Scott Avett über Ehe, ‚True Sadness‘ und was die Band am Laufen hält

Am Vorabend der Veröffentlichung von Wahre Traurigkeit, das neunte Album von The Avett Brothers, Scott Avett, die eine Hälfte des berühmten Alt-Folk-Acts sprach mit dem Braganca ausführlich über die musikalische Entwicklung der Band, seine eigenen Gefühle der Verzweiflung und wie er sich in erster Linie als bildender Künstler und in zweiter als Musiker sieht.

Ich habe gehört, dein Bruder Seth hat letzten Monat geheiratet. Herzlichen Glückwunsch an ihn und die ganze Familie. Können Sie mir etwas über die Zeremonie erzählen? Sie musste (dein Track vom 2009er Album Ich und Liebe und Du ) Januar Hochzeit.

[Lacht] Absolut nicht! Tatsächlich hat mein Vater ein Lied gemacht, das sehr speziell war, und ich leitete die Hochzeit. Es gab also eine andere Art der Aufführung. Es war nicht groß; wir hatten weit unter hundert Leute. Es war in jeder Hinsicht schön. Es war ein ganz besonderer Tag, auf den wir uns schon lange gefreut haben. Es war wirklich toll, das mitzuerleben und mit Menschen zu erleben, die man liebt. Es war großartig.

Ich könnte mir vorstellen, dass Seth eine wunderschöne Hochzeit haben würde, da die Lieder so schön und romantisch sind. Ich denke, es ist keine Überraschung, dass seine eigentliche Hochzeit auch wunderschön und romantisch sein würde.

Das wirkliche Leben ist nicht immer so romantisch, wie wir es uns vorstellen können, aber bei einer Hochzeit mit zwei Menschen, die sich lieben, kommt man sich so nah wie möglich. Also ja, du hast recht.

Und auch so eloquent. Ich hoffe, Sie haben das bei der Zeremonie gesagt.

[Lacht] Ich habe viele andere Dinge gesagt. Die Avett-Brüder.(Foto von Christopher Polk/Getty Images für Universal Music)

Du bist offensichtlich bei deinem Bruder Seth aufgewachsen. Ihr spielt schon so lange zusammen. Ist der Grund, warum ihr zusammengehalten habt, weil ihr euch ähnlich seid? Oder liegt es daran, dass Sie anders sind und die Lücken des anderen füllen?

Nun, sie sind beides und all diese Dinge. Wir sind unzertrennlich. Von klein auf hat er auf diese Bindung gedrängt und darauf bestanden, während ich der ältere Bruder war, der Seth manchmal als jemanden ansah, der mich bedrängte und mich nicht in Ruhe ließ, als wir jung waren. Ich bezeuge es jetzt mit meinen eigenen Kindern.

Ich denke, anstatt uns von unseren Unterschieden durch das Leben auseinander ziehen zu lassen, habe ich gesehen, dass wir uns jedes Mal, wenn wir an der Spitze eines Dilemmas stehen, herumdrängen und diese Unterschiede zusammenbringen. Wir sprechen über sie, verbringen Zeit mit ihnen und nehmen sie entweder an oder lassen sie in Ruhe. Aber es ist selten. Unsere Ähnlichkeiten sind ausgeprägter als unsere Unterschiede, aber unsere Unterschiede sind real, substanziell und gültig, und das macht uns zu dem, was wir als Einheit sind.

Apropos Ehe, mit mir und meiner Frau sind wir sehr unterschiedlich, aber diese Unterschiede sind die Dinge, die uns zusammenbringen, um in der Lage zu sein, vielschichtige Probleme zu bewältigen, die mehr als eine einzige Perspektive erfordern.

Ihr macht schon so lange zusammen Musik. Dies ist Ihr neuntes Album. Nicht viele Bands schaffen es auf Album neun. Bei Album zwei ist das normalerweise alles … wenn überhaupt. Fühlt es sich an wie neun Alben?

Du hast recht. Jedes Album und jede Aufnahme, die wir vom ersten Tag an gemacht haben, sogar vor den Avett Brothers, als wir Dinge auf Kassetten und 8-Spur aufgenommen haben, waren für uns diese explosive neue Sache, die uns die Augen der Welt öffnen würde .

Jedes Mal, wenn wir etwas gemacht haben, träumen wir davon, dass dies alles für uns verändert. Das Lustige daran war, dass wir uns im Nachhinein immer erfolgreich gefühlt haben, also mussten wir nie die konventionelle angeeignete Belohnung von Hey, du hast es geschafft. Wir gingen in das Gefühl hinein, bereits Stars zu sein, was wir nicht waren, und wir hatten auch das Bedürfnis, es zu machen.

Ich denke, dass das instinktive Bedürfnis, es zu machen, Teil unseres Make-ups ist, und deshalb konnten wir es weiterhin tun. Es gab nie einen Punkt, an dem wir sagten: Warum noch einen machen? Das letzte war nicht „erfolgreich“ ohne Anführungszeichen. Es war: Warum noch eins machen? Denn so leben und atmen wir. Ich sage nicht, dass sich das nie ändern wird, aber das ist schon so lange so, dass es jetzt genau so ist, wie wir sind. Scott Avett und Seth Avett.(Foto von Erika Goldring/Getty Images für Americana Music)

Das andere interessante und einzigartige an euch ist, dass ihr immer von Album zu Album wächst. Ich denke, sogar in den frühen Tagen, als Sie anfingen, mit dem berühmten Produzenten Rick Rubin zusammenzuarbeiten, war das ein großer Sprung. Jetzt, wo ich weiterhin mit Rick zusammenarbeite, gibt es immer ein Gefühl des Wachstums. War das ein Ziel oder nur eine natürliche Entwicklung?

Eine natürliche Entwicklung, sicher. Das gleiche passierte mit unserem Tourleben. Als wir anfingen, gab es kein großes Ziel. Als [Bassist] Bob Crawford unsere erste Tour bei uns buchte, haben wir nicht wirklich mit einer zweiten Tour gerechnet. Wir dachten, das wäre der nächste Schritt.

Beim Aufnahmeprozess war es dasselbe, man kehrte mit dem zurück, was man vom letzten Album gesammelt hatte, und machte das nächste zum Besten. Das Beste in unsere Augen. Ich sage nicht, dass das der erfolgreichste oder der meistverkaufte ist, aber machen Sie den nächsten zum Besten, bei dem wir so weit wie möglich kommen. Sie haben also Recht, es war eine instinktive Entwicklung.

Ich glaube, ich muss Sie rechtlich fragen, wie es ist, mit Rick Rubin zu arbeiten, da Sie das sicher immer gefragt haben. Stattdessen frage ich mich, was Rick von allen anderen unterscheidet. Für Sie, warum wird er so geschätzt.

[Lacht] Nun, ich kann natürlich nur über seine Beziehung zu uns sprechen. Wir haben nicht viel Erfahrung mit anderen Produzenten, nur hier und da einige – einige erstaunliche Produzenten.

Das Gespräch mit uns und Rick hat noch nie ging es darum, was das, was wir machen, für uns [beruflich] tun wird. In der Tat, wenn wir einen Song machten, der poppig klang oder im Radio klingen könnte, hat er vielleicht einen Kommentar wie: Das wäre eine schöne Single, wenn du diesen Weg gehen willst. Einfach aus der Manschette. Für ihn dreht sich alles darum, das Beste zu machen, was wir können. Es geht nicht um einen Termin oder ein Budget, denn das hat nichts damit zu tun, etwas Zeit und Raum zu geben, das es braucht, um zu wachsen.

Du sagst keinem Baum, den du gepflanzt hast, Okay, du hast bis September 2030 Zeit, um groß und voll zu werden, weil es kurz vor Weihnachten ist. Das passiert in der Musikwelt, aber nicht bei unserem Camp.

Mit uns und Rick konzentrieren wir uns auf eine vereinende Philosophie, um das Beste daraus zu machen, und das braucht viel Zeit. Diese Philosophie war so gesund für uns. Das ist auch ein Grund, warum wir etwas langsamer geworden sind, weil wir es uns erlaubt haben. Die Avett-Brüder.(Foto: Danny Clinch)

Wie krank sind Sie von Leuten, die fragen oder falsch aussprechen, ob es Av-Vett oder A-Vett ist. Denken Sie jemals, nennen wir uns einfach die Smith Brothers und machen Sie weiter damit.

[lacht] Nun, ich bin derjenige in der Gruppe, der sagt: Nun, wenn jemand Av-Vett sagt, wer bin ich, um zu sagen, dass es auf die eine oder andere Weise ausgesprochen werden sollte. Sagen Sie es jedoch. Ich bin also kein Befürworter von Leuten, die andere korrigieren. Jeder sollte so sprechen, wie er sprechen möchte, für mich ist das in Ordnung.

Reden wir über den Titel dieses Albums: Wahre Traurigkeit . Whoa. Allein dieser Satz, wahre Traurigkeit, klingt wie ein Wermutstropfen. Ich finde das Album aber kein Wermutstropfen. Ich weiß, es ist der Name eines Tracks auf dem Album, aber warum das Ganze so nennen?

Nun, konzeptionell sprachen wir darüber, was die Songs repräsentieren. Wir betiteln nie eine Platte, bevor wir nicht wissen, was wir sagen. Seit unserem letzten Aufnahmeprozess hat sich das Leben für uns alle drastisch verändert. Drastisch . Es gibt mehrere weitere Kinder in unserem Leben, es gab mehrere tragische Veränderungen im Leben. Und was wir abgesehen von diesen Veränderungen im Leben herausgefunden haben, ist, dass wir die Freuden des Lebens nicht wirklich feiern könnten, ohne diese wahren Traurigkeiten und Tragödien zu kennen.

Ich sage nicht, dass Sie nicht glücklich sein können, bis Sie starke Schmerzen verspürt haben, sicher können Sie es sein, ich bin der lebende Beweis dafür. Aber danach verstehst du die Dankbarkeit, die über schmerzhafte, lebensverändernde Ereignisse hinausgeht. Ich habe Leute um mich herum erlebt, die das genutzt haben. Ich sehe, wie sie das Leben genießen und das Leben viel aufrichtiger nutzen. Wahre Traurigkeit ist also möglicherweise der Treibstoff für die Dankbarkeit des Lebens, die ein Teil der Freude ist.

Auf der anderen Seite gibt es hier eine Dichotomie, bei der wahre Traurigkeit als wirklich erbärmlich und ein wenig erbärmlich angesehen werden kann. Die Bilder auf dem Cover veranschaulichen dies konzeptionell; schlecht ausgerüstete, verletzliche Wesen in einer Welt, die sie letztendlich nur zerkauen und verschlingen wird.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=n-lBmpz8Iso&w=560&h=315]

Es ist interessant, denn wenn Sie starke Schmerzen oder echte Traurigkeit aufgrund traumatischer Lebensereignisse erleben, können Sie danach entweder in die Knie gehen oder daraus lernen. Und es ist auch interessant, wie Sie zu der Zeit denken können Warum passiert das? Aber mit der Zeit nimmt man Dinge weg. Zumindest für Sie muss es ein Segen sein, ein Songwriter zu sein, diese Gefühle, die Sie haben, zu nehmen und aufzuschreiben. Nicht viele Leute werden oder wissen, wie das geht. Ist das Schreiben von Musik für dich kathartisch?

Es ist. Um kein Klischee zu sein, aber das ist es auf jeden Fall. Ich wende mich ihr in einzelnen dunklen Momenten meines Lebens zu. Über die normale Depression des Lebens wird nicht oft genug gesprochen, da sie nur ein normaler Teil des Lebens ist. Ich weiß, dass mich die Hinwendung zur Musik in Zeiten der Verzweiflung, Depression und hoffnungslosen Gedanken nie im Stich gelassen hat.

Das zu durchschauen bedeutet oft, für jemanden zu performen. Aber nicht immer. Deshalb haben wir am Ende diesen wirklich großen Überschuss an Songs, die nie das Licht der Welt erblicken, weil wir das so sehen und es ein bisschen Therapie für uns ist.

Lassen Sie uns ein wenig über Ihren Songwriting-Prozess sprechen, denn der andere Eindruck, den ich von Ihnen habe, ist, dass Ihre Texte immer so tief und reich und vielschichtig und vor allem poetisch sind. Ich bin gespannt, ob Sie einen Prozess haben oder sich ständig ändern. Nimmst du zum Beispiel einen Notizblock heraus und schreibst mit einem Stift Texte auf und gehst dann ins Studio, oder nimmst du eine Gitarre heraus, schlägst ein paar Akkorde und machst herum? Wie funktioniert es?

[Lacht]

Kein Notizblock?

Ich habe ähnliche Fragen wie diese gehört und einige Künstler beantworten sie genau auf meine Weise. Ich erinnere mich, von Bruce Springsteens Prozess gehört zu haben, bei dem er Stapel von Notizbüchern hat und es wie ein Schrottplatz von Ideen ist. Arbeiten an . verwenden Wahre Traurigkeit Als wir zum Beispiel nach Malibu fuhren, um Aufnahmen zu machen, hatte ich eine Milchkiste bis zum Rand gefüllt mit Tagebüchern, einem Aufnahmegerät, Notizbüchern, Servietten, Papierbögen und Hotelnotizblöcken, die alle im Laufe der Zeit gesammelt wurden.

Ein wichtiger Punkt ist, dass ich nie aufhöre zu schreiben. Es ist konstant wie Leben und Atmen. Dann, während des Bearbeitungsprozesses mit mir und Seth, werden wir es aufschlüsseln und sehen, was poetisch ist und was nicht. Ich denke, dass jeder diese Beziehung zu Wörtern haben kann; es ist etwas, das im Laufe der Zeit auf sich selbst aufbaut. Melodien zu einem bestimmten Zeitpunkt werden mich in Texte einführen, die überhaupt keine konzeptionelle Grundlage haben, und manchmal ist es erstaunlich, welchen Stein man entdeckt.

Ich werde jedoch nicht sagen, dass die Melodie nicht an erster Stelle steht. Das Wichtigste ist, zu erkennen, was es wert ist, zu folgen und zu jagen und an sich selbst zu glauben, dass dieses Gefühl universell ist. Wir wissen, dass vieles von dem, was wir sagen oder glauben oder worüber wir stolpern, schon einmal gesagt oder geglaubt oder gestoßen wurde. Was ich sage ist, dass es sich auf mehr als nur uns beziehen muss, also versuchen wir einfach, dem zu folgen. Scott Avett.(Foto: Mike Lawrie/Getty Images)

Abgesehen von der ganzen Musik weiß ich, dass du ein unglaublicher Maler bist. Nr. 1, wie sind Sie zum Malen gekommen und Nr. 2, wie haben Sie Zeit zum Malen?

Nun, ich würde keine Musik machen, wenn es nicht zum Malen wäre. Ich bin ein Künstler, aber ich bin wahrscheinlich zuerst ein bildender Künstler. ICH-

'Ja wirklich?' Du betrachtest dich zuerst als bildender Künstler vor der Musik?

Ja. [Lacht] Weil ich das schon länger mache. Nun, das sollte ich nicht sagen. Ich habe sie immer zusammen gemacht. Ich denke, ich denke immer in visuellen Begriffen. Auch wenn ich schreibe, denke ich visuell und habe das Gefühl, dass alles davon rieselt. Ich male jetzt nicht mehr so ​​viel, wie ich Texte schreibe oder ein Instrument spiele. Ich mache Musik jetzt zu einer Priorität, aber ich muss daran arbeiten, dass das zu einer Priorität wird.

Ich entscheide zu jedem Zeitpunkt im Jahr, dass ich mich auf Musik oder Texte konzentriere, und das tue ich. Aber ich habe nie die Kontrolle über meinen Fokus auf das Malen oder wann es kommen wird. Ich habe mir vorher gesagt, dass ich mein Malatelier schließen werde, weil es mich ablenkt oder mir nicht dient, und innerhalb von zwei Monaten bin ich wieder da, weil ich nicht wegbleiben kann. Ich habe noch nie in meinem Leben mehr als 10 Monate Pause gemacht, seit ich mit 18, 19 Jahren auf dem College zu malen begonnen habe. Es ist mir sehr wichtig.

Ich muss mehr Zeit in die Musik investieren, weil ich nicht so von Natur aus begabt bin. Ich versuche einfach, dem zu folgen, was jemand ruft, und spreche am lautesten mit mir. Ich möchte, dass mein Gewissen diese Anklage anführt, und je älter ich werde, desto loyaler fühle ich mich. Davon abgesehen wird diese Zeit des Jahres zu diesem Zeitpunkt sehr auf Musik und Texte und deren Bedeutung für mich konzentriert. Die Avett-Brüder.(Foto: Mit freundlicher Genehmigung von Avett Brothers.)

Ein Eindruck, den ich immer von euch hatte, ist, dass ihr eine besonders unversöhnliche Tourenplanung habt. Im Zick-Zack quer durchs Land gehen, auf Festivals auftreten, unterwegs und so viel mit solch einem unglaublichen Output aufnehmen. Wie hat man Zeit, ein normales Leben zu führen und sich nicht zu verzetteln und den Bezug zur Realität zu verlieren und nicht nur Songs über das Touren oder das Leben unterwegs zu schreiben.

Nun, ich verehre das Touring natürlich nicht. Das heißt, ich halte meine Gedanken und mein Herz bei den Menschen, die ich liebe, und ich versuche sicherzustellen, dass ich die Dinge tue, die ich in ihrem Namen und zu ihren Ehren tue. Ich bleibe zum Beispiel mit meiner Familie und meinem Privatleben in Kontakt, indem ich bei jeder Gelegenheit nach Hause gehe. Wenn ich ein freies Wochenende habe, gehe ich nach Hause. Das muss ich tun, um persönlich in Kontakt zu bleiben.

Mental und emotional weiß ich, dass ich, wenn ich in ihrer Abwesenheit meine Arbeit zu ihren Ehren verrichte, nicht nur darüber grübeln werde, sie zu vermissen oder ein normales Leben für die Verehrung dieser Lebensweise zu ersetzen.

Mein Partner zu Hause hat eine Vereinbarung mit mir und ich werde meinen Teil beitragen, und sie kümmern sich um ihren Teil und wir bleiben deshalb in Verbindung und in Einklang. Ich weiß, es klingt pragmatisch, aber diese einfachen Dinge machen es zu einem ganz normalen Leben.