Prinz beim Super Bowl XLI.Jonathan Daniel/Getty Images Ich habe zum ersten Mal eine Version davon im Dezember 2009 für einen alten Blog geschrieben, den ich hatte. Der einjährige Todestag von Prince erinnerte mich daran und es scheint noch relevanter zu sein als zu dem Zeitpunkt, als ich es zum ersten Mal schrieb.
Hast du dieses Video gesehen? Es wird seit einiger Zeit im Netz herumgereicht. Bleiben Sie dabei, bis Sie Prince bis zum Ende des Songs solo gesehen haben.
Was Sie hier bis etwa zur 3:30-Minuten-Marke sehen, ist eine perfekt brauchbare und respektvolle Coverversion von While My Guitar Gently Weeps, einer Hommage an George Harrison.
Sie haben die einstudierte Distanziertheit von Tom Petty, das Schlafwandeln durch den Gesang und das akustische Geklimper. Du hast Jeff Lynne, der seinen Teil vollkommen vernünftig macht, zum Glück nicht in der Lage, den Song mit albernen Backing-Vocals und anderem Scheiß zu beschweren, den er im Studio anhäuft.
Sie haben Steve Winwood – neben Jagger, Rod Stewart (und wer sonst?) wohl der gefühlvollste Engländer – an der B-3-Orgel. Sie sehen, dass die neueste Inkarnation der Heartbreakers das ist, was sie schon immer waren: eine der größten Begleitbands aller Zeiten, Pettys nicht ganz so geheime Waffe. Und Sie haben Dhani Harrison, Georges Sohn, der mitklimpert.
Und dann ist da noch der Typ in der Mütze, der Note für Note nachäfft, Eric Claptons Originalsoli aus dem legendären weisses Album Aufzeichnung. Ich habe ein bisschen gesucht, um herauszufinden, dass er heißt Marc Mann und er ist talentiert genug, dass er zu verschiedenen Zeitpunkten als Sideman/Session-Gitarrist für Lynne und George Harrison ausgewählt wurde.
Jetzt, wenn du zusiehst, denkst du vielleicht: Cool, er nagelt die Kurven, die Noten, das gesamte Original-Solo. Und der Clapton-Part war mehr als nur Solo; es war ein vollständig integriertes Arrangement für Gitarrenparts. Als es jedoch Zeit für das eigentliche Solo war, trifft Mr. Mann – der mit seinem eigenen improvisierten Solo sicherlich durchaus in der Lage ist, durchzuschlagen – eine respektvolle Entscheidung, die von Clapton festgelegten Rollen zu spielen. Völlig in Ordnung, wenn auch vergessen. Und unnötig.
Dann bemerkt man den Prinzen mit dem Zuhälter, der als Sideman auf der Bühne links spielt. Aber er wirkt wie eine geladene Waffe mit einem Haarabzug. Und tatsächlich, um die 3:25-Marke herum sieht man Dhani – der niemals Poker spielen sollte (nimm es von jemandem, der es weiß) – unfähig, ein Grinsen zu unterdrücken; er hat eine ahnung von dem, was kommt.
Klar, das Solo, der Song, vielleicht die ganze Nacht wird dann Prince übergeben, der in den letzten Jahren (für mich) argumentiert hat, dass er der größte Leadgitarrist seit Hendrix ist. Er ist wirklich ein Erbe von Jimi Hendrix .
Wie wir alle wissen, hat Hendrix das Leadgitarrenspiel revolutioniert. Und er tat dies ohne die Vorteile einiger der technologischen Fortschritte, die er seit seinem Tod gemacht hat, wie z. B. kompliziert ausbalancierte Distortion-Pedale und andere Geräte, die darauf ausgelegt sind, die Art von Feedback und Sustain zu nutzen, die Jimi, Pete Townshend et. al. musste durch Manipulation von Lautstärkereglern und primitiven Distortion-Stomp-Boxen zügeln, bevor ihr Signal lächerlich laute Marshall- und Hiwatt-Röhrenverstärker (Röhren) erreichte.
Prince hat also den Vorteil, ein paar mehr Geräte zu haben, um etwas mehr Kontrolle auszuüben, aber das spielt wirklich keine Rolle. Was Hendrix' Spiel so einzigartig machte, war die Art und Weise, wie er alles dort hinlegte, ohne Netz auftrat, Risiken einging, die nur Bop- und Post-Bop-Jazz-Typen eingingen, und dies mit massiver Lautstärke, so dass er wiederum den größten Einfluss hatte zukunftsorientiertes Denken von Jazzkatzen wie Miles Davis.
Hier kommt Prince in einer einzigen Aufführung wie eine Atombombe vor und ebnet den Ort ein, zerstört alles, was ihm in den Weg kommt. Er tritt auf einem ganz anderen Niveau auf.
Indem man ohne Rücksicht auf die Tradition rausgeht, für die originalen Soli, sondern einfach rausgeht und einfach Schreddern es, das dem Lied seinen eigenen Stempel aufdrückt, glänzt nicht nur mit einer ansonsten langweiligen Wiedergabe; er bringt das Beste aus dem Song heraus und bringt ihn an einen völlig neuen Ort, während er den Rest der Band verlässt, um einen Fuß im Original zu behalten. Gibt es einen besseren Weg, dem Originalsong, seinem Autor und den ursprünglichen Wegweisern von Clapton, die den Weg zu seinem Potenzial wiesen, wirklich Respekt zu zollen? 
