Patrick Fugit wird für 'fast berühmt' immer dankbar sein

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Cameron Crowes Fast berühmt ist ein Film, der den beliebten Initiationsritus des Erwachsenwerdens perfekt widerspiegelt. Es ist ein Film, der von Natur aus versteht, dass Erfahrung uns formt, uns zu dem macht, wer wir sind, und uns die schmerzlich wertvollen Lektionen des Erwachsenseins lehrt, die in unserer Seele verankert bleiben. Wenn das etwas übertrieben klingt, ist das in Ordnung. Seit seiner Veröffentlichung vor 20 Jahren Fast berühmt macht einen großartigen Job, um die Essenz der verlorenen Unschuld einzufangen und gleichzeitig hoffnungsvoll in die Zukunft zu blicken. Am Ende weiß es, dass die Beulen und Prellungen, die wir beim Erwachsenwerden erleiden, alle Teil des Prozesses sind.

Der Film, der auf Crowes eigener Teenager-Erfahrung als Rockjournalist basiert, dreht sich um Patrick Fugits William Miller, einen freundlichen, über seine Jahre hinausweisenden 15-Jährigen, der darum kämpft, seinen Platz in der Welt der unangenehmen und erschreckenden hormonellen Jugend zu finden .

Als sein Schreibtalent ihm einen Gig für Rollender Stein geht er mit der aufstrebenden Band Stillwater auf Tour, gegen den Willen seiner College-Professor-Mutter, gespielt von der stets brillanten Frances McDormand. Mit Hilfe seines Rockkritiker-Mentors Lester Bangs (Philip Seymour Hoffman) und der legendären Band Aid Penny Lane (Kate Hudson) wird William in eine Erwachsenenwelt gestoßen, für die er noch nicht im Entferntesten bereit ist, und muss sich durch die erste Liebe, die Isolation und das Schmerzliche bewegen Realität, dass wahre Freunde schwer zu finden sind, Rockstars unter Drogeneinfluss und alles andere, was die 1970er zu bieten haben. Patrick Fugit in Fast berühmt , mit Co-Star Kate Hudson.Traumwerke

Diese warmherzige und liebenswerte Geschichte, in der sowohl Kinder als auch Erwachsene durch ihre Erfahrungen wachsen, hat eine Lawine von Gründen. Aber die treibende Kraft hinter seiner unaufdringlichen Brillanz ist der frischgesichtige Fugit, ein damals praktisch unbekannter aus Salt Lake City, Utah, der im Alter von nur 16 Jahren gecastet wurde. Zu Ehren des 20-jährigen Jubiläums des Films in diesem Monat sprach Braganca mit Fugit, um seine Erfahrungen mit dem Film zu besprechen, mit Brad Pitt Bildschirmtests durchzuführen, Szenen mit dem einschüchternd professionellen Philip Seymour Hoffman zu teilen und seine Ansichten darüber zwei Jahrzehnte später zu teilen.

Beobachter: Fast berühmt war das größte Projekt, für das Sie jemals vorgesprochen haben. Was war Ihre erste Reaktion, als Ihnen klar wurde, wie ernst und wichtig das war?
Patrick Fugit: Ich hatte schon in jungen Jahren geplant, zu handeln. Als ich also mehr darüber herausfand, wer Cameron Crowe war und was das Projekt sein sollte und wer daran beteiligt war, wurde der Druck etwas erhöht. Aber meine Eltern hatten mir immer beigebracht, dass Druck eine Chance ist, die darauf wartet, genutzt zu werden. Je größer es wurde, desto aufgeregter war ich. Ich dachte, Das macht Sinn. Das macht Sinn, dass es großartig und riesig ist. Es ist eine noch bessere Gelegenheit, als ich es mir vorgestellt hatte. Jetzt wurde ich natürlich nervöser. Es ist viel für mich drauf, weil es mir so viel bedeutet hat. Aber es war definitiv eine spannende Erweiterung meines Bewusstseins.

Cameron hat es nicht wirklich verheimlicht, dass ich eingestellt wurde, weil ich mich mit seiner Vorstellung von der Rolle synchronisiere und auch weil ich so unerfahren war und es so viel gab, wie ich die Welt so sah, wie ich war auf dem Bildschirm, das war natürlich.

