Glenn Close bei der Presseveranstaltung für Andrew Lloyd Webers Adaption von Boulevard der Dämmerung .Bruce Glikas Immerhin drehten sie sich also um – diese Kameras. Das Leben, das seltsam barmherzig sein kann, hatte Mitleid mit Norma Desmond. Der Traum, an den sie sich so verzweifelt geklammert hatte, hatte sie umhüllt.
–Der verstorbene Joe Gillis erzählt Norma Desmonds verrückten Treppenabstieg am Ende von Billy Wilders Boulevard der Dämmerung
Norma Desmond traf die Presse neulich in ihrem Palast (allgemein bekannt als Das Palast am 47. und Siebten). Fragen fliegen, Kameras blinken – sie liebte es.
Aber was ist dann nicht zu lieben? Der Grund für all diese mediale Aufregung war ihr seit langem anstehendes Comeback – oder besser gesagt, wie sie es dezidiert bevorzugt, ihr Rückkehr – eine Rückkehr zu den Millionen von Menschen, die mir nie verziehen haben, dass ich den Bildschirm verlassen habe.
Eigentlich, egal wie beleidigend es für Normas supersensible Sensibilität sein mag, Comeback ist das richtige Wort – vor allem, wenn man sich auf Glenn Close bezieht, den Tony-Gewinner Desmond und wohl den größten Desmond von allen, der am 9. Februar eine 16-wöchige Wiederholung ihres Triumphs von 1994 beginnen wird, falls Sie ihn verpasst haben.
Schließen Einspruch gibt es mit dem Wort Reprise, und sie spricht sofort: Diesmal war mein ganzer Ansatz, dass ich nicht zu dem zurückkehren wollte, was ich zuvor getan habe. Ich bin darauf gekommen, weil ich dachte, ich bin es nicht Re Erstellen. Ich erforsche, beginne bei Null. Ich bin jetzt 22 Jahre älter. Ich hatte 22 Jahre mehr Handwerk und Leben. Es ist sicher eine andere Einstellung.
Außerdem ist es eine Geschichte, die zum Nachdenken einlädt. Es ist eine der großartigsten Geschichten, die je aus Hollywood herausgekommen sind – und sicherlich eine der großartigsten Rollen, die jemals für eine Frau geschrieben wurden, entweder auf der Bühne oder im Film. Das Spielen dieses Charakters dauert alles . So kathartisch wie die Geschichte selbst ist – für jeden Schauspieler oder jede Schauspielerin darin ist es auch kathartisch und letztendlich sehr befriedigend, einfach zu spüren, dass alle Ihre kreativen Muskeln spielen, während Sie es tun.
Close ist jetzt 69 Jahre alt und hält sich an sieben Vorstellungen pro Woche. Wir haben herausgefunden, dass man in dieser Rolle nicht acht Aufführungen pro Woche machen kann, ohne krank zu werden. Jeder, der diese Rolle jemals gespielt hat, wird Ihnen sagen, dass sie körperlich und stimmlich eine Herausforderung darstellt.
Diejenigen, die ihr Debüt im West End im vergangenen Frühjahr als Norma an der English National Opera in London gesehen haben, sagen, dass das Alter La Desmond weniger monströs und verletzlicher macht. Zum Erstaunen von uns allen war Glenn noch besser als zuvor, erklärt Christopher Hampton, der zusammen mit Don Black das Buch und die Texte der Show geschrieben hat. Sie hat es geschafft. Ich war selten in einem Theater, in dem die Leute so begeistert waren.
Michael Xavier, Siobhan Dillon und Fred Johanson, die in dieser Produktion zusammen mit Close mitspielten, geben ihre Broadway-Debüts und wiederholen ihre Auftritte hier.
Hampton war der erste Mensch, der ein Musical gesehen hat Boulevard der Dämmerung . Als die English National Opera es weitergab, gab er Andrew Lloyd Webber die Idee – meistens, um das Buch höflich weiterzugeben Das Phantom der Oper .
Letzten Monat Phantom begann ihr 30. Jahr im Majestic als die am längsten laufende Show am Broadway – also wann Boulevard der Dämmerung öffnet morgen im Palace, mit Katzen und School of Rock Auch in der Stadt wird Lloyd Webber der zweite Komponist sein, der vier Shows gleichzeitig auf dem Main Stem laufen lässt. Der erste war Richard Rodgers, der im Sommer ’53 vier seiner Shows mit Hammerstein am Broadway hatte ( Südpazifik , Der König und ich , Ich und Julia und Oklahoma! ).
