Kamasi Washington.(Foto: Mit freundlicher Genehmigung von Kamasi Washington.) Jazz hat gerade einen Moment, eine Coming-out-Party, die das Genre von verrauchten Clubs mit einem Minimum von zwei Drinks befreit.
Zuhören Kendrick Lamars Einen Schmetterling pimpen oder David Bowies Schwarzer Stern und hören Sie die Klänge von Pop und Hip-Hop, die Jazz als kompositorisches Fundament einsetzen; zuhören Meshell Ndegeocello 's Grooves, Jazz-geprägter Hip-Hop und Pop, die in ihren Go-Go-Wurzeln verwurzelt sind, oder Hoffnung Spalding , ein klassisch ausgebildetes Wunderkind, das zum Jazz-Bassisten und Cellisten wurde, der zum Singer-Songwriter wurde. Hölle, schau zu Schleudertrauma . Jazz hat gerade einen Moment.
City Parks Foundation, die gemeinnützige Organisation hinter New Yorks jährliche SummerStage Konzertreihe Er erkennt die erneuerte Präsenz des Jazz in der populären Musik besser als jeder andere. Seit 23 Sommern präsentiert sich die 31 Jahre alte Reihe von Shows, Events und Filmvorführungen Das Charlie Parker Jazzfestival – eine Reihe besonderer Aufführungen zu Ehren der Interpreten und Nachbarschaften, die New Yorks Geschichte bei der Gestaltung des modernen Jazz gefestigt haben.
Neben dem Festival nimmt das jährlich wechselnde Thema der SummerStage oft ein deutlich in New York entwickeltes Genre auf und stellt dieses Genre in den Mittelpunkt des Programms. So wie Salsa und Hip-Hop beide ihre Momente hatten, wusste die künstlerische Leiterin von City Parks, Erika Elliott, nach dem 30-jährigen Jubiläum der SummerStage in der letzten Saison, dass es ein Genre gibt, das es gerade verdient, mehr als jedes andere präsentiert zu werden.
Junge Leute nehmen Jazz auf größeren Plattformen an, sagte Frau Elliott dem Braganca. Kinder suchen auch nach echten Instrumenten und echten Instrumenten. Sie können das erneut beproben, aber was ist das Beispiel? Wie haben Sie es bekommen? Was sind die Ursprünge?
Dies sind die Fragen, die SummerStage 2016 mit einem sorgfältig kuratierten Line-up von Heavy Hittern, das am 4. Juni mit dem Pianisten beginnt, zu beantworten versucht McCoy Tyner , Schlagzeuger Roy Haynes und Bassist Ron Carter zusammen im Central Park spielen.
Außerhalb des Central Parks spielen Jazz-Künstler auch SummerStage-Shows in ihren jeweiligen Bezirken auf ihrem heimischen Rasen. Brooklyns eigenes Jason Lindner , der weitergespielt hat Schwarzer Stern, bringt seine Keyboard-Fusion am 26. August in Marcus Garvey Park; Gitarrist und gebürtiger Harlem Allan Harris spielt Tompkins Square Park am 28. August.
Ein Teil unserer Entscheidung ist, dass wir Dinge feiern werden, die eindeutig New York sind, sagte Frau Elliott. Es ist nicht nur Was wir präsentieren, aber wo wir präsentieren. Die Möglichkeit, Jazz in New York City zu präsentieren, aber kostenlos? Das sieht man nicht, besonders nicht in New York City. 
McCoy Tyner.(Foto: Mit freundlicher Genehmigung von McCoy Tyner.)
Die Entscheidung von City Parks, sich in der SummerStage-Saison 2016 auf Jazz zu konzentrieren, ist richtig. Es ist eine Fortsetzung des Tons von SummerStages allererster Show im Jahr 1986, als der heilige Weltraumjazz von Sun Ra und seinem Omniverse Arkestra eine Rechnung mit Sonic Youth teilte. Saxophonist und Bandleader Kamasi Washington spielt am 18. Juni die SummerStage und setzt Sun Ras Tradition fort, Blechbläser in den Kosmos zu sprengen und die Musik der Sphären zu spielen.
