Sax Greats erinnern sich an Coltrane zum 50. Jahrestag seines Todes

Es war vor 50 Jahren am vergangenen 17. Juli^dasdass John Coltrane – der wohl größte Saxophonist aller Zeiten – nach einem tapferen Kampf gegen Leberkrebs sein Leben verkürzt hatte. Er war erst 40 Jahre alt. Für viele von uns, die es waren einen guten Teil unseres Lebens Jazz hören , Coltrane war einer der ersten Jazzmusiker, die wir in unserer Jugend kennengelernt haben.

Wenn ich persönlich von meiner Erfahrung spreche, war es U2s Angel of Harlem und Bonos Namecheck in den Texten zum Rasseln & Brummen Hit, der ihn auf mein Radar gebracht hat. Aber es war einmal, als ich anfing, John Zorns zuzuhören Nackte Stadt dass ich anfing, das Gefühl zu erkennen, das von Tranes Schilfrohr ausging. Vielen Dank an einen großartigen College-Freund, der schließlich in der Werbeabteilung der Verve Music Group (Hi, Lauren!) arbeitete, der mich mit dem Großteil seiner Impulse! Aufzeichnungenkatalog, der mir die Mittel gegeben hat, sein Genie vollständig zu verstehen.

Die Stunden, die ich in den ersten Jahren nach dem College damit verbracht habe, Trane zu hören, als ich allein in einer Ratslochwohnung auf Long Island lebte, halfen mir bei dem Kampf, mein Erwachsenenleben zu organisieren. Aufnahmen wie Afrika/Messing , Sonnenschiff , die Village Vanguard-Box, Interstellarer Raum und natürlich, Eine höchste Liebe waren für mich wie Kirche. Tatsächlich machten ein Freund und ich vor etwa zehn Jahren einen Ausflug zu seinem Haus in Dix Hills, NY, um eine Geschichte über eine Gruppe von Musikern zu machen, die mit ein paar guten Leuten in der Politik von Suffolk County zusammenarbeiteten das Haus erfolgreich zu erhalten als Kultur- und Lernzentrum . Es war ein ganz besonderer Moment für mich, das Anwesen zu durchstreifen und durch die nebligen Fenster dieses bescheidenen Hauses zu blicken, in dem Coltrane und seine Witwe Alice so viel Magie durchsickerten, bevor sie nach Kalifornien umzog. Es fühlte sich an wie geheiligter Boden und es gab mir eine verdammte Gänsehaut, wenn ich an diesem Ort herumlief.

Coltrane in einem so relativ jungen Alter zu verlieren, am 17. Juli 1967, war eines der größten Verbrechen gegen die Musik. Es ist überwältigend, sich vorzustellen, was dieser sanfte Riese erreicht hätte, als die psychedelische Ära des Jazz Ende der 60er/Anfang der 70er Jahre begann. Wenn du dir ein Live-Album anhörst, wie Angebot: Live an der Temple University vom November 1966 mit Alice am Klavier, Sonny Johnson am Bass, Rashied Ali am Schlagzeug und Pharoah Sanders, der sowohl Tenorsaxophon als auch Piccolo spielt, ist es erstaunlich, wenn man sich vorstellt, dass die buchstäblichen Geräusche, die aus den Hörnern von Sanders und Coltrane kommen, ohne die Verstärkung verwenden. Es waren nur Blechbläser und Lungen, die diese sintflutartigen Klangexplosionen erzeugten, die ich nur mit dem experimentellen Donnerschlag der Feedbackwellen von Lee Ranaldo, Kim Gordon und Thurston Moore bei Sonic Youth-Konzerten vergleichen kann. Es gab jedoch keine Verzögerungs- oder Fuzz-Pedale, die den Prozess erleichterten. Wieder einmal nichts als Messing und Lunge. Dann zurückzugehen und seine Arbeit mit Miles Davis Mitte der 1950er Jahre für Columbia und seine Alben auf Prestige und Atlantic in den späten 50ern und frühen 60ern anzuhören und sich von der Schönheit seines Spiels verzaubern zu lassen, ist es schwer vorstellbar, dass Sie denselben Musiker hören.

Die Tatsache, dass Coltrane und seine Musik auch 2017 so wichtig wie eh und je bleiben, ist ein Beweis für sein bleibendes Vermächtnis. Rhino Records hat gerade ein wunderschönes Single-Disc-Best Of-Set mit dem Titel veröffentlicht Trane: The Atlantic Collection mit neun seiner beliebtesten Kompositionen aus der atlantischen Ära, während der unglaublich umfassende Dokumentarfilm des Filmemachers John Scheinfeldn Trane jagen wird diesen Sommer und Herbst auf der ganzen Welt gezeigt. Und da Unternehmen wie Universal, Rhino, Resonance und Concord immer noch im Besitz der Rechte an seiner Musik sind, dient die Vorstellung, dass in den kommenden Jahren weitere Coltrane-bezogene Titel auftauchen werden, nur als weiterer Treibstoff für das Feuer dieses erneuten Interesses an dem Mann und seine Musik.