Dem britischen Komponisten ist diese Statistik ein wenig peinlich und mehr als nur ein bisschen gedemütigt. Ich habe Richard Rodgers sehr, sehr früh in meiner Karriere kennengelernt, sagt er. Zu denken, dass ich auch nur annähernd das erreicht habe, was The Great Man getan hat, ist für mich wirklich erstaunlich.
Im Gegensatz zu Rodgers, der eine Show brauchte, auf die er sich konzentrieren konnte, um Zugang zu seinem melodischen Speicher zu erhalten, behauptet Lloyd Webber, dass er jeden Tag zwanghaft komponiert. Melodie ist das, woran ich wirklich glaube. Im Moment habe ich wahrscheinlich 20 Melodien in meiner Schublade mit Melodien, mit denen ich sehr zufrieden bin. Es ist eine hoffnungslose Verschwendung und Belastung, weil ich kein Thema finde, das ich als Show machen möchte, was für mich schrecklich ist, aber ich kann nicht anders. Ich denke nur in Melodien.
Ein 40-köpfiges Orchester, ungewöhnlich groß für den Broadway, sollte helfen, diese melodische Linie zu halten. Dies ist wirklich die inszenierte Konzertversion der Show der angesehenen English National Opera, betont Lloyd Webber. Aus diesem Grund geht es viel mehr um das Material als um die eigentliche Aufführung, also dreht sich jetzt alles um die Musik und die Geschichte – ohne die Belastung durch riesige Kulissen.
John Napiers tonnenschwere, mit dem Tony ausgezeichnete vergoldete Treppe, die im Original Normas gotisch-viktorianisch-barockes Herrenhaus dominierte Boulevard der Dämmerung , ist ein Brainburner für jeden, der es gesehen hat. Es stieg manchmal auf, damit eine Partyszene auf der Bühne darunter gespielt werden konnte, und während des wackeligen L.A.-Tryouts brachen seine Nachtschwärmer von den Nachbeben nach einem großen Beben in Kalifornien in kollektiver Kälte aus.
So ging es weiter Monate , Schließen erinnert. Die schwebende Bühne bewegte sich immer ein wenig, wenn die Erde still stand, aber danach brachten selbst kleine Erschütterungen das Adrenalin in die Höhe.
Sie mag froh sein, dieses großartige Monstrum verschwinden zu sehen, aber es wurde durch viele weitere Treppen ersetzt, die sie erklimmen kann. Es ist abstrakter und dekonstruierter als Napiers wunderschönes, hyperrealistisches Set, betont der Regisseur der Show, Lonny Price. Glenn Close und Andrew Lloyd Weber bei einer Presseveranstaltung für seine Broadway-Adaption von Boulevard der Dämmerung .Bruce Glikas
Das ursprüngliche Set und die Produktion förderten eine Art Grandiosität und, ich glaube, Glenn würde sogar sagen, eine Art Groteske. Jetzt kämpft eine Frau mittleren Alters um ihr Leben und ihre Karriere. Sie ist mit Sicherheit exzentrisch, und sie wurde oft verletzt und sie wird den Verstand verlieren, aber sie ist noch nicht da. Wir sehen, wie sie es schrittweise verliert.
Kurz bevor er seinen Star der Presse vorstellte, drückte Lloyd Webber liebevoll Closes Arm und flüsterte ihr wie ein aufgeregter Schuljunge zu: Wir sind alle wegen dir hier. Das stimmt, gibt er zu. Was passiert ist, war, dass wir die Gelegenheit hatten, es an der English National Opera zu tun, und sie fragten Glenn. Sie hatte es noch nie getan – oder etwas auf der Bühne – in London, also glaube ich, sie wollte es unbedingt machen.
Es sei daran erinnert, dass Lloyd Webber seine Staaten angestellt hat Vermeiden , Patti LuPone, zur Weltpremiere von Norma in London mit dem Versprechen, die Rolle am Broadway zu wiederholen, aber als er Close do Norma bei der amerikanischen Premiere in Los Angeles sah, beschloss er, zu geben ihr der Broadway schoss stattdessen, was zu einer äußerst erbitterten Klage führte, die schließlich für LuPones Schwimmbad bezahlt wurde. Beim diesjährigen Tony-Rennen hat LuPone die Nase vorn (über ihre Helena Rubinstein in Kriegsbemalung ) über Close, die trotz ihrer grundlegenden Arbeit an Norma nicht für Sekunden in Frage kommt.
