Harmonie | 2 Std. 35 Min. Eine Pause. | Barrymore Theater | 243 West 47th Street | 212-239-6200
Beschreiben Sie Barry Manilows Musical Gestalt , knapp. Sanfter, romantischer, sanfter Rock mit üppigen Arrangements, Real -Easy-Listening-Radio der 1970er Jahre. . . Jemand namens Mandy, der gab, ohne zu nehmen? Das ist nicht kurz; es ist ein Bissen. Auch ein Bissen? Der Name der männlichen Gesangsgruppe in der Mitte Harmonie , Manilows erstes Musical am Broadway. Es sind die Comedian Harmonists, von denen unser Erzähler Rabbi (Chip Zien) zugibt, dass sie „Ihren Zahnersatz verbiegen“. Wenn Ihnen der klobige Name nicht bekannt ist, Manilow und Buchautor/Texter Bruce Sussman , tun ihr Bestes, um den Titel ihrer Show in Ihr Gehirn zu treiben.
„Harmony / Wir singen in Harmonie“, singt ein synchronisiertes Sextett junger Männer in Frack zu Beginn der Show, und Sie werden es ziemlich satt haben, von ihrem „har-mo-nee“ zu hören. vor dem Ende der ausführlichen Einleitung, die die Gründung der Band zeigt, mit hastigen Bleistiftskizzen jedes Mitglieds. Die Musik ist abgeleitet (jazzierter Joplin), repetitiv, leicht zu merken – und es mangelt ihr an Persönlichkeit. Was kann man sonst noch von einem Singer-Songwriter erwarten, der neben dem Schreiben oder Aufnehmen zahlreicher cremiger Top-40-Hits wie „Copacabana“ und „I Write the Songs“ auch kommerzielle Jingles komponierte, allen voran „You Deserve a Break Today“ von McDonald's? ” Manilow ist noch nie einem Ohrwurm begegnet, den er nicht gerne an einen Haken gefädelt hätte.
Während Manilows Oeuvre zwar klein, aber äußerst beliebt ist, ist sein aktuelles Thema schwerfällig und relativ dunkel. Sechs Sänger mit einer verträumten Mischung und vielen Gesangstricks wurden in der Weimarer Republik für ihre Unbeschwertheit berühmt lieder Sie tourten um die Welt und mussten sich dann aufgrund der Zensurgesetze im Dritten Reich trennen. Drei Mitglieder der Comedian Harmonists waren Juden und die zunehmende antisemitische Verfolgung in Deutschland würde die Bande der Freundschaft der Harmonists auf die Probe stellen, auch wenn sie ihre Karrieren zerstörte.
Die Jungs der Band werden durch eine Zeitungsanzeige aus dem Jahr 1927 angezogen, die von Harry (Zal Owen), einem Arrangeur und Orchestrator, geschaltet wurde, der eine einzigartige Gesangsgruppe gründen möchte. Er versammelt den bulgarischen Tenor Lesh (Steven Telsey), den reichen Ästheten Erich (Eric Peters), einen Pianisten mit dem Spitznamen Chopin (Blake Roman), den Opernbass Bobby (Sean Bell) und den Bariton Rabbi (Danny Kornfeld), die jüngere Version des von Zien gespielten heutigen Erzählers, der sich an das Publikum wendet. Diese eleganten Singvögel haben unterschiedliche Temperamente, die gerade genug aufeinandertreffen, um zu lachen und Spannung zu erzeugen, aber nicht genug, um das Ensemble zu gefährden. Dafür sind die Nazis da. Als sie 1933 in Amerika in der Carnegie Hall auftreten, stehen die Jungs an einem Scheideweg: In den USA bleiben und die faschistischen Unruhen in Deutschland abwarten oder nach Berlin zurückkehren?
