rysanek, eine gefeierte Interpretin der Marschallin, beschrieb einst den idealen Spielstil für diese merkwürdig bewegende Komödie: Ein Auge ist nass, das andere Auge ist trocken. Dieser komplexe Affekt beschreibt genau meine Reaktion darauf Rosenkavalier : bittersüße Sehnsucht nach der Vergangenheit, überlagert von glühendem Optimismus für die Zukunft des Ensembles, das sie präsentierte, der Metropolitan Opera.
