Der Roseland Ballroom an seinem ursprünglichen Platz in der 51st Street und am Broadway in den 1940er Jahren. (Foto über Getty)
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Vor dem Roseland Ballroom, einem gedrungenen, dreistöckigen Musiklokal in der West 52nd Street zwischen Broadway und Eighth Avenue, ist es kaum zu übersehen, wie deplaziert der Club inmitten der Vielzahl von Banken, Hotels und Hochhaus-Eigentumswohnungen aussieht im Nahbereich. Wenn Roseland im April schließt, ist es also nicht verwunderlich, dass der Club abgerissen und an seiner Stelle ein 59-stöckiges Apartmenthaus errichtet wird Der Beobachter Das erfuhr ein Sprecher des Clubbesitzers, Entwickler Laurence Ginsberg.
Es wird nicht der erste Tod für Roseland sein. Der 1919 eröffnete Ballsaal, der einst Louis Armstrong, Glenn Miller und Count Basie beherbergte, deren nervöses Roseland Shuffle den Veranstaltungsort in Liedern verewigte, wurde erstmals 1956 abgerissen. Kurz darauf zog der Club an seinen jetzigen Standort um die Ecke. Seitdem haben Nirvana, die Rolling Stones und Beyoncé alle ihre Bühnen beehrt und ihren Platz in der modernen Musikindustrie gesichert.
Aber wenn Roseland diesmal untergeht – mit einer Reihe von Lady-Gaga-Shows – wird es keinen dritten Akt geben. Und in einer Stadt, die in den letzten zehn Jahren so viele ikonische Musiklokale geschlossen hat, ist die beunruhigende Die Endgültigkeit dieser Tatsache landet wie eine rostige Nadel auf einer Schallplatte.
Im vergangenen November schloss Sullivan Hall seine Türen, kurz nachdem die Nachricht von Roselands bevorstehendem Tod bekannt wurde. Im Jahr 2012 ging Kennys Castaways, das alte Grundnahrungsmittel des Dorfes, aus dem Geschäft. Ebenso die Lenox Lounge in Harlem. Don Hill wurde 2011 geschlossen. Die Knitting Factory zog 2009 nach Williamsburg um. Tonic, eine Bastion der Downtown-Avantgarde-Szene, gibt es nicht mehr. Und 2006, um etwas weiter zurück zu gehen, gab CBGB, das vor 40 Jahren das Debüt der Ramones veranstaltete, seinen letzten Atemzug. Die Liste geht weiter. 
Die Lenox Lounge vor ihrer Schließung im Jahr 2012. (Foto über Flickr)
Viele New Yorker werden Ihnen sagen, dass Musikräume in der Stadt seit Jahrzehnten geschlossen wurden – das Palladium, Fillmore East und das Hippodrome gingen alle vor der Jahrtausendwende zugrunde –, aber anscheinend haben wir noch nie zuvor eine solche weit verbreitete, ungebremstes Wachstum auf Kosten so vieler heiliger Schauplätze.
Laut Justin Kalifowitz, Gründer und Präsident von Downtown Music Publishing, hat New York seinen Platz als unbestrittene Musikhauptstadt der Welt verloren. Ich sage scherzhaft, dass es das Jahr war, in dem wir die Grammys verloren haben, sagte Mr. Kalifowitz, nicht so scherzhaft.
Und nicht nur Vereine verschwinden, wie Herr Kalifowitz deutlich macht. Kurz nachdem die Grammys an Los Angeles verloren gingen 2004 wurde die Hit Factory, die unter anderem Stevie Wonder, Michael Jackson und Bruce Springsteen aufnahm, geschlossen. 2007 ereilte die Sony Music Studios das gleiche Schicksal. Und während Musiker immer noch in die Stadt kommen – das werden sie immer – verlassen viele auch leichter zugängliche Städte wie L.A., Detroit und Nashville.
Ich denke, New York ist in seiner manischen Energie immer noch einzigartig unter allen Großstädten, sagte die Kunsthistorikerin Roselee Goldberg, als sie gebeten wurde, die kulturelle Gesundheit der Stadt zu beurteilen. Doch hohe Mieten und Luxusentwicklungen machten es jungen Künstlern unmöglich, sich in der Stadt wohl zu fühlen. Es bedeutet, dass Sie nicht die echte Geburt der Kreativität der nächsten Generation haben, warnte sie, die wir weitermachen müssen.
ES IST EINFACH ZU Schuld an Michael Bloomberg. Immerhin hat er während seiner zwölfjährigen Amtszeit als Bürgermeister fast die Hälfte der Stadt umgezont.
