Als die Details der Spielzeit 2022/23 der Metropolitan Opera erstmals bekannt gegeben wurden, gab es Neuigkeiten von der Sopranistin Lise Davidsen, die ihre allererste Marschallin in Richard Strauss’ geliebter komischer Oper singt Der Rosenkavalier hat ziemlich viel Aufsehen erregt . Viele fragten sich, ob die beeindruckend kühne Stimme, die das Met-Publikum begeisterte Ariadne auf Naxos Und Elektra würde zu der deutlich weicheren und subtileren Marschallin passen. Alle Zweifel waren verbannt, als der Vorhang für ihr mit Spannung erwartetes Rollendebüt fiel. Davidsens aufgehender Stern ist wirklich aufgegangen!
Strauss in der Carnegie Hall
Dieses Debüt kam am Ende eines Strauss-gefüllten Wochenendes, das vier Tage zuvor mit der Präsentation des American Symphony Orchestra begann Seidelbast , ein später Einakter, der 27 Jahre später uraufgeführt wurde Rosenkavalier , in Konzertform . Im vergangenen Vierteljahrhundert hat sich ASO-Musikdirektor Leon Botstein für weniger bekannte Werke des Komponisten eingesetzt: Aufnahmen Die Ägyptische Helena Und Die Liebe der Danae und im letzten Sommer dirigierte er eine seltene Inszenierung von Die Schweigsame Frau bei Barde Summerscape.
Wie Helena Und Danae stammt aus dem griechischen Mythos – dieser handelt von Apollos vergeblicher Verfolgung der Jungfrau Daphne, deren hartnäckiger Widerstand gegen den Gott dazu führt, dass sie in einen Lorbeerbaum verwandelt wird. Der Librettist Joseph Gregor entwarf eine kurze, aber windige „bukolische Tragödie“, die vor allem wegen der strahlenden letzten Verwandlung der Sopranistin in Erinnerung bleibt. Strauss konnte jedoch nicht genug davon lassen und komponierte später einen uninspirierten unbegleiteten Choral-Epilog, An den Baum Daphne , die Botstein aufführte Erste!
Als pflichtbewusster, unerschrockener Dirigent entlockte Botstein dem ASO vor allem gutes Spiel und stellte eine versierte Gruppe von Sängern zusammen, die ihren herausfordernden Rollen beachtlich gerecht wurden. Als die Eltern der Heldin, Gaea und Peneios, verwaltete Ronnita Miller ihren Untergrund bewundernswert Weberei, während der junge Stefan Egerstrom mit seinem unverblümten Bass beeindruckte. Aaron Blake sang stark als Daphnes unglücklicher Verehrer Leukippos, während Tenorkollege Kyle van Schoonhoven heldenhaft mit den fast übermenschlichen Forderungen von Apollo fertig wurde, ein weiteres Beispiel, das die Behauptung stützt, dass Strauss Tenöre hasste!
Andererseits liebte Strauss Sopranistinnen – er heiratete sogar eine. Als Daphne schwebte Jana McIntyre selbstbewusst in ihren langen Monologen und ihrem bestrafenden Duett mit Apollo, obwohl ihrer leichten Stimme die nötige Wärme fehlte. Sie warf selten einen Blick auf ihre Partitur und verkörperte auf süße Weise die Liebe der Jungfrau zur Natur und ihr Engagement für Reinheit.
Strauß im Lincoln Center
Einige Tage später kehrte Erin Morley (die sicherlich eine ideale Daphne abgeben würde) in die Rolle der Sophie zurück, die sie in Robert Carsens aktualisierter Produktion übernahm Der Rosenkavalier 2017 an der Met uraufgeführt. Wieder einmal gibt die stets strahlende Sopranistin eine liebenswerte Schwätzerin ab – eine, die sofort von Baron Ochs abgestoßen wird, den ihr aufstrebender Vater für sie arrangiert hat. Ein anderer Veteran dieser ersten Produktion, Günther Groissböck, wiederholt seine erstaunlichen Ochs. Anstelle des üblichen alternden und übergewichtigen Trottels ist sein schlanker und aggressiver Baron ein gefährlich manischer, aber letztendlich wirkungsloser Schwachkopf, dessen unvermeidliche Comeuppance Carsen zu einem köstlichen Toben wird. Auch wenn Groissböcks potenter Bassbariton in den letzten sechs Jahren weniger leicht und rund geworden ist, bleiben seine grenzenlose Energie und scharfe Diktion enorm unterhaltsam.
Nachdem sich Isabel Leonard vor einigen Monaten zurückgezogen hatte, tippte die Met auf Samantha Hankey, um die Titelrolle von Octavian zu übernehmen. Seit ihrem dortigen Debüt 2018 tritt die Sängerin an der Met vor allem in kleinen Nebenrollen auf. Während Teer , Todd Fields jüngster faszinierender Film über Macht und Raub in der klassischen Musik, „Samantha Hankey“, saust in einem Schauer echter Namensnennung vorbei. Obwohl die fiktive Lydia Tàr Hankey ablehnt, begrüßte das reale Met-Publikum sie lautstark als großartigen Octavian, eine der größten Hosenrollen der Oper.
Ihr pulsierender Mezzo zeichnet makellos und unermüdlich die turbulente Reifung des jungen Mannes nach, vom sprudelnden Spielzeugknaben der Marschallin bis zu Sophies unerschütterlicher Verteidigerin. Hankey genießt eindeutig ihre/seine Verkleidung als Dienstmädchen Mariandel und vermeidet das schräge Jammern, das manche Mezzosopranisten für diese Ausflucht verwenden. Die Zeit steht still, als Hankey sich Morley bei einer himmlischen „Präsentation der Rose“ anschließt.
Strauss und der Librettist Hugo von Hofmannstal gaben an, dass Marie-Thérèse 32 und Octavian 16 ist, aber man kann sich normalerweise an viel ältere Sopranistinnen erinnern, die die Rolle der Prinzessin von Werdenberg bis zum Ende ihrer Opernkarriere gespielt haben. Renée Fleming zum Beispiel war 58 Jahre alt, als sie diese Produktion eröffnete. Normalerweise ist der Sänger, der Octavian darstellt, beide jünger Und größer als seine Marschallin und Sophie, aber mit über zwei Metern überragt Davidsen nicht nur Hankey, sondern jeden. Ihre Größe, zusammen mit ihrer entspannten kaiserlichen Autorität, befehligt das Verfahren mit Leichtigkeit, wie es jede Marschallin tun muss.
In ihren früheren Met-Rollen war Davidsen stimmlich viel beeindruckender als dramatisch. Während ihre erstaunlichen stimmlichen Gaben das Opernhaus erschütterten – besonders als Chrysothemis hereinkam Elektra – wirkte ihr Spiel eher ernst als inspiriert. Die elegante und introspektive Marschallin muss jedoch einen Nerv getroffen haben, da ihre sehnsüchtig subtile Darstellung das Premierenpublikum eindeutig überraschte und erfreute. Ihr herrlich ekstatischer postkoitaler Austausch mit Hankey zeigt ein bisher ungesehenes Bühnenflair, und sie geht mit Ochs’ widerspenstigem Herumtollen mit amüsierter Souveränität um.
Davidsens üppig erblühte Stimme schien nicht unbedingt zu den vielen Gesprächsszenen der Marschallin zu passen, aber ihr starkes mittleres Register und ihre klare (wenn auch immer besser werdende) Diktion brachten ihre entscheidenden Dialoge besser rüber als einige ihrer Vorgänger. Wenn sie sich durchsetzen muss, erklingt ihr Sopran majestätisch: Sie verkörpert eher eine selbstbewusste Frau im robusten Alter als eine im melancholischen mittleren Alter. Octavians Abschied wird damit zu einer schmerzhaften Episode in einem Leben, das andere Lieben sehen wird. Das hinreißende Trio, nachdem sie Octavian an Sophie abgegeben hat, war selten so mitreißend: Drei glühende Stimmen bauen sich zu einem erschütternden Höhepunkt auf, gekrönt von Davidsens kehligem, hohem B-Natural, während sie sich einen kurzen, sengenden Schrei der Traurigkeit erlaubt.
Simone Young, die nach mehr als zwei Jahrzehnten auf das Met-Podium zurückkehrt, führt ein gelegentlich explosives und zerstreutes Publikum an Rosenkavalier, aber das Orchester spielt prächtig für sie, was darauf hindeutet, dass die Dinge im Laufe des Laufs reibungsloser werden. Nebenrollen wurden gekonnt von Brian Mulligan als zaudernder Faninal und Thomas Ebenstein als schlauer Valzacchi mit Katherine Goeldner als seiner mürrischen Mitverschwörerin Annina besetzt. Die Met präsentiert wohlschmeichelndere italienische Tenöre als René Barbera, aber seine liebenswert extravagante Enrico-Caruso-Imitation gewann begeisterten Applaus sowohl von der Marschallin als auch von vielen im Publikum.
Zum Entsetzen vieler ersetzte die Met vor sechs Jahren ihr knarrendes, weichgezeichnetes 18. Jahrhundert Rosenkavalier Produktion mit Carsens oft louche 1911-Update. Es strotzt vor unsentimentaler Geschäftigkeit, die dem Publikum eher verschwörerisches Nicken als Tränen entlockt. Carsens Vision bleibt immens unterhaltsam, und sein schockierendes Ende (keine Spoiler hier) weist die herumtollende High Society der Oper schonungslos auf ihren endgültigen Untergang hin.
Diese Wiederbelebung wird wahrscheinlich lange in Erinnerung bleiben wegen Davidsens unerwartet aufschlussreichem ersten Versuch, eine ikonische Diva-Rolle zu spielen. Noch mehr als ihre früheren Met-Auftritte deutet ihre Marschallin an, was für eine wertvolle und vielseitige Künstlerin sie wird. Strauss-Liebhaber sollten entweder zur Met eilen oder der HD-Übertragung am 15. April beiwohnen, denn leider sind in der nächsten Spielzeit keine Strauss-Opern im Programm.
Der Rosenkavalier geht weiter bei der Metropolitanoper bis 20.04.