Sie haben ursprünglich einen Screen-Test mit Brad Pitt durchgeführt, der den Lead-Gitarristen Russell Hammond spielen sollte, bevor er das Projekt verließ und durch Billy Crudup ersetzt wurde. Wie würde sich diese Iteration von der Version unterscheiden, die wir erhalten haben?
Es ist schwer zu sagen. Sie sind beide phänomenale Schauspieler und haben beide sehr unterschiedliche Herangehensweisen an die Darstellung von Charakteren. Beide haben ein sehr unterschiedliches Branchenprofil. Brad Pitt ist offensichtlich ein sehr beliebter, sehr berühmter Filmstar. Billy Crudup gilt als eine Art Theater-Crossover, der ein wenig unter dem Radar ist, für einige Rollen eine etwas kontraintuitive Wahl. Ich glaube, so macht er sein Ding am liebsten. Ich denke, was Brads Engagement mit sich gebracht hätte, wäre ein Ernst, den er nur von seinem damaligen Ruhm und seinem Charisma mitgebracht hätte. Ich denke, der Charakter von Russell Hammond hätte wahrscheinlich viel mehr Aufmerksamkeit auf den Charakter gelenkt als auf das immersivere Gefühl, das wir mit Billy darin hatten.

Wenn Brad Pitt damals im Film war, war es ein Brad Pitt-Film. Es ist also möglich, dass es in diese Richtung gegangen ist. Es ist auch möglich, dass Brad Pitt eine Leistung abgeliefert hätte, die wir von ihm nicht erwartet hätten. Er ist eindeutig ein großartiger und fähiger Schauspieler. Ich denke, es wäre wahrscheinlich eine Frage des Tons. Wo würde sich der Ernst des Publikums niederlassen? Billy Crudup und Patrick Fugit Fast berühmt .Traumwerke

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Haben Sie an irgendeinem Punkt eine Parallele zwischen Williams Begegnungen mit seinen musikalischen Helden und dem Eintauchen in diese verrückte Welt und Ihrer eigenen Erfahrung als 16-jähriger Schauspieler in einem großen Kinofilm gezogen?
Ach ja, die ganze Zeit. Cameron hat es nicht wirklich verheimlicht, dass ich eingestellt wurde, weil ich mich mit seiner Vorstellung von der Rolle synchronisiere und auch weil ich so unerfahren war und es so viel gab, wie ich die Welt so sah, wie ich war auf dem Bildschirm, das war natürlich. Ich konnte ihm die meiste Zeit mit konzentrierter, gezielt geplanter Leistung geben, was er wollte. Aber es gab auch so viel von dem, was auf der Leinwand zu sehen war, dass Cameron ganz natürlich aus mir herauszog, indem er mich einfach in eine Zeit und an einen Ort versetzte oder Musik spielte oder einen der anderen Schauspieler zu mir sagte, was nicht im Drehbuch stand.

Erinnern Sie sich an konkrete Beispiele?
Bei Szenen, die wirklich einstudiert wurden, konnte ich manchmal zu technisch oder zu mechanisch fokussiert werden. Also fing Cameron einfach mitten in der Aufnahme an, Lieder zu spielen, oder er fing an, Dinge zu mir zu sagen, während wir mitten in der Szene waren.

Auch diese kleinen Häppchen oder Interaktionskapseln plante er gerne. Es wäre wie eine Reihe von Dialoginteraktionen, die höchstens fünf bis zehn Sekunden dauern würden. Diese kurzen, süßen Interaktionen, die er in Bereitschaft hätte. Wir hatten sie geprobt, aber sie hatten weder eine bestimmte Zeit noch einen bestimmten Ort im Drehbuch. Er ließ sie nicht als Teil einer Szene schreiben. Er würde sie einfach bereit haben zu gehen, wann immer er wollte. Er würde einen Schauspieler ansprechen und sagen, OK, lass uns diese Kapsel machen, und ich wäre mitten in der Szene und mache das, was im Drehbuch steht. Dann kam Kate [Hudson] oder jemand auf mich zu und fing an, diese kleine Kapsel zu sagen, und ich erinnerte mich an die Probe und wir machten diese 10-Sekunden-Interaktion. Es gab also diese Momente, in denen ich diese kleine geplante Kapsel sichtlich abpufferte und mich daran erinnerte und man in diesem Sinne diese echten Reaktionen von mir bekam. Diese sind sehr parallel zu Williams Filter dieser Welt.

Intelligenter Trick. Manipulativ im guten Sinne. Ein Direktor, der herausfindet, was er braucht.
Genau. Zögern oder Zittern – darin war er so gut. So viel war das. Ich denke, er brauchte jemanden, der nicht sehr raffiniert oder erfahren war, um auf alles, was vor sich ging, echte Antworten zu haben.