Unter Bloomberg hat New York die Kultur geblutet, und alles wurde durch eine abstumpfende Gleichheit ersetzt, sagte Jeremiah Moss, der Autor des Blogs Das verschwindende New York . Laute, verschwitzte, schmutzige Musik, die in baufälligen alten Clubs gespielt wird, passt nicht zu dieser Vision des heutigen New York. Es ist wegwerfbar, und so geht es.
Laut Musikethnologe und Jazzposaunist Chris Washburne schwindet die musikalische Vitalität der Stadt jedoch seit einiger Zeit aufgrund einer Reihe von Faktoren, darunter der Krieg gegen die Drogen, der viele Veranstaltungsorte, insbesondere in der Latin-Musikszene, geschlossen hat , als die Regierung gegen die Drogenindustrie vorging.
In den 1980er Jahren konnte man jede Nacht in der Woche eine Salsa-Band in fünf bis acht verschiedenen Clubs sehen, sagte er. Jetzt kann man, wenn man Glück hat, in ein oder zwei Clubs pro Nacht Salsa sehen, und das war's. 
The Fillmore East, in den 1970er Jahren an der 2nd Avenue und East 5th Street gelegen. (Foto über Getty)
Ein weiteres Problem, wie Mr. Washburne hervorhebt, besteht darin, dass eine Reihe von Clubs an 10-Jahres-Geschäftsmietverträge gebunden sind. Wenn diese Mietverträge auslaufen, erhöhen Vermieter oft die Preise. (Andere Faktoren, fügt er hinzu, umfassen prohibitive Kabarettgesetze und unvorhergesehene Folgen der Gentrifizierung, wie strengere Lärmvorschriften.)
Mr. Washburne möchte keine Cassandra sein, aber er gibt zu, dass es für Musiker immer schwieriger wird, Orte zum Spielen zu finden, auch wenn Brooklyn daran arbeitet, die Lücke zu schließen.
Auch Proberäume sind schwer zu bekommen. Spaceworks, eine gemeinnützige Organisation, die Kreativen erschwinglichen Studioraum zur Verfügung stellt, tut ihr Bestes, um das Problem zu lösen, aber viele Musiker und die meisten Künstler arbeiten oft so hart daran, Miete zu machen, dass sie keine Zeit haben, sich darauf zu konzentrieren ihr Handwerk.
Um ein wirklich guter Musiker zu werden – oder so etwas – gehört es dazu, die Zeit zu haben, sich einzubringen, sagte Steven Mertens von der Indie-Gruppe Moldy Peaches, die letztes Jahr von Williamsburg, wo er ein Jahrzehnt lang gelebt hatte, nach Los Angeles zog. Wenn Sie Ihre ganze Zeit damit verbringen, Wohnungen zu streichen, als Barkeeper zu arbeiten oder Kellner zu sein, werden Sie nicht mit Ihrer Band üben.
UNSENTIMENTELL AS Sie sind, New Yorker wollen sich nicht mit diesen Dingen aufhalten.
Große Locations schließen, sagte der Musikjournalist Michael Azerrad. Nach einer Weile entwickelt man eine dicke Haut darüber – wie bei allem anderen in New York.
Und da sind immer noch eine gute Anzahl von Orten, um Live-Musik in der Stadt zu sehen, wie er betont. Allein in Manhattan haben Singer-Songwriter Rockwood and the Living Room. Pianos, Mercury Lounge und der Cake Shop bieten Rückzugsmöglichkeiten für Indie-Rocker. Der Hammerstein Ballroom und Terminal 5 haben ähnliche Kapazitäten wie Roseland. The Village Vanguard, Jazz Standard, Birdland und Smalls unterstützen die Jazzszene der Stadt.
Dennoch scheint das New York, aus dem die Strokes, die Yeah Yeah Yeahs, Interpol und sogar die Mooney Suzuki Ende der 90er und Anfang der 1980er Jahre hervorgingen, als die Miete zumindest irgendwie erschwinglich war, eine ferne Realität. Und mit Patti Smith, die aufstrebenden Künstlern sagt, dass sie eine neue Stadt finden sollen, und David Byrne darauf bestehen er verlässt New York, wenn es noch mehr desinfiziert wird, die Angelegenheit fühlt sich besonders dringend an. 
Kennys Schiffbrüchige im Dorf. (Foto über Flickr)
Tatsächlich ist es kein Zufall, dass so viele Memoiren des New York der 1970er Jahre – Ms. Smiths Nur Freunde , James Wolcotts Glück gehabt , Richard Hells Ich habe geträumt, ich wäre ein sehr sauberer Tramp , um drei zu nennen – werden jetzt veröffentlicht, getrieben von einer Art ängstlicher Sehnsucht nach einem älteren, raueren New York.
Aber Nostalgie kann gefährlich sein.
Ich glaube nicht, dass es darum geht, sentimental zu sein, argumentierte Romy Ashby, die mit Blondie zusammengearbeitet hat und den Blog schreibt Wanderer in der Stadt . Ich ging immer zu den Gemeinderatssitzungen, und da standen alte Leute auf und verfluchten die Leute auf den Tafeln, weil sie vertrieben werden würden. Wenn Sie damit konfrontiert sind, ist es schwer, es sentimental zu nennen. Ich gehe gerne aus und höre Musik und ich muss nicht 100 Dollar dafür bezahlen. Das ist nicht sentimental – es ist nur praktisch.
Für Larry Blumenfeld, der Jazz für . covert Das Wall Street Journal und über die Musikszene von New Orleans nach dem Hurrikan Katrina geschrieben hat, geht es weniger um die kulturelle Gesundheit der Stadt als Ganzes als um die besonderen Viertel in New York, die verschiedene Kulturen unterstützen und pflegen.
Es ist immer traurig, ikonische Veranstaltungsorte und Szenen zu verlieren, aber Szenen ändern sich, sagte Blumenfeld. Im Großen und Ganzen können Veranstaltungsorte zurückkehren und die Kunstform selbst kann sich regenerieren. Anlass zu größerer Besorgnis ist, wenn die Entwicklung genau die Viertel verdrängt, die eine Kultur hervorbringen, weil dies möglicherweise nicht wiederkehrt.
ES IST NICHT NUR New York. Die gesamte Musikindustrie verändert sich in Bezug auf die Schaffung neuer Modelle, sagte Washburne. Es fühlt sich eher wie eine Übergangsphase an.
Lokal bedeutet dies Dezentralisierung. Jingle-Arbeit ist spärlich, und laut Washburne werden die meisten Filmsoundtracks jetzt anderswo aufgenommen, oft in Kanada. Aber dieser allgemeine Mangel an Struktur hat auch zu einigen interessanten Ergebnissen geführt. Musiker zum Beispiel haben es sich zur Aufgabe gemacht, überall in den Bezirken DIY-Performance-Räume einzurichten (die Jazzszene in Brooklyn ist ein gutes Beispiel , mit einem weit verbreiteten Kreis kleiner Veranstaltungsorte wie ShapeShifter Lab, IBeam und Douglass Street Music Collective).
Aber während sich dieser Übergang vollzieht, leidet die Stadt, so Herr Kalifowitz von Downtown Music Publishing. 
Der Roseland Ballsaal, heute. (Foto über Getty)
Auf der Bandseite wirst du deine Künstler in New York City haben, die alles aufsaugen wollen, was die Stadt zu bieten hat, und das ist die Stadt, die sie definiert, und sie werden fast egal was passiert bleiben continue , er sagte. Wenn man an die breitere Branche denkt, denkt man jedoch nicht nur an die Frontline-Künstler – man muss auch an die Produzenten, die Toningenieure, die Songwriter, die Gitarrentechniker denken. Wenn es weniger Veranstaltungsorte gibt, gibt es weniger Toningenieure, und es sind all diese Leute, die die gesamte Branche ausmachen, die darunter leiden.
Herr Kalifowitz hält die Lage jedoch nicht für aussichtslos. Er glaubt, dass die Stadt dies ändern kann, indem Mr. Bloomberg die New Yorker Filmindustrie mit Hilfe von Katherine Oliver, der Kommissarin des Büros für Medien und Unterhaltung des Bürgermeisters, durch ein Made in New York-Programm, das Steuergutschriften und a unter anderem ein vereinfachtes Genehmigungsverfahren. (In einem neuer Aufsatz für Billboard.com skizzierte Herr Kalifowitz seinen Plan, der vorschlägt, dass Bürgermeister Bill de Blasio ein Bürgermeisteramt für Musik einrichten sollte.)
Es gibt einige vielversprechende Signale. Im Februar, Jimmy Fallons Heute Abend Show —ein wichtiges Schaufenster für Musiker — kommt nach New York. Und die Tatsache, dass Karen Brooks Hopkins, die Präsidentin der Brooklyn Academy of Music, Teil des Übergangsteams von Herrn de Blasio ist, verheißt Gutes für die Musiker in der Stadt.
Es gibt eine echte Chance, sagte Herr Kalifowitz, für die Stadt, den Wert der Musik in der Gemeinde zu überdenken.
Und wie das einem 59-stöckigen Mehrfamilienhaus entspricht.