Mr. Washington ist so etwas wie eine fehlende Verbindung zwischen Sun Ra und der Renaissance des modernen Jazz. Seit spielen weiter Einen Schmetterling pimpen 2014 und veröffentlichte sein dreistündiges Debüt Das Epische letztes Jahr hat sich Mr. Washington auf dem Jazz-Elektro-Label Brainfeeder von Flying Lotus (zu dem auch der Bassist Stephen Thundercat Bruner gehört) als einer der frischesten Künstler unserer Zeit gefestigt. Er ist kompromisslos in seinen Stilen und verbindet modalen Jazz, Swing, Hard Bop und alle anderen Stile miteinander, um dem Hörer einen besonderen, heiligen Klangraum zu ermöglichen.
The Braganca sprach mit Mr. Washington über die jüngste Wiederbelebung des Genres, ein klares Gespräch, das sich schnell zu einer Diskussion über Musik auf der metaphysischsten und persönlichsten Ebene entwickelte.
Mr. Washington sieht keine Notwendigkeit, seine Stilverschmelzung zu kodifizieren. Er konzentriert sich viel mehr darauf, einfach diese Verbindung zu den Zuhörern herzustellen und unser Gehirn zu gleichen Teilen herauszufordern und zu beruhigen. In einer Zeit, in der die leidenschaftlichsten Musiker immer gefragt sind, ist sein Engagement für die Aufrechterhaltung einer Bigband-Manifestation seiner Musik, einer Gruppe enger Freunde und Mitarbeiter namens The West Coast Getdown oder The Next Step, besonders beeindruckend – aber es ist keine überrascht, dass die meisten der besten Spieler, die er kennt, weiterhin mit ihm schneiden wollen.
Unser Gespräch war reich an dem gleichen spontanen, allumfassenden Wunder, das seine Musik so magisch macht. Wenn man mit einem Mann spricht, der so zuversichtlich ist, seine Visionen zu verfolgen, kann man nicht anders, als zu spüren, dass er, wenn der Jazz seine Renaissance erlebt, dafür verantwortlich ist.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=0YbPSIXQ4q4]
Ich dachte, wir könnten anfangen, ein bisschen über dich und die Platte zu sprechen, und wo du mit dem Stand des modernen Jazz stehst. Ich habe auf kompositorischer Ebene eine gewisse sprachliche Währung für die aktuellen Sätze, aber ich verstehe nicht, wie sie sich alle in Ihrer Musik zusammenzubewegen scheinen, und vielleicht ist das auch gut so . Ich höre harten Bop, modales Zeug, die Sun Ra-Musik der Sphären. Wie versuchst du, deinen Sound zu kodifizieren, oder machst du dir darüber gar keine Sorgen?
Ich denke, es ist schwierig. Je weiter man in den Jazz vordringt, desto mehr umfasst man all die verschiedenen Teile, weißt du was ich meine? Wenn Sie so etwas wie modalen Jazz hören, gibt es Elemente von Bebop, Elemente von Swing, Elemente von Hard Bop. All das ist darin enthalten, aber es hat einen neuen Namen. Ich denke, es ist jetzt dasselbe wie bei jedem modernen Genre, all diesen anderen Stilen. Am Ende haben Sie unweigerlich Elemente all dieser verschiedenen Stile. Ich sage normalerweise Modern Jazz, weil es keinen anerkannten, vereinbarten Begriff für das gibt, was jetzt passiert.
Das finde ich gut, wir fühlen uns wohler mit den Unklarheiten.
Ja, und ich denke, dass die Musik so breit gefächert ist. Es muss entweder zu breit oder zu schmal sein, und ich glaube, ich bevorzuge es zu breit.
Erika und ich sprachen über die Idee, dass Jazz ursprünglich so ein Hipster-Ding war, und es scheint immer noch so, als müsste man mit einem Minimum an Drinks in einen Club gehen … Aber jetzt, Kendrick, Bowie … ändert sich der Zeitgeist überhaupt?
Ja, ich denke, der Jazz war zu exklusiv geworden. Es wurde von anderen Musikstilen isoliert. Du gehst auf Jazzfestivals und siehst andere Musikstile, aber Jazz siehst du nie anders als auf einem Jazzfestival, weißt du? Und auf Clubebene ist die Vorstellung, dass Musik zum Abendessen und zu Getränken gehören muss, nicht allen Jazzstilen und dem unterschiedlichen Publikum förderlich.
„Musik spiegelt die Zeit und den Aufenthaltsort der Menschen wider, und Jazz ist eine Art Ausdruck und Aufgeschlossenheit. Jazz im Kommen bedeutet, dass die Leute nach so etwas suchen.“
Du sagst, die Leute gehen nachts aus und erwarten ein bestimmtes Geräusch?
Ja, wenn du ausgehst und einen haben willst gute Zeit und Musik hören, nicht hinsetzen und verabreden, verstehst du was ich meine? Wenn du abhängen und Musik hören willst, wirst du nicht an einen Ort gehen, an dem du dich hinsetzt und zu Abend isst. Eine passive Form des Zuhörens. Das moderne Publikum im Allgemeinen, über alle Genres hinweg, ist nicht die Erfahrung, die es mit Musik machen möchte. Jazz erweitert sich daraus, vermischt sich mit der allgemeinen Gesellschaft und ist nicht so isoliert.
Allein die Körperlichkeit eines Hornisten, der als Bandleader fungiert, erstaunt mich. John Handy ist ein großer. Wie gehst du mit all diesen bewegenden Stücken in deiner Musik um, rotierenden Spielern, Politik, Best Practices?
Aktiv sein und viele Möglichkeiten haben. Musiker arbeiten für ihren Lebensunterhalt. Es ist schwer, die Konsistenz. Wenn Sie die besten Musiker wollen, werden sie gefragt sein und Sie müssen sich ständig auf sie verlassen.
Müssen Jazz-Typen pragmatischer und strategischer vorgehen, wenn es um lange Engagements geht?
In einer Band spielen Künstler mit den Mitgliedern dieser Band und das war's. Jazzkünstler spielen mit einer ganzen Reihe von Musikern, um ihren Lebensunterhalt zu verdienen. Es ist ein kultureller Unterschied. Zu sagen, ich spiele nur das, ist ein großes Tabu. 
Kamasi Washington.(Foto: Mit freundlicher Genehmigung von Kamasi Washington.)
Was halten Sie von dieser Verschiebung, dieser Veränderung? Und wie wäre es mit SummerStages Fokus auf Jazz in diesem Sommer als Teil davon?
Ich denke, es ist erstaunlich. Musik spiegelt die Zeit und den Ort wider, an dem sich die Menschen befinden, und Jazz ist eine Art Ausdruck und Aufgeschlossenheit. Jazz im Kommen bedeutet, dass die Leute nach so etwas suchen. Es ist eine interessante Gegenüberstellung, eine Seite des Geistes unserer Gesellschaft öffnet sich und sucht nach etwas Größerem. Aber dann haben Sie die Drumpf-Krise. Die Leute suchen nach etwas, das ihren Geist öffnet, und es ist wirklich cool, dass die Leute nicht nur für Jazz offen sind, sondern auch danach suchen.
Was ist deine Rolle dabei, diese spirituelle Erfahrung zu ermöglichen und jemanden zu dieser Energie zu führen?
Ich denke, im Allgemeinen suchen die Leute nach Verbindung. Vieles von dem, was wir tun, ist, uns miteinander zu verbinden. Als Musiker ist Musik wie eine universelle Verbindung. Am Ende geht es darum, was Sie übertragen, was Sie geben. Was ich versuche, ist weit offen zu sein, weißt du? Und spiele, wer ich bin.
Du schaffst einen Raum, in dem deine Freunde ihren Verstand verlieren können.
Ja. Egal wie weit weg Sie sind oder wie unterschiedlich Ihre Erziehung sein mag, es gibt eine Verbindung, die alle Menschen haben.
Eine gemeinsame, zugrundeliegende elementare Sache.
Ja! Wir alle lachen, wir alle weinen, wir alle lieben, wir alle sind verletzt. Alle diese Dinge. Wenn du dich dafür öffnest, wenn du anfängst, dich mit Menschen zu verbinden… alle Musik ist schwierig, das ist es, was die Leute nicht erkennen. Nehmen Sie einen Musiker und bringen Sie ihn in eine Situation mit einem Musikstil, den er noch nie zuvor gespielt hat, und er wird ein bisschen kämpfen. Jazz hat Elemente, die komplizierter erscheinen mögen als andere Musikstile, aber es ist nur auf eine andere Weise kompliziert. Am Ende ist der Stil nur das Medium. Es ist nicht wirklich das Ding, es ist nur, verwenden Sie Acryl oder verwenden Sie Öl? Wie sieht das Gemälde aus? Was sagst du?