Ich war wie, ich ging zur Theaterschule. Philip Seymour Hoffman würde sagen: Nein, was spielt? und ich würde all diese Sommerprogramm-Stücke und so einen Scheiß auflisten. Und er sagte, OK, also nichts Legitimiertes. Er würde mich scheißen lassen, aber er war sehr nett zu mir, was die Unterstützung anbelangt.

Obwohl es eine Nebenrolle war, ist dies eine Leistung von Philip Seymour Hoffman aller Zeiten. Er war auch ein Schauspieler, der den Ruf hatte, seine Szenenpartner am Set verständlicherweise zu fordern. Wie haben Sie zusammengearbeitet? Wie war diese Dynamik?
Wie ich bereits sagte, meine Eltern, die mir ihre Perspektive des Drucks mitteilten, kamen auch mit einer unter Druck stehenden Umgebung. Meine Mutter ist eine Ballettlehrerin auf Meisterniveau, also haben wir Ballett gemacht, ob wir wollten oder nicht. Das ist ein sehr unter Druck stehendes Umfeld und es ist sehr anspruchsvoll. Und so hatte ich mich irgendwie an ein kreatives Umfeld gewöhnt, das mich sehr forderte, sodass ich mich von Philips beruflicher Intensität nie abschrecken ließ.

Und er war nie gemein zu mir oder so. Er würde mich rippen und mir Scheiße geben, weil ich so viel Glück hatte. Er würde sagen: Du bist 16, welches Theater hast du gemacht? und ich dachte, ich ging zur Theaterschule. Er würde sagen: Nein, was spielt? und ich würde all diese Sommerprogramm-Stücke und so einen Scheiß auflisten. Und er sagte: ‚Okay, also nichts legitimes.‘ Er würde mich scheißen lassen, aber er war sehr nett zu mir, wenn es um Unterstützung ging. Es ist nicht so, dass er mich hängen lässt oder so. Er kam zur Arbeit und erwartete dasselbe von mir, und das sollten Sie tun. Patrick Fugit und Kate Hudson in Fast berühmt .Traumwerke

Du warst 16, Kate Hudson war 19 oder 20. Ein sehr junger Schauspieler. Fühlten Sie sich überhaupt auf der gleichen Seite wie Kate oder war es eine ganz andere Ebene?
Wir waren und sind wahrscheinlich immer noch aus unterschiedlichen Realitäten. Wann und wo diese reale Welt stattfindet, in der wir uns kreuzen, ist für mich verrückt. Es ist brillant vor der Kamera und es war auch die meiste Zeit die Dynamik zwischen mir und Kate. Kate wuchs mit Goldie Hawn und Kurt Russell auf und sie haben eine ganz andere Existenz als ein Redneck aus Salt Lake City, Utah. Ich habe mich sehr gefreut, sie kennenzulernen und es hat mir sehr viel Spaß gemacht, mit ihr zu arbeiten. Aber gleichzeitig war sie an alles gewöhnt, was vor sich ging. Ich war von allem so fasziniert – wie der Film in die Kamera geladen wurde, warum sie die Objektive wechselten oder warum das Licht dort ist, wo es ist. All das. Sie war daran völlig gewöhnt; nichts hat sie in Bezug auf den Hollywood-Aspekt beunruhigt, und es hat mich sehr beunruhigt, weil ich an nichts davon gewöhnt war. Es war also ganz anders.

Es gibt so viele tolle Szenen zwischen dem Golden God Moment, den Telefongesprächen mit Lester, der berühmten Entjungferungsszene. Gibt es eine, die für Sie am schwierigsten zu schießen ist?
Alles, was sehr schwierig war, war kurz vor dem Ende der Dreharbeiten. Ich war körperlich und geistig sehr müde. Wir haben eine Limousinenszene gedreht, in der wir in New York City eine Brücke überqueren und die Band herausfindet, dass William entjungfert wurde. Es ist eine großartige Szene, aber ich war super müde und wir mussten eine echte Brücke schließen. Wir mussten also um 4.30 Uhr am Set auftauchen und bei Sonnenaufgang mit den Dreharbeiten beginnen, sonst würden die New Yorker sowieso einfach durch unser Set fahren. Aber während dieser Szene musste Billy meinen Sitz umtreten, um mich aufzuwecken, als es meine Linie war. Cameron meinte, Bro, du musst wach bleiben und deine Linie treffen. Ich dachte, ich versuche es verdammt noch mal, ich mache offensichtlich keine Nickerchen während der Aufnahme. [ Lachen. ]

Der Film wird von den Kritikern gelobt, aber die Leistung an den Kinokassen ist schlecht. Wie hat sich das angefühlt?
Ich denke, es war wahrscheinlich enttäuschender für die Leute, die dafür bezahlt haben. [ Lachen .]