Zu diesem eher traurigen, aber wichtigen Jubiläum Beobachter sprach mit einigen der renommiertesten Saxophonisten in Pop, Rock und Jazz, um ihre eigenen persönlichen Berichte über die Entdeckung von John Coltrane und die Bedeutung seines unantastbaren Tenors für sie im Laufe der Jahre zu geben.

Joe Lovano

https://www.youtube.com/watch?v=PFRdq3npzZs

Ich bin mit John Coltrane aufgewachsen und habe ihm zugehört. Mein Vater Tony Lovano war zu Coltranes Zeit einer der Tenorspieler in der Szene in Cleveland, Ohio, hörte und spielte eine Jam-Session mit ihm in den frühen 1950er Jahren, als er in einer Bluesband auf Alt durch die Stadt kam. Mein Vater verliebte sich in sein Spiel und hatte im Laufe der Jahre viele seiner Aufnahmen aus allen verschiedenen Epochen. Ich habe ihn nie live gehört, ich war 15, als er starb. Die Aufnahme Seele Trane war mein Lieblingsaufwuchs und hat mir viele Dinge beigebracht. In meinen Teenagerjahren habe ich all seine schöne Musik bei jedem Schritt des Weges umarmt.

Dave Liebmann

Ich sah Coltrane im Februar 1962 im Alter von fünfzehn Jahren zum ersten von vielen Malen im berühmten New Yorker Jazzclub Birdland spielen. Zu sagen, dass es mein Leben verändert hat, wäre eine grobe Untertreibung. Die Intensität, Aufrichtigkeit und Musikalität öffneten die Tür zu dem, was mit einem Saxophon und einigen sympathischen Leuten, die diese Gruppe bildeten, möglich ist.

Greg Osby

Ich hörte zum ersten Mal Coltranes heard Eine höchste Liebe als ich 13 war und erst seit einem Jahr spielte. Obwohl ich keine Vorstellung von dem hatte, was vor sich ging, lag eine ungewöhnliche Anziehungskraft und Vertrautheit in der gesangsähnlichen Natur eines Großteils der Suite. Natürlich wurde mir erst Jahre später klar, dass dieses Stück das Ergebnis einer ausgeklügelten und bewussten persönlichen Entwicklung war.

Jake Clemons von Bruce Springsteen & The E Street Band

Während meiner Schulzeit habe ich John Coltrane studiert. Für mich verkörperte er, was Jazz für mich bedeutete. Als ich aufwuchs, war mein Ehrgeiz, wie Coltrane zu klingen und mich wie mein Onkel Clarence Clemons zu fühlen, der nie so viel mit Jazz zu tun hatte. Aber Coltrane habe ich in der Schule gelernt, als ich Saxophon studierte. Er war schon in jungen Jahren einer meiner größten Einflüsse.

Binker Golding von Binker & Moses

Es ist schon lustig, wie man die Arbeit eines Einzelnen lieben und gleichzeitig verstehen kann, wie sie von anderen gehasst werden kann. Als ich 18 war, dachte ich ehrlich, er hat das Album gemacht Sonnenschiff nur für mich.

Adam Turchin

Ähnlich wie Avocado essen, historische Dokumentationen anschauen und sogar Bier genießen; John Coltranes farbenfroher und komplexer Avantgarde-Ansatz war eines der Dinge im Leben, die ich auf den ersten Blick nicht wirklich liebte, sondern eine Palette entwickelte, für die ich zutiefst fasziniert war, wie mein gesamter musikalischer Ansatz ständig verändert wurde continually-wie ich alles mit Musik höre, erschaffe, erlebe und verdaue!

Ich hatte meine erste Hörerfahrung mit Coltrane als kleiner Junge, der in die Princeton Record Exchange stolperte und eine gebrauchte Kopie von buying kaufte Riesenschritte mit gerissenem CD Jewel Case für 50 Cent aus der gebrauchten Jazzabteilung. Dies würde ein Soundtrack zu meinem Leben werden, der mich auf einen Weg führt, den ich immer noch entdecke.

Auf meiner persönlichen Reise habe ich festgestellt, dass Coltrane anscheinend immer in verschiedenen Lebensphasen auftaucht. Als kleiner Junge war ich während meines Saxophonstudiums völlig in Coltrane vernarrt. Als ich seine Platten zum allerersten Mal hörte, erlebte ich sie als leere Leinwand, jede mit einer frischen Klangpalette zum Aufsaugen. Dann, als ich weiter reifte, ging ich zur Jazzschule in Philadelphia und vertiefte mich vollständig in beide Saxophone und Kunst, studierte Coltranes Techniken und seinen eigenen Stil, während er ganz in der Nähe von Coltranes Haus lebte. Schließlich manifestierte ich mein Schicksal, als ich nach Los Angeles reiste, wo ich als professioneller Musiker in die Jazzszene der Westküste eintrat. Dort freundete ich mich tatsächlich mit Coltranes bestem Freund, Bandkollegen und Jazzlegende Pharaoh Sanders an. Wir teilten unsere Liebe zu Vintage-Saxophon-Mundstücken, die auf John Coltranes persönlichen Otto-Link-Mundstücken gespielt wurden, die Coltrane dem Pharao geschenkt hatte, und ich hörte direkt von der Quelle Geschichten über das Privatleben, das Spielen und die Aufnahmen mit dem Mann, den Pharao einfach auf John bezieht.

Johnny Butler

Zu Weihnachten in der vierten Klasse habe ich zwei Geschenke bekommen, die ich nie vergessen werde: ein Altsaxophon und das Album von John Coltrane Blauer Zug . Stundenlang stand ich mit meinem Saxophon am CD-Player im Wohnzimmer und versuchte mitzuspielen und die Melodien zu lernen. Ich habe mir diese CD so oft angehört, dass ich mir eine weitere Kopie in der High School und eine dritte in der Musikschule kaufen musste, weil sie so zerkratzt waren.

Nachdem ich meine Heimatstadt Seattle verlassen hatte, durchlebte ich eine dunkle Zeit. Es war kalt und einsam an meinem ersten Januar in Oberlin, Ohio, wo ich das Konservatorium besuchte. Als ich von einer Probe zurückkam, war ich auf dem eisigen Bürgersteig ausgerutscht und auf mein Saxophon gefallen, wobei ich die Es-Taste in die Glocke meines Horns drückte. Ich war zu der Zeit so niedrig, dass es mir egal war. Dann lieh mir eines Nachts ein Freund eine Kopie von John Coltranes Interstellarer Raum . Ich ging zurück in meinen Schlafsaal, legte die CD in meinen Sony Discman und war hin und weg. Coltranes Spiel war nicht nur absolut wild, es war auch wunderschön, spirituell und irgendwie heilend, als ob im Feuer seines Spiels eine tiefe transzendentale Ruhe herrschte. Nachdem ich das Album zu Ende gehört hatte, öffnete ich meinen Saxophonkoffer, nahm mein Horn heraus und hielt es in meinen Händen, während ich das kalte Metall an meinen Fingern spürte. Am nächsten Morgen fuhr ich mit dem Bus nach Cleveland, eine 90-minütige Fahrt, zur nächsten Saxophon-Reparaturwerkstatt.

Unter dem Gewebe

das habe ich schon immer gehört Sache in Coltranes Musik ein brennendes Feuer und die starke Präsenz des Geistes. Ich erinnere mich, dass ich als Kind am Wochenende mit meinem Vater in die Bibliothek ging. Wir schauten uns die Musikabteilung an und brachten einige Juwelen mit nach Hause. Eines Tages brachten wir zurück Meine Lieblingsdinge von John Coltrane. Als erstes fiel mir auf, wie schön, frei und intensiv Coltranes Sound war. Manchmal unangenehm intensiv. Aber am wichtigsten war, dass ich irgendwie ein spirituelles Gefühl hatte, als ich es hörte. Das war meine erste Coltrane-Erfahrung. Ich hatte damals gerade angefangen Saxophon zu spielen, also war ich ungefähr 13 oder 14 Jahre alt. Dieses spirituelle Gefühl hatte einen großen Einfluss auf mich. Da wusste ich, dass ich das auf meine Art machen wollte.

Im College lernte ich Coltrane-Soli mit meinem Saxophonlehrer und spielte zu den Platten, um diese Stimmung zu kanalisieren. Da begann ich zu verstehen, wie genial er als Musiker und Saxophonist war. Sein Vokabular, seine Phrasierung, seine harmonischen und rhythmischen Informationen waren unwirklich. Es fühlte sich an, als ob die ganze Welt der Musik direkt vor Ort wäre.

Coltrane hat mich sowohl als Saxophonist als auch als Komponist immer angezogen. Seine Lieder würden mich mit ihrer Schönheit umhauen, und seine Interpretationen von Standards waren so einzigartig, dass es war, als hätte er das Lied selbst komponiert. Einer der ersten Coltrane-Songs, die ich in der High School spielen lernte, war Naima.

Ich blieb nachts stundenlang wach und hörte sich wiederholt seine Alben an. Egal wie intensiv seine Musik ist, für mich fühlte es sich immer so an, als ob eine tiefe Ruhe im Zentrum wäre, die sich gut anfühlte, in diesen ruhigen späten Nachtstunden zu hören.

Sein Lied Dear Lord bleibt einer meiner Favoriten.

Ralph Carney

https://www.youtube.com/watch?v=Gom6B_T6Spo

Ich wurde zum ersten Mal auf John Coltrane aufmerksam, als mein älterer Bruder Jim die Meine Lieblingsdinge Aufnahme aus der Bibliothek. Ich muss ungefähr 11 gewesen sein und dachte, es sei einfach verrückt und keine Musik. Ich stieg 5 Jahre bis 1973 auf, zu dieser Zeit war ich voll im Versuch, Saxophon zu spielen, was ich im Jahr zuvor bekommen hatte und Autodidakt war. ich kaufte Coltrane Live bei Birdland und mein Leben hat sich verändert. Seitdem bin ich ein Devotee. Ich erinnere mich, dass ich Giant Steps auf 16 U/min verlangsamte. zu versuchen, zu hören, was er so schnell spielte! Ein wahrer Meister.

Dana Colley von Morphin

https://www.youtube.com/watch?v=0BcR1Er7nR4

John Coltrane war ein Riese. Aber das kratzt nur an der Oberfläche. Je tiefer man in Coltrane vordringt, desto tiefer wurde er. Der Bogen seines musikalischen Ausdrucks war atemberaubend. Seine Soli umfassten so viele Ebenen von Harmonie, Ton und Mathematik. Gepaart mit einer unstillbaren Neugier und etwas, das man nur als Suchen bezeichnen kann, hatte er eine einzigartige Stimme. Er war eine Personifikation des Instruments. Nachdem er Coltrane gehört hatte, hatte ein Tenorsaxophonist eine von zwei Möglichkeiten, entweder aufzuhören oder härter zu arbeiten. Denn kein Musiker übte so wie Coltrane. Manchmal übte er ganze Partituren, um sich in Bereiche vorzudringen, die für den Tenor kein gewöhnliches Terrain waren.

Wenn ich an Coltrane denke, fällt mir ein bestimmtes Zitat auf S. 199 in Bill Coles Buch über John Coltrane aus dem Jahr 2001:

Als Trane den Jazz verließ, verließ er ihn an einem Ort, an dem ein Tenorsaxophonist allein musikalisch als Grundkriterium in der Lage sein musste, alle Grundtöne und die Obertöne des Instruments so schnell im Tempo zu spielen, dass es cremig wurde in Butter… Das Instrument selbst durchlief eine Metamorphose und wurde zu einer Erweiterung seines Geistes.

Chris Potter

Mein erster Kontakt mit Coltrane war über die Miles Davis-Aufzeichnungen meiner Eltern, die sie hatten In ... Arbeiten' und Dampf ’ mit dem Miles Davis Quintett. Ich habe diese Aufnahmen sehr genossen, obwohl ich zu der Zeit Miles' Spiel mehr schätzte als das von Coltrane. Das war ungefähr im Alter von 10 Jahren, als ich anfing, Saxophon zu spielen. Als mein Interesse an Saxophon- und Jazzmusik wuchs, las ich immer wieder darüber, wie großartig Coltrane war, und beschloss, die einzige Platte von ihm in meiner örtlichen Bibliothek in Columbia, South Carolina, zu überprüfen. Diese Aufnahme war Ausdruck, Dies war die letzte Aufnahme von ihm, die zu seinen Lebzeiten veröffentlicht wurde. Es war sehr kostenlos, nicht die einfachste Musik zu verstehen, und ich war absolut nicht bereit dafür! Ich erinnere mich, dass ich nicht glauben konnte, dass dies derselbe Musiker war, der nur ein paar Jahre zuvor in Miles‘ Band spielte, ich verstand einfach nicht, was los war oder warum sie so spielten. Es war nicht, bis ich das hörte Riesenschritte Album ein wenig später, dass ich begann, die Stücke zusammenzusetzen und zu schätzen, was für eine phänomenale Kraft er war. Die schiere Kraft und Konzentration seines Spiels auf die Riesenschritte Album hat mich umgehauen und ich liebte die tiefe Menschlichkeit seines Sounds, besonders bei langsameren Stücken wie Naima. Seitdem schätze ich natürlich sein gesamtes aufgenommenes Werk und was für eine enorme musikalische und spirituelle Reise er in seinem kurzen Leben gemacht hat. Er ist eine große Orientierungshilfe für mich, sowohl als Saxophonist als auch als Mensch, an den ich oft denke, wenn ich versuche, Entscheidungen über meine eigenen musikalischen Werte und meinen Weg zu treffen.