Letzte Woche, nach Justin Pecks Rotunde (2020) und vor Alexei Ratmanskys Odessa (2017) brachte Tiler Peck ihr erstes choreografisches Werk für das New York City Ballet zur Uraufführung: Konzert für zwei Klaviere . Das David H. Koch Theater war voll und voller Spannung. Natürlich lieben wir alle die Ballette von Justin und Alexei, aber wir waren wegen Tiler dort.
An diesem Abend schrieb Peck als 100. Choreografin im Auftrag des Unternehmens und als 25. Choreografin Geschichte. Sie reiht sich in eine lange Liste von Koryphäen ein, angefangen bei Ruthanna Boris im Jahr 1952 bis hin zu Größen wie Martha Graham, Alexandra Danilova, Twyla Tharp und Pam Tanowitz. Peck ist außerdem die einzige weibliche Choreografin, die in der Wintersaison 2024 des Unternehmens tätig ist. Allein diese Tatsachen sind Grund zum Feiern, aber das gilt auch Konzert für zwei Klaviere .
Für Peck war es ganz natürlich, zu tanzen. Ihre Mutter besaß ein Studio in Kalifornien, also wuchs sie mit allem auf – Jazz, Lyrik, zeitgenössischem Hip-Hop. „Ballett gefiel mir am wenigsten“, gestand sie mir, als wir uns vor der Premiere unterhielten. Aber sie hatte, gelinde gesagt, ein Händchen dafür und kam 2005 als Mitglied des Corps de Ballet zum NYCB, wo sie 2006 schnell zur Solistin und 2009 zur Solotänzerin (wo sie bleibt) befördert wurde.
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Sie sei weniger natürlich zur Choreografie gekommen, sagt sie, aber da bin ich da anderer Meinung. Obwohl sie als Kind im Studio ihrer Mutter choreografierte, choreografierte sie hauptsächlich andere Stilrichtungen, selten Ballett. „Ich habe mir einfach nicht vertraut“, sagte sie. Doch der frühere Solotänzer von NYCB, Damian Woetzel, erkannte etwas in ihr und lud sie ein, 2018 und dann noch einmal 2019 ein neues Werk beim Vail Dance Festival zu präsentieren. Es stellte sich als Wachstumschance heraus – eine, für die sie äußerst dankbar ist. „Hätte er mir nicht die Gelegenheit gegeben, hätte ich mich nie dazu gezwungen, weiß ich nicht.“
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Anschließend erhielt Peck den Auftrag, neue Werke für das Boston Ballet und BalletX in Philadelphia im Jahr 2022 sowie das Cincinnati Ballet und das Northern Ballet in Leeds im Jahr 2023 zu schaffen. Sie kuratierte auch das Machen Sie es mit Tiler Peck & Friends Programm im New York City Center. Als NYCB sie also beauftragte, fühlte sie sich bereit. „Ich hatte keine Angst“, sagte sie. „Ich hatte ganz normale Angst. Zum Beispiel, wie ich vor einem Auftritt nervös werde. Aber im Hinterkopf wusste ich, dass ich das schaffen könnte.“
Der choreografische Prozess von Tiler Peck
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Peck sagte über ihren Prozess: „Für mich beginnt es immer mit der Musik. Das ist immer mein Ausgangspunkt.“ Als erstes suchte sie nach dem passenden Musikstück. Sie hat eine Schwäche für Klavierkonzerte, wollte aber eines finden, das noch nicht allzu oft verwendet wurde und das sie interessant finden würde. Als sie Francis Poulencs hörte Konzert für zwei Klaviere und Orchester , dachte sie „nur Wow . Das ist außergewöhnliche Musik … Sie erregt vom ersten Moment an Ihre Aufmerksamkeit.“ Die drei Sätze hatten so viele Höhen und Tiefen, dass sie „eine Bandbreite an Emotionen und Farben“ zeigen konnte. Es war Liebe auf den ersten Blick.
Dann musste sie eine Gruppe von Tänzern zusammenstellen. Sie entschied sich für neunzehn – fünf Solisten und sieben Corps-de-Ballett-Paare, die meisten, mit denen sie je gearbeitet hatte – und hatte das Gefühl, dass die große Musik der Partitur „eine Menge Tänzer auf der Bühne erforderte“.
Und dann begann sie zu kreieren. Peck gab sich zehn Tage Zeit, bevor die Nussknacker-Saison begann, einen ersten Entwurf zu erstellen, und dann hatte sie bis zur Premiere noch etwa zwei weitere Wochen Zeit, um sie zu überarbeiten und zu bearbeiten, während sie noch die Stücke probte, die sie in dieser Saison aufführen würde. „Ich arbeite gerne unter Druck“, sagte sie. „Ich gebe mir gerne eine Art Frist. Ich habe das Gefühl, wenn man zu viel Zeit hat, fängt man an, jeden einzelnen Schritt zu hinterfragen, und fängt dann an, ihn zu ändern, und manchmal denke ich, dass es umso schlimmer wird, je mehr man damit spielt.“
An Pecks erstem Tag vor dem NYCB-Studio deutete eine Tänzerin auf ihre Spitzenschuhe und fragte, ob sie sie anbehalten würde. „Daran hatte ich noch gar nicht gedacht“, erzählte mir Peck halb lachend. „Natürlich wollte ich sie anbehalten, weil ich ihnen so die Schritte zeigen konnte. Und dann dachte ich mir: Das glaube ich nicht immer hatte einen Choreografen vorne im Raum immer Zeigt mir die Schritte in einem Spitzenschuh. Und das war für mich super faszinierend!“
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Abgesehen von der Schuhdiskussion spürte Peck vom ersten Tag an, dass der Respekt da war. „Ja, ich bin ihr Kollege und Freund, aber sie haben mich genauso behandelt wie jeden anderen Choreografen.“
Aber der Vorteil daran, zunächst eine Kollegin und Freundin zu sein, ist, dass sie die Stärken und Schwächen ihrer Tänzer kennt und diese in ihrer Choreografie nutzen kann. „Ich habe nicht immer nur ihre Stärken ausgenutzt“, erzählte sie mir und erklärte, wie sie versuchte, sie aus ihrer Komfortzone zu mehr Kunstfertigkeit zu drängen. „Ich habe diese Zeit genutzt, um ihnen hoffentlich beim Wachsen zu helfen.“
Peck genoss es nicht nur, den Tänzern dabei zuzusehen, wie sie sich unter ihrer Anleitung verbesserten, sondern auch, mit der Musik zu spielen. „Für mich ist es wirklich interessant, diesen Klang im Tanz sichtbar zu machen. So choreografiere ich. Ich frage mich: ‚Oh, das hört sich so an.‘ Das , und so kommt der Schritt heraus.‘“
Pecks Bewegungsstil ist stark in ihrem klassischen Balletthintergrund verwurzelt, orientiert sich aber auch an der „kunterbunten Truppe“ anderer Techniken, in denen sie ausgebildet wurde. „Und das alles kann man wirklich in einem Spitzenschuh machen.“ Es sind keine Grenzen gesetzt, was man tun kann.“
Die Weltpremiere von Konzert für zwei Klaviere
Konzert für zwei Klaviere – das längste und größte Stück, das Peck bisher choreografiert hat – beginnt mit einem Paukenschlag. Buchstäblich. Der Klang eines Akkords. Es beginnt ebenfalls in medias res, der Vorhang öffnet sich für die sieben Paare, die bereits tanzen, sich bereits drehen, heben und senken. Sie tragen Blau ( Zac Posens wunderschöne Kostüme ) und bewegen Sie sich vor einem leinenbraunen Hintergrund.
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Zwei Solistinnen – India Bradley und Emma Von Enck – treten in ihren eigenen Blautönen auf und tanzen ihre eigenen mutigen Schattierungen, Bewegungen hell und langbeinig und für ihren Choreografen leicht vorstellbar.
Roman Mejia stürmt die Bühne mit Fassdrehungen, die an Baryshnikov erinnern. Chun Wai Chan begleitet ihn bei makellosen Pirouetten und Matador-ähnlichen Bewegungen. Irgendwann posiert Mejia vor der Bühne, während sich die Frauen hinter ihm aufstellen. Es gibt Geschrei. Es gibt Tapferkeit. Sie spielen, obwohl man selten NYCB-Tänzer spielen sieht.
Auf den ersten Blick scheint die Choreografie von Tiler Peck Mejia zu gehören, mit der man rechnen muss. Doch dann betritt eine Frau in Rot (Mira Nadon) die Bühne und es scheint, als gehöre das Stück ihr. Es muss ihre Geschichte sein, denken wir, denn sie ist die einzige Rote im Meer des Blaus. Aber was genau sagt sie uns?
Einer der stärksten Momente ist, wie Nadon und Chan im Scheinwerferlicht vorne auf der Bühne zusammenarbeiten, während Mejia, Bradley und Von Enck im Hintergrund als Silhouetten tanzen. Das Trio bewegt sich wie eine Erinnerung, wie etwas, woran Nadon denkt, während sie sich in Chans Armen zurücklehnt.
Es gibt auch andere Momente … eine Traumsequenz in einem tiefen Unterwasserblau (Brandon Stirling Bakers Beleuchtung ist exquisit) … ein Kreis von Männern, die sich beugen und gleiten … eine diagonale Reihe von auf dem Kopf stehenden Frauen, die mit ihren Füßen flattern … aber wir möchten, dass sie bleiben werden, um länger zu halten als sie.
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Konzert für zwei Klaviere ist nicht erzählerisch, ist es aber auch nicht nicht Erzählung. Es gibt so viele Momente, an denen wir festhalten und die scheinbar irgendwann verschwinden, bevor sie verschwinden. Und obwohl sein Ton nicht immer stimmig ist, ist seine Musikalität beeindruckend, die Darbietungen der Tänzer wirklich erfreulich und die Einblicke in Pecks frische Stimme sind einen Besuch wert.
Als ich Peck fragte, worauf sie sich freue, sagte sie mir: „Ich glaube, ich freue mich am meisten darauf, dass das Publikum die Tänzer wirklich sieht.“ Tanzen . Ich denke, das war mein Ziel: etwas zu schaffen, das diese Tänzer gerne tanzen und das sie zur Geltung bringt.“ Dann fügte sie in einem seltenen Moment der Verletzlichkeit hinzu: „Ich habe das Gefühl, dass das klassische Ballett immer noch die Möglichkeit hat, voranzukommen, aufregend zu sein und das Vokabular dennoch auf interessante Weise zu nutzen.“
Ich stimme Tiler voll und ganz zu. Und ich denke, sie wird ein wichtiger Teil dieser Bewegung sein.
Konzert für zwei Klaviere wird im Rahmen von NYCB aufgeführt Neue Kombinationen Programm im David H. Koch Theater im Lincoln Center am 8., 14., 20. und 24. Februar.