Es war eine seltsame Erfahrung. Es war das erste Mal, dass ich an einer Produktion beteiligt war und dann das Endprodukt sah. Dies war fast ein Jahr meines Lebens, vom Vorsprechen über zwei Monate Proben bis hin zu fünf Monaten oder so etwas tatsächlichem Filmen. Und dann begannen wir mit den Pressetouren und all den Interviews und so weiter und den Premieren und den Filmfestivals. Es war also ein großer Teil meines Lebens zu diesem Zeitpunkt. Und zu sehen, dass das alles auf etwa 90 Minuten gekürzt wurde, ist schockierend. Du bist wie Wow, das ist es?

Es passierte so viel mehr, all die Szenen, die herausgeschnitten wurden, alle Charakterinteraktionen wurden herausgeschnitten, Dinge über meine Leistung, von denen ich mit Sicherheit dachte, dass sie im Film sein würden, es aber nicht waren. Es war das erste Mal, dass ich Ursache und Wirkung von all dem sah, aber auch versuchte, die Reaktion zu verfolgen. Es war wie: Wir haben einen großartigen Film gemacht, oder? Haben wir einen guten Film gemacht? konnte ich nicht sagen. Ich finde es toll, aber ich kann mich als Erfahrung nicht davon entfernen. Also schwer zu sagen. Es schien mir eher eine Zusammenfassung der Erfahrung als eine Aufnahme davon, was lustig ist, aber ich habe viel gelernt, indem ich gesehen habe, wie dieser Film herausgekommen ist und wie die Reaktion darauf war. Manchmal schätze ich es zu hören, was Kritiker zu sagen haben, oder ich suche den Beifall eines Kritikers oder anderweitig für einen Film, aber ich tue es selten, wenn es um irgendeine Art von Kunst geht.

Ich mag es, die Kunst in die Erfahrung aufzunehmen und selbst zu entscheiden, was ich davon halte. Definitiv ein Grund, warum ich das gerne mache, ist wie Fast berühmt herauskam und wie es aufgenommen wurde und wie es an den Kinokassen ankam. Es ist wie in der Realität, dass, wenn Sie eine Hauptfigur haben, die nur ein unbekanntes Kind aus Utah ist, und Sie keinen Brad Pitt haben, der die Schwerkraft auf sich zieht, die Leute möglicherweise nicht sofort bemerken, was vor sich geht. Fast berühmt war zu diesem Zeitpunkt ein Film, mit dem man wirklich ins Gespräch kommen musste. Du musstest dich dafür anmelden Fast berühmt und setze dich hin und fang an, es zu sehen, und wenn du merkst, dass du wirklich drauf bist, bist du voll dabei, denke ich.

Zwanzig Jahre später, sind Sie es leid, mit Leuten wie mir über den Film zu sprechen? Wie hat es Ihre Karriere geprägt und geprägt?
Ich lebe in Los Angeles und kann mich durch die Schauspielerei in Film und Fernsehen ernähren. Und genau das hatte ich schon in der Grundschule im Sinn. Das war der Plan, und Fast berühmt und Cameron und Gail Leven und Andrew Brown, die die Casting-Direktoren sind, haben mir wirklich die Möglichkeit gegeben, dies zu tun und zu tun, also bin ich immer dankbar, darüber zu sprechen Fast berühmt , vor allem für Menschen, mit denen es in Resonanz steht.

Einer der Gründe, warum Sie Kunst schaffen, produzieren und öffentlich veröffentlichen möchten, besteht darin, diejenigen anzuziehen, die damit Anklang finden. Und es gibt nie eine Zeit, in der ich mich hinsetze und mit jemandem darüber rede Fast berühmt und danach sei wie, Gott, ich hasse diesen Kerl. Es ist immer eine gute Resonanz, und ich bin wirklich dankbar, ein Teil davon zu sein. Und es hat mir auch mehr Möglichkeiten gegeben, mit Regisseuren wie Damien Chazelle, David Fincher und Cameron zusammenzuarbeiten. Und um seltsame kleine Indie-Filme zu machen wie Handgelenkschneider , solche Sachen. Ich kann die Karriere leben, die ich geplant hatte, und es ist ziemlich erstaunlich.

Dieses Interview wurde bearbeitet und verdichtet.