Prinz.Kristian Dowling/Getty Images für Lotusflow3r.com
Während der Rest der Band, die alten Jungs, sich zurücklehnen und cool spielen, den Song geerdet halten – bis zu dem Punkt, an dem jeder Hintergrundgesang an Ort und Stelle bleibt (schaut euch alle an… weeeeeeeeps ) – Dhanis Gesicht strahlt. Er sieht sich die anderen Jungs mit einer Art an, kannst du das verdammt noch mal glauben?! Ausdruck, in der Hoffnung, Blickkontakt herzustellen und Anerkennung und musikalische Gemeinschaft zu bekommen.
Er scheint kein solches Feedback von den alten Grizzly-Dinosauriern zu bekommen. Dhani ist unser – und Georges – Stellvertreter und Repräsentant. Er ist da, um auszudrücken, was wir zu Hause fühlen: Heilige Mutter Gottes! Ist das nicht eines der größten virtuosen Gitarrensoli der letzten Jahrzehnte?!
Dhani wird auf dieser Beatles-Fanseite zitiert, Harrison schließt mit der Aussage, dass er keine Musik mag, die ihre Schläge durchzieht. „Alle Platten, die ich mag, sind Hardcore. Bob Dylan ist der härteste Kern des Kerns. Air sind entspannt, aber sie sind Hardcore-Musiker. U Srinivas ist ein Hardcore-Typ aus Madras. Bleibauch? Er hat einen Mann getötet! Genug gesagt!'
Ich war nie ein großer Basketball-Fan, aber eine der einzigen Analogien, die mir in den Sinn kommen, ist die eines ganz durchschnittlichen Teams alternder Profis, die plötzlich mit einem jungen Michael Jordan oder LeBron James angereichert sind; ein Superstar, der das Spiel dem Spektakel öffnet; jemand, der sich in seiner eigenen Haut so wohl fühlt, mit Zen-ähnlicher Präsenz im Moment und Abwesenheit von Fremdgedanken und Zweifeln, dass er sich über alle anderen Spieler erhebt, aber gleichzeitig das gesamte Team auf ein neues Level hebt .
Sicher, es gibt andere Spieler, die neidisch und verärgert sind. Aber dann gibt es Spieler wie Dhani, die ohne Ego spielen und es einfach zu schätzen wissen, in der Gegenwart von Größe zu sein.
O.K., einige (wahrscheinlich einige der Jungs auf der Bühne) könnten davor zurückschrecken und Prince als Showboat ansehen. Und die Art und Weise, wie Prince einfach von der Bühne stolziert, nachdem seine scheinbar vormontierte Gitarre einfach nach oben geschwenkt und über der Bühne verschwindet, weist sicherlich auf die gleiche Art von Arroganz hin, die Jordan zeigt, wenn er Teamkollegen als meine Nebendarsteller bezeichnet. Aber für Jordan war der Ball nur eine Verlängerung seiner Hände und er war eins mit dem ganzen Platz. Für Prince sind es die Gitarre und die Bühne. Er komponiert die Soli nicht, bevor er sie spielt; es ist alles ein unterbewusster Strom. Er hat sich angezapft. Das sind die Großen. Und er argumentiert hier überzeugend, dass er der Größte sein könnte.
Andere könnten behaupten, Sakrileg! für das Herumspielen mit Claptons ursprünglichem Solo, da Oldtimer, die Bob Cousy beobachtet und vergöttert haben, behaupten könnten, dass das Spiel um Pass- und Setzschüsse gehen sollte. Und ich würde zustimmen, dass Claptons Soli perfekt für den Song sind: das Weinen, der geschmackvolle Einsatz von Saitenbiegen als Ausdruck der Trauer. Aber das ist geschafft. Diese Aufnahme ist über 40 Jahre alt und wurde in den folgenden Jahren jeden Tag irgendwo gespielt. Jetzt ist George weg, und die Welt muss noch mehr gefegt werden. George sang gegen die Hoffnung: Mit jedem Fehler müssen wir sicherlich lernen. Prince ist die postmoderne Antwort.
Also setzt Prince dort fort, wo Clapton und Harrison aufgehört haben, und verwandelt das Weinen in ein regelrechtes Zähneknirschen, Stöhnen, Schreien und Toben. Er tritt jedoch ohne Angst auf, ohne das Netz, wie er es in der ebenfalls legendären Aufführung tat SNL ein paar Jahre später, des Songs Fury.
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Der Rest der Band hätte auch etwas Staub aufwirbeln sollen. Aber sie sind nur Typen in Anzügen, die für andere alte Typen in Anzügen spielen; das Schlimmste des Rock and Roll Hall of Fame-Konzepts; der HOF versteinert durch seine bloße Existenz die lebendige Musik. Crusty Rocker begnügen sich mit ihrem Platz in der Lineage. Es ist wohl ein Ort, der es schwer hatte, Platz für jemanden wie Prince zu schaffen, der sich jeder Kategorisierