Der langsame Tod des Heavy Metal

Dies sind seltsame Tage für klassischen Heavy Metal.

Viele Paten der Bewegung sind um die 60, manche fast 70 Jahre alt, darunter Mitglieder von Judas Priest und Black Sabbath. Mehrere Hardrock- und Metal-Koryphäen – Ronnie James Dio, A.J. Pero (Twisted Sister), Jeff Hanneman (Slayer), lemmy und Phil Philthy Animal Taylor (M Insel torhead) – sind kürzlich verstorben. Die Konzertverkäufe einiger Acts sind immer noch stark, andere gehen zurück. Das OzzFest ist lange vorbei und der letzte Nagel im Sarg für das jährliche Mayhem Fest ist wahrscheinlich im vergangenen Sommer gelandet. Die Musikverkäufe sind insgesamt zurückgegangen, und in den letzten zehn Jahren wurden die Billboard-Charts, das Radio-Airplay und die Übertragungen von Musikpreisen von anämischer Popmusik und Hipster-Rock dominiert.

„Die Leute hören heute anders Musik. Sie haben keine Zeit, sich hinzusetzen und die Platte aufzulegen und ihr 30 Minuten Zeit zu geben … wer die nächste riesige Metal-Band sein wird, weiß ich nicht.“ – Rob Halford

Um das Ganze abzurunden, Brent Hinds, Gitarrist der Old-School-Headbanger Mastodon, sagte Guitar Player Anfang letzten Jahres dass er es hasst, Heavy Metal zu spielen, während KISS-Bassist Gene Simmons vor zwei Jahren verkündete, dass Rock tot sei.

Wenn man bedenkt, dass viele der Paten des Genres, die immer noch jüngere Bands inspirieren und europäische Festivals dominieren, in ein paar Jahren wahrscheinlich in Rente gehen werden, wohin wird es dann gehen? Werden wir jemals wieder Heavy-Bands auf dem Superstar-Niveau von Metallica und Iron Maiden sehen? Wird dieser klassische Sound zu einem nostalgischen Relikt, das in Oldies-Tonnen verbannt wird? Oder wird es zu etwas anderem mutieren? Dani Schmutz von der Wiege des Schmutzes. (Foto: Nicole Volz / Heel of Steel.)

Umbruch ist im Metal nichts Neues.

Metal lebt von einer Mischung aus Chaos und der Verachtung des Mainstreams. Jedes Genre hat einen Zyklus. Metal und Hardrock haben verschiedene Phasen durchlaufen, und ich denke, wir werden diese Phasen noch einmal erleben, sagte Zoltán Báthory, Gitarrist von Five Finger Death Punch, dem Braganca.In den 80er Jahren standen Hardrock und Heavy Metal im Rampenlicht und waren damals wohl das wichtigste Genre. Es war eine Stimme der Rebellion, die Stimme einer neuen jungen Generation, die sich gegen das Establishment auflehnte. Es wurde eine leidenschaftliche Bewegung, die schließlich so viele Anhänger hatte, dass sie zu einer eigenen Mikroökonomie wurde. Plötzlich konnten einige junge, langhaarige, tätowierte Typen extrem populär werden und Millionen von Platten verkaufen.

„Angesichts der Dinge sind wir eine der größten Extreme Metal-Bands, aber es wird immer schwieriger, da rauszukommen und unseren Lebensunterhalt zu verdienen. Du bemerkst den Unterschied … es ist nicht mehr dasselbe wie es war.“ – Dani Filth

Als Metal in den 80er Jahren zum Mainstream wurde und die Glambands ihre Bilder für poppigere Sounds nutzten, begann das Genre an Bedeutung zu verlieren. Und während Thrash Metal gegen die Befürchtungen des Kalten Krieges wetterte, wurden diese in den frühen 90ern strittig, als Nirvana und Grunge das Genre zurück in den amerikanischen Untergrund trieben und Rap die feste Umarmung des Metals gegen die Rebellion überholte, was zu dem verleumdeten, hybriden nü . führte Metallwerk der späten 90er und frühen 00er Jahre. Seitdem hat der Metal bescheidene Black-, Folk- und Symphonic Metal-Upswells erlebt, den Aufstieg des Metalcores (der viele Fans polarisiert hat) und klassische Bands, die zurückkehren, um ihr Vermächtnis zurückzugewinnen. In den letzten Jahren hat sich das Rampenlicht jedoch trotz vieler neuerer Chart-Top-Acts abgeschwächt.

Gitarren-Ikone Slash sagte Radio Nova in Schweden In diesem Sommer hatte er das Gefühl, dass sogar Heavy-Metal-Bands versuchen, Top 40 zu werden. Es ist also kein großer Turn-On, wie es für mich in den 60er und 70er und 80er Jahren war, wo es aufregend war und es ein Gefühl von gab Rebellion und was auch immer. Also tue ich einfach, was ich tue, was völlig gegen den Strich geht, worum es in der Branche geht. Aber im Großen und Ganzen wird es irgendwann besser. Es hat immer seine Höhen und Tiefen. Fünf Finger Death Punch.

Aber für jede Heavy-Band, die Chart-Erfolge anstrebt, gibt es weitaus mehr Donner im Schatten, die weniger kommerzielle Musik machen.

Heute ist der Fels so tief unter der Erde, dass er wieder glaubwürdig wird, sagte Báthory. Die kritische Masse ist da. Das wirtschaftliche und politische Umfeld bietet viele Gründe, sich wieder zu ärgern. Unter anderem nennt er Verfassungsverletzungen, Medienmanipulation, die Tyrannei der Political Correctness und Internet-Troller. In der Zwischenzeit betrachten wir eine selbstverursachte Apokalypse, vielleicht den 3. Weltkrieg, vielleicht den totalen Zusammenbruch der Ökologie des Planeten. Es könnte also wieder an der Zeit sein, dass jemand sagt, scheiß auf all das, und Heavy Metal könnte genau das Genre sein, das dir diese neuen Stimmen der Rebellion verleiht. (Vor diesem Hintergrund ist die Zeit reif für die Rückkehr von System Of A Down, einer Band mit kantigen politischen Kommentaren und passenden aufständischen Riffs.)

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Es ist nicht so, als ob Metall vollständig verschwunden wäre.

Das Genre ist in Bezug auf Subgenres wahrscheinlich das reichste, das es je gab, und verschiedene mittelständische Bands wie Periphery, Baroness und Ghost sowie die hochtechnischen Bands in der Aufkeimung Zahn Subgenre, wurden von der Kritik gelobt und ordentlich verkauft. Aber viele der amerikanischen Gold- und Platingiganten von heute – Godsmack, Disturbed (die dieses Jahr ihr fünftes Nr. 1-Album aufgenommen haben), Avenged Sevenfold, Lamb Of God und in der Popperipherie Linkin Park – haben sich in sesshaften Formeln niedergelassen; Niemand hier überschreitet Grenzen. Nicht, dass daran etwas auszusetzen wäre, aber es ist eine Denkweise, die von ernsthaften Innovationen getrennt ist, teilweise das Ergebnis einer zunehmend korporatisierten Musikindustrie. Richie Faulkner von Judas Priest.

Während auf Indie-Ebene immer dynamische neue Talente herauskommen, gibt es nicht mehr viele musikalische Helden (insbesondere der Gitarrensorte) in Massen. (Gruppen wie Dream Theater sind Anomalien.)

Báthory räumt ein, dass zu viel Experimentierfreude auf einem Album die Federn treuer Fans mit festen Erwartungen aufwühlen könnte. Die ausgefalleneren Nummern auf ihrem aktuellen Doppelalbum Die falsche Seite des Himmels und die gerechte Seite der Hölle wurden gut angenommen, daher planen wir etwas, das als drastische Änderung angesehen werden könnte, sagte er. Für jede Band gibt es einen Moment in deiner Karriere, in dem du es kannst und einen Moment, in dem du nicht [Risiken eingehen kannst]. Sie können keine drastische Änderung an Ihrem zweiten Datensatz vornehmen. Aber das wird für uns Album Nr. 7, das uns erlauben wird, etwas Unerwartetes zu tun.

„Heute ist Rock so tief unter der Erde, dass er wieder glaubwürdig wird.“

Richie Faulkner, Gitarrist von Judas Priest, betont, dass die erste Generation von Metal-Bands Originalität besaß, etwas, das jüngere Gruppen anstreben könnten.

Ich denke, es gibt viele Bands da draußen, die zurückblicken und versuchen, das wiederzugeben, was vorher war, sagte er. Alle Pioniere, alle Trendsetter, wenn man sie so nennen will, haben Neuland betreten. Wenn Sie etwas anderes machen und die Grenzen überschreiten, egal in welchem ​​Musikstil Sie spielen, in welcher Band oder in welchem ​​Genre auch immer, es wird diese Dynamik haben. Es muss, sonst dreht es sich weiter im Kreis und hört schließlich auf. Aber ich denke, Musik entwickelt sich ständig weiter, wächst organisch und schafft Ableger. Es könnte Dinge im Untergrund geben, von denen wir nicht einmal wissen, dass sie einen Platz für eine neue Art von Metal schaffen. Jemand muss etwas Neues machen und die Fans und das Publikum müssen sich auf diese Veränderung einstellen. Und ich denke, es wird wieder passieren.

Ein Schlüsselfaktor für das Überleben junger Metalbands ist einfach: Bargeld. Fortschritte bei Plattenlabels, Budgets und Tourunterstützung sind gesunken. Große Labels wollen einen größeren Anteil an der Action, und Streaming-Dienste sind immer noch kein großer Segen für Indie-Künstler. Das Spiel hat sich verändert und es schwieriger für das nächste große Ding gemacht, aufzutreten. Jahrgang Judas Priester.

Nun, nach so vielen 360 Deals, wie soll eine Band wie diese im Madison Square Garden Schlagzeilen machen? Rob Halford, Frontmann von Judas Priest, sagte dem Braganca. Wie soll eine solche Band das Wembley-Stadion füllen? Ich weiß es nicht. Die Leute hören heute anders Musik. Sie haben keine Zeit, sich hinzusetzen und die Platte aufzulegen und ihr 30 Minuten oder was auch immer zu geben. Es sind drei Minuten hier, drei Minuten dort, und schreiben Sie eine SMS und überprüfen Sie Instagram, wie ich es tue. Hör zu, ich hoffe, ich komme nicht als langweiliger alter Furz rüber. Ich begründe das, was ich jetzt sage, auf Tatsachen. Es ist einfach so. Was ich sage, ist deine Frage, wer die nächste riesige Metalband sein wird, ich weiß es nicht.

Sogar große Bands in anderen Subgenres finden es eine Herausforderung, vorwärts zu drängen.

Wir sind nicht in der Oberschicht, aber im Rahmen der Dinge sind wir eine der größten Extreme-Metal-Bands, sagte Dani Filth, Frontmann von Cradle Of Filth, dem Braganca. Aber wir finden es immer schwieriger, da rauszukommen und unseren Lebensunterhalt zu verdienen. Sie merken den Unterschied. Heutzutage ist es nicht mehr wie früher. Ich denke, das letzte große Jahr, über das alle gesprochen haben, war 2008, das letzte große Jahr, in dem die Leute in der gesamten Metal-Szene sagten, dass sie einen Sportwagen gekauft oder ausgegangen sind und große Shows gemacht haben. Vielleicht wird es in Zyklen passieren, wie es in der Vergangenheit der Fall war. Vielleicht wird es in 10 Jahren wieder größer. Menschen suchen nach Antworten. Es gibt immer noch die Fans.

„Wenn das Geld auf Tourneen liegt, dann müssen wir nach Russland, China und Osteuropa expandieren, die beginnen, sich dem Metal zuzuwenden.“

Man muss 10 Jahre investieren, bevor es hält, betonte Halford. Es ist mir egal, wer du in Metal bist. Sie müssen in der Lage sein, diesen ganzen Zeitrahmen zu durchlaufen, um eine Anziehungskraft zu erlangen, und dann [selbst] danach sind Sie sich nicht wirklich sicher, wie sie sich selbst erhalten und erhalten wird. Wie bei allem heißt es abwarten.

Es sind die Bands mit dem stärksten Hunger, die ihre Spuren hinterlassen, und heutzutage muss man einen mehr als gesunden Appetit haben, damit der Grind des Tourneens durchbricht. Aber eine interessante Wendung hat sich in der Expansion und Evolution des Metalls entwickelt. Während sich der Westen vielleicht, zumindest vorerst, ein wenig in der Welt des Heavy Rock entspannt hat, öffnet sich der Osten.

Wenn das Geld auf Tourneen liegt, dann müssen wir nach Russland, China und Osteuropa expandieren, die anfangen, Metal zu umarmen, sagte Filth. Einige unserer größten Shows in letzter Zeit fanden nicht in Deutschland oder Frankreich oder Skandinavien statt, sondern in Ungarn, Bulgarien, Rumänien und Polen. Orte davor waren ein bisschen ausgehungert nach Bands. Aber wenn sich [diese Märkte] öffnen, können Bands alle vier Jahre [anstatt zwei] ein Album herausbringen, weil der normale Album-/Tour-Zyklus verlängert werden könnte. Jetzt können wir eine komplette Russland-Tour, Asien, China, Jakarta, Singapur und eine Ostblock-Tour machen. Das ist vielleicht das Einzige, was die Bands brauchen.

Es gibt eine gewisse Ironie von Metalbands, die die entrechtete Jugend von Ländern ansprechen, die Amerikas politische Gegensätze sind. Aber dann ist vielleicht die Stimme der Rebellion dort nötig, wo sie gebraucht wird; es hört sich so an, als ob Amerika es noch einmal dringend braucht.

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