Woody Guthrie.Wikimedia Creative Commons Ob witzig oder blutig, Protestsongs gehen unter die Haut.
Es gibt sie in allen Stilrichtungen – von den ernsten Folk-Hymnen von Joe Hill und Woody Guthrie über Bob Dylans scharf artikulierte Tiraden mit dem Finger, bis hin zu der funky Message Music von Sly Stone und Gil-Scot Heron, bis hin zu Hip-Hoppern aus der Innenstadt, die die Wahrheit ausspucken über einen hämmernden Beat. Ob aktuell oder jahrzehntelang, diese Songs sollen eine Reaktion hervorrufen, sei es zum Nachdenken oder zum Handeln. Unten finden Sie eine unvollständige Playlist, die als klanglicher Baluster für das aktuelle volatile politische Klima dienen soll, das uns alle jetzt verschlingt.
Im Dezember vor 66 Jahren mietete der legendäre Okie-Troubadour Woody Guthrie eine Wohnung in der Nähe von Coney Island, die Fred C. Trump, dem Vater des amtierenden Präsidenten, gehört. Als unermüdlicher Verfechter der Armen und Machtlosen haben sich Woodys Lieder mutig gegen Fanatiker und Faschisten gestellt.
Guthrie überprüfte seinen notorisch rassistischen Vermieter in zwei Songs - I Ain't Got No Home und Old Man Trump, in denen er seine Gefühle laut und deutlich ausdrückte: Old Man Trump weiß, wie viel Rassenhass er in der geschürt hat Bluttopf der menschlichen Herzen, als er hier bei seinem 1800-Familien-Projekt diese Farblinie zog. Ein kürzlich erschienenes Remake von Woodys Song, aufgenommen von Ryan Harvey mit Ani DiFranco und Tom Morello (veröffentlicht im Juni 2016), macht Guthrie stolz.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=jANuVKeYezs&w=560&h=315]
Inspiriert vom ukrainischen Volkslied Koloda-Duda, Pete Seegers Melancholie Wo sind all die Blumen hin (aufgenommen sowohl vom Kingston Trio als auch von Peter Paul & Mary) stand als sanfte, aber stoische Hymne des Friedens angesichts der sieben Millionen Tonnen Bomben, die von den Vereinigten Staaten auf Vietnam abgeworfen wurden.
Wann werden sie jemals lernen? fragte sich Seeger, worauf Bob Dylan bald antwortete: Die Antwort meines Freundes weht im Wind.
Dylans Portfolio potenter Protestsongs umfasste The Times They Are A Changing und God on Our Side, die geschickt die wachsenden Ängste seiner Generation artikulierten – von der Kubakrise bis hin zur Angst vor der Einberufung. Sich gegen das zu stellen, was der Reggae-Sänger Peter Tosh das Shitstem nannte, war für den jungen, ungepflegten Folk-Weisen eine tägliche Aufgabe.
Wie viel weiß ich, um außer der Reihe zu sprechen? Man könnte sagen, ich bin jung, man könnte sagen, ich bin ungelernt, knurrte er über einen dröhnenden Moll-Akkord. Worte schießen wie Kugeln aus Bobs Mund. Aber er braucht keine Waffe. Sein quirliger Verstand war seine Waffe, ein Raketenwerfer, der auf Kennedys Verteidigungsminister Robert McNamara, einen der wichtigsten Strategen des Vietnamkrieges, zielte.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=exm7FN-t3PY&w=560&h=315]
Sie können Dylans radikale Träumereien nicht heraufbeschwören, ohne die atemberaubende (Dylans Beschreibung) Joan Baez zu erwähnen.
Joans leidenschaftlicher Einsatz für den Frieden war schon im Alter von achtzehn Jahren unglaublich kraftvoll, erinnerte sich ihre alte Freundin Betsy Siggins-Schmidt, Gründerin des Folk New England Archive. Ihre Version von [Alfred Hayes und Earl Robinsons eindringlicher Ballade des Arbeiteraktivisten/Märtyrers] „Joe Hill“ ist einfach und direkt – ohne Schnickschnack, sehr ähnlich wie Joan, die uns immer sehr wohl dabei war, uns zum Denken und Fühlen zu bringen. Sie wusste so viel über die Welt, ihre Ungleichheit und Armut.
Nach der Ermordung von Martin Luther King Jr. am 4. April 1968 in Memphis gingen Innenstädte in ganz Amerika von Newark bis Watts in Flammen auf. Im Mai brachen in Paris Studentenunruhen aus, als 20.000 Demonstranten (eine Mischung aus High-School- und College-Kids, Lehrern und Arbeitern) an der Universität Sorbonne marschierten, wo sie mit Tränengas empfangen und mit Schlagstöcken geschlagen wurden, bevor sie in Gefängniszellen geworfen wurden.
Am Ende des Monats brachten die Proteste die Regierung von General de Gaulle fast zum Erliegen. Mick Jagger behauptete, sich von den Aufständen am linken Ufer inspirieren zu lassen, als er Street Fighting Man schrieb, über einen dringenden, knirschenden Gitarrengroove, der mit freundlicher Genehmigung von Keith Richards erklärte, dass die Zeit für eine Palastrevolution reif sei.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=jFvtMp7hRF8&w=560&h=315]
Ob inspiriert von Yoko Ono, Jerry Rubin oder David Peel, John Lennon wurde 1971 bei seiner Ankunft in New York plötzlich radikal. Während des größten Teils der 60er Jahre hatten sich die Beatles in Fragen von Krieg, Armut und Menschenrechten zurückgehalten (wahrscheinlich aufgrund der strengen Kontrolle ihres Managers Brian Epstein über ihr Image). Liebe, beginnend mit der Sorte Mädchen/Junge und später, die universelle Macht, die die Welt retten kann (zusammen mit der gelegentlichen schlauen Botschaft, dass man high wird) war die Domäne der Fab.
Aber jetzt hatte John, der noch vor wenigen Jahren in einem paisleyfarbenen Rolls Royce durch London chauffiert worden war, seine psychedelische Silver Cloud gegen Khakis und ein Megaphon eingetauscht. Der Held der Arbeiterklasse und seine Frau, die japanische Konzeptkünstlerin, krähten plötzlich Macht dem Volk und nahmen auf Irgendwann in New York City , ein Doppelalbum voller einfacher Agitprop-Hymnen mit drei Akkorden über Angela Davis, die Unruhen im Staatsgefängnis Attica und Gräueltaten in Nordirland.
Wake Up, Niggers war eine verblüffende Botschaft von Harlems Proto-Rap-Gruppe, den Last Poets, die die düstere Atmosphäre und überwältigende Hoffnungslosigkeit, die Amerika nach MLKs Tod durchdrang, am besten darstellten. Auf dem Soundtrack zum Film von 1970 zu sehen Performance (in dem Mick Jagger einen ausschweifenden und vergessenen Rockstar spielte), explodierten die Wake Up Niggers der Last Poets wie ein Molotow-Cocktail im Bewusstsein aller, die in Hörweite der Platte kamen.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=Iqlv-KiJDOU&w=560&h=315]
Während der Song keine Sendezeit erhielt, war der Filmsoundtrack mit den Rolling Stones und Ry Cooder das perfekte Vehikel für die Last Poets, um die Nachricht zu verbreiten. Über düsteren Conga-Trommeln und einem Chorgesang Aufwachen, aufwachen, kam die Botschaft laut und deutlich rüber – die Zeit war gekommen, aufzustehen und gleiche Rechte zu fordern, wie Malcolm X verkündete: Auf jeden Fall.
Anfangs versuchte Motown-Produzent Berry Gordy sein Bestes, um den Dissens unter seinen Künstlern im Zaum zu halten, bis er merkte, dass das Plattenkäuferpublikum nach etwas hungerte, das über die süßen, eingängigen Liebeslieder und sanften Tanzschritte seines Labels hinausging.
Ob Dylan oder Sly & the Family Stones fröhlicher Jam über Gleichberechtigung und Brüderlichkeit, Everyday People, the Supremes, ließen im November 1968 plötzlich ihre Haarspraydosen und die klebrigen Gefühle von Baby Love fallen und befassten sich mit den Problemen junger unverheirateter Inner- Stadtmütter in Liebeskind.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=JdmGO-GvHyo&w=560&h=315]
Das nächste politisch gefärbte Schreiben von Motown kam im Februar ’69 mit dem funky drogeninduzierten Tagtraum / Albtraum der Temptations auf die Straße Wolke neun, gefolgt von dem höflichen Ladykiller Marvin Gaye, der auf seinem brillanten Album von 1971 anfing, lästige Fragen über den Vietnamkrieg und den Zustand der Ökologie zu stellen Was ist los? Obwohl Stevie Wonders Mini-Oper von 1973 zu spät kam, um die täglichen Probleme der Afroamerikaner anzusprechen, Leben für die Stadt, ist eine kraftvolle Momentaufnahme des Ghettolebens.
Unten in Trenchtown, wie Kingston, Jamaika, genannt wird, wurden die Wailers (Bob Marley und Peter Tosh und Bunny Livingstone) veröffentlicht Ein Feuer fangen 1972, ein hartgesottenes Spiegelbild des Lebens in der Beton Dschungel. Ihr bahnbrechendes Debüt zeigte auch das ominöse Sklaventreiber, die die langjährigen Unterdrücker der Insel, die britischen Kolonisatoren, warnte, dass sich der Spieß umdreht.
Das Nachfolgealbum der Wailers von 1973 Verbrennen in' präsentierte die Reggae-Hymne Get Up, Stand Up, die Menschen weltweit dazu inspirierte, für [ihre] Rechte einzustehen.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=QnJFhuOWgXg&w=560&h=315]
Mit The Revolution Will Not Be Televised erinnert uns Gil Scott-Heron, der radikal artikulierte Straßenpoet/Proto-Rapper, Dylan in Blowin’ in the Wind daran zu paraphrasieren, dass wir unseren Kopf nicht drehen und so tun können, als ob wir einfach nicht sehen würden. Erstmals 1970 als Spoken-Word-Stück aufgenommen (und später mit jazziger Flöte und funky Beats veröffentlicht) versicherte uns Gil-Scott, der Tag wird kommen, an dem alle für das kämpfen müssen, was sie glauben: Du wirst nicht in der Lage sein, zu Hause zu bleiben Bruder, du wirst nicht in der Lage sein, einzuschalten, einzuschalten und auszuschalten.
Das ist „The Sound of da Police“ Whoop! Hoppla! Das ist der Klang des Tieres, skandierte KRS-One (seiner Mutter als Lawrence Parker bekannt). Der wahre Kriminelle sind die C-O-P, knurrte er, als das Video von 1993 Bilder von Afroamerikanern zeigte, die von den heftigen Spritzen von Feuerwehrschläuchen pulverisiert wurden, die während der Bürgerrechtsunruhen in Alabama in den 1960er Jahren auf sie gerichtet waren.
Mein Großvater musste mit der Polizei fertig werden, schreit KRS-One und rezitiert eine Litanei der Beschimpfungen, die bis zu seinem Urgroßvater und Ururgroßvater zurückreicht. Wann wird es aufhören? bettelt er, während hinter ihm Bilder von weltweiten Unruhen wüten.
KRS-One, dessen Name eine Abkürzung des blauen hinduistischen Flöte spielenden Gottes ist, Lord Krishna (auch KRSNA buchstabiert), hat mit Hilfe seiner spirituellen Praxis immer versucht, den hohen Weg zu gehen, während er seinen Fans hilft, aufzusteigen über der Gewalt und dem Chaos des Ghettos.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=9ZrAYxWPN6c&w=560&h=315]
Es kommt eine Zeit, in der die sich verschlechternden sozialen Bedingungen es Musikern nicht mehr erlauben, weiter das zu schreiben, was Steve Earle Chick-Songs nennt. Und da Earle sieben Mal verheiratet war, weiß er etwas über Chick-Songs. Aber mit der Veröffentlichung seines 2004er Albums Die Revolution beginnt jetzt es war klar, dass Earle die Zeit gekommen war, Stellung zu beziehen. Die Liedersammlung wurde innerhalb weniger Tage als ein dringendes Telegramm an das amerikanische Volk geschrieben und aufgenommen, aufzuwachen und zurückzufordern, was von unserer schwindenden Demokratie übrig geblieben ist.
Earle engagierte eine geradlinige, schleifende Rockband (The Dukes), um seine populistische Botschaft mit fuzz-getränkten Gitarren nach Hause zu bringen, die an viele der großen Bands der 60er Jahre wie Credence Clearwater Revival und The Velvet Underground erinnerten. Das Album, eine rockige politische heiße Kartoffel, hat einen ähnlichen Geist eingefangen wie Neil Youngs stärkstes politisches Statement, Ohio, das am selben Tag geschrieben und live aufgenommen wurde.
Earles kompromisslose linke Botschaftsmusik, insbesondere in John Walkers Blues, einer bewegenden Ballade über John Walker Lindh (aus seiner 2002 erschienenen Veröffentlichung Jerusalem) über den Teenager aus Marin County, der sich auf die Suche nach etwas machte, an das er jenseits seines faden Lebensstils glauben konnte Rollender Stein und MTV und wurde ein muslimischer Fundamentalist, der im Dschihad kämpfte, was Earle einen Sturm der Kontroversen auslöste, da die Presse ihn sofort als musikalischen Michael Moore brandmarkte, weil er mitfühlend das verlorene Kind sah, das zum Verräter wurde.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=Ar7K_kUPwLw&w=560&h=315]
Der Grund, warum Michael Moore den Leuten eine verdammte Angst einjagt, ist, dass er kein elitär ist, konterte Steve. Er kommt von Berufstätigen. Er vertritt keine abstrakte politische Theorie.
Ich glaube Pete Seeger voll und ganz, als er sagte, dass alle Lieder politisch sind, weil Schlaflieder für Babys politisch sind, fügte Earle hinzu. Wir leben in politisch aufgeladenen Zeiten, also sind diese letzten Platten, die ich gemacht habe, wirklich politisch. Aber wenn ich sterbe, wirst du wahrscheinlich feststellen, dass ich mehr Lieder über Mädchen geschrieben habe als über Politik.