Es gibt ein kleines Fokusproblem Harmonie , wahrscheinlich das Ergebnis des Versuchs, den erzählerischen Rahmen zu erweitern – indem man die Geschichte einbezieht, um mehr als nur den Aufstieg und Fall einer Band zu erzählen. Letztendlich raubt es einzelnen Harmonisten trotz amüsanter Neuigkeitszahlen eine tiefergehende Behandlung oder mehr Zeit, um die Gruppenchemie zu entwickeln. Der ironische, schillernde Zien (der ursprüngliche Baker aus In den Wald ) trägt verschiedene Perücken und Gesichtsbehaarung als begehbare Karikaturen: Komponist Richard Strauss gibt den Jungs eine große Pause; Albert Einstein besucht sie hinter den Kulissen der Carnegie Hall. (Glücklicherweise springt Zien nicht für einen Cameo-Auftritt von Josephine Baker ein; diese Rolle wird lebhaft von Allison Semmes besetzt.) Für romantische Momente fügt Sussman ein paar interreligiöse B-Plot-Ehen hinzu: zwischen Chopin und seiner politisch ausgesprochenen jüdischen Frau Ruth (die mutige Julie Benko) und Young Rabbi und die vernünftige Näherin Mary (Sierra Boggess, mit der goldenen Stimme). Bei sechs mutmaßlichen Hauptdarstellern mangelt es den meisten zwangsläufig an Tiefe. Rabbi und Chopin machen mit ihren Frauen die emotionalste Reise; Harry und Erich verbergen Geheimnisse romantischer bzw. religiöser Natur; Bobby ist karriereorientiert; und Lesh feiert gern. Allesamt charmante Kerle, aber das Musical legt ihnen nicht viel Fleisch auf die Knochen.
Um das Unterfangen zu kennzeichnen „Jersey-Jungs, aber mit Nazis“ wäre zu reduzierend, aber es gibt eine deutliche Ähnlichkeit mit dem früheren Stück mit seiner emotionalen Grundlage aus Bromance und Showbiz, seinem Bogen von Außenseitern zu Stars und einer dauerhaften Freundschaft. Aber dann, Harmonie (das sich seit 1997 in der Entwicklung befindet, im selben Jahr ein deutscher Film zum gleichen Thema erschien) erinnert an mehrere andere Musicals. Eine feierliche Hymne namens „This Is Our Time“, in der Ruth gegen den Faschismus marschiert, klingt wie ein Outtake aus Erbärmlich . Benko und Boggess vermischen ihre schönen Soprane in einer elegischen Abschiedsballade („Where You Go“) mit einem Hauch von Geiger auf dem Dach darüber. Und natürlich der Geist von Kander & Ebb’s Kabarett schwebt über dem gesamten Geschehen, das wiederum Kurt Weill, deutschen Folk und den Jazz der Weimarer Zeit kanalisiert. Auch wenn die Gesamtpartitur allgemein gehalten wirkt, wurde sie von Manilow elegant arrangiert und von Doug Walter orchestriert.
Um ehrlich zu sein, hatte ich ein wenig Angst davor, nachdem ich durchlitten hatte Ein wunderschönes Geräusch vor einem Jahr. Aber obwohl Manilow und Neil Diamond Gemeinsamkeiten haben – jüdische Softrocker, die in den 70er-Jahren groß auftraten und ein kitschiges Leben nach dem Tod hatten –, Harmonie Ziele sind höher als der Blick auf den Nabel einer Jukebox. Eine so fesselnde Geschichte hätte ein gutes Musical ergeben können – mit weniger Erzählung, mehr Charakterentwicklung und einem Finale, das die Nostalgie weniger schürte. Unnötig zu erwähnen, dass die Geschichte unschuldiger Menschen, die in einer widerlichen Welle des Antisemitismus gefangen sind, in unserer Gegenwart noch härter trifft. Der Regisseur und Choreograf Warren Carlyle verbindet gekonnt die Elemente und bringt die Harmonists – ein hübsches Sixpack voller Triple Threats – auf die Beine und bringt sie zum Tanzen. Der liebenswerte Tummler Zien gibt sein Bestes für eine selbstvorwürfende 11 Th -Stundennummer über das Scheitern der Rettung der Gruppe – nennen Sie es „Rabbi’s Turn“. Sie summen vielleicht die Titelmelodie, sind aber auch unzufrieden. Nun, er hat das Lied geschrieben.