Glenn, betont Lloyd Webber immer noch, ist die beste Norma Desmond, die ich je gesehen habe.
Glenn, betont Lloyd Webber immer noch, ist die beste Norma Desmond, die ich je gesehen habe. Das kann die ursprüngliche Verrückte vom Sunset Boulevard einschließen oder nicht – Gloria Swanson in Billy Wilders Filmklassiker von 1950. Swanson, eine hochmütige Schönheit aus den Tagen von Keystone Kops, war vor - oder nach - nicht als Schauspielerin bekannt. Boulevard der Dämmerung , aber für diesen einen Film manipulierte Wilder von ihr eine großartige Leistung eines Stummfilmstars, dessen Karriere mit dem Kommen des Tons zusammenbrach und brannte.
Es ist jetzt kaum zu glauben, aber sie war nicht die erste, zweite oder dritte Wahl für die Rolle. Wilders erste Wahl, Mae West, wurde von dem Angebot beleidigt. Seine zweite – Pola Negri, eine polnische Schauspielerin, die den Ton nicht überlebte – hatte immer noch einen Akzent, der Wilders Witze verstümmelte. Er ging sogar zu Pickfair, um das Bild persönlich der Nummer 3, Mary Pickford, zu präsentieren, die so entsetzt auf die Geschichte reagierte, die er erzählte, dass er aufhörte. Greta Garbo und Norma Shearer wurden gefragt, wollten sich aber nicht aus dem Ruhestand zurückziehen.
Swanson war der Vorschlag von George Cukor, der ironischerweise die eine Aufführung inszenieren würde, die nicht nur Swansons Norma Desmond, sondern auch Bette Davis’ Margo Channing den Oscar wegnehmen würde: Judy Hollidays Billie Dawn.
Ein großes Plus des Swanson-Castings war, dass sie mit Regisseur Erich von Stroheim zusammengearbeitet hatte, den Wilder engagierte, um Normas ersten Ehemann und dauerhaften Butler, Max von Mayerling, zu spielen. Der Film, den sie gemeinsam für den Produzenten Joseph Kennedy drehten, Königin Kelly Sie wurde nie fertig, aber ein Clip davon flimmert in Normas Heimkino vorbei.
Auch die Rolle des Joe Gillis, der als Normas Drehbuchautor und Geliebter eine sehr zweifelhafte Doppelpflicht hat, durchlief das Casting von Loop-de-Loops. Montgomery Clift flüchtete zwei Wochen vor Drehbeginn, weil er dachte, die Beziehung zwischen der älteren Frau und dem jüngeren Mann spiegelte sich in seiner realen Beziehung mit Libby Holman wider; Fred MacMurray mochte die Gigolo-Aspekte der Rolle nicht; Marlon Brando galt als zu unbekannt, um ein Risiko einzugehen; MGM weigerte sich, Gene Kelly auszuleihen, also musste sich Wilder mit einem Paramount-Vertragsspieler, William Holden, zufrieden geben, der durchkam große Zeit .
Wilder und sein langjähriger Partner, Charles Brackett, hätten sich fast über eine Montage gestritten, die zeigt, was Norma durchmacht, um für die Kameras jung auszusehen. Sie haben nie wieder einen Film zusammen gedreht. Es war ihre 13. Zusammenarbeit und sie brachte ihnen – und jemandem namens D. M. Marshman Jr. – einen Oscar für das beste Originaldrehbuch ein. Marshman war ein Poker-Kumpel von Wilder, dessen Hauptbeitrag darin bestand, den Altersunterschied von zwei Jahrzehnten zwischen Norma und Joe auszudenken und ihn in einen gepflegten Mann zu verwandeln.
Aus Angst vor einer negativen Reaktion auf die vernichtende Darstellung der Filmindustrie im Film wurde das Drehbuch streng geheim gehalten und mit dem Titel Eine Dose Bohnen während der Produktion. Diese Angst stellte sich als echt heraus: Bei der spritzigen Hollywood-Premiere des Films holte ein wütender Louis B. Mayer Wilder ein und beschuldigte ihn, in die Hand gebissen zu haben, die ihn fütterte.
Wilder, der nie um eine witzige Antwort verlegen ist, schoss ein knappes Fick dich zurück!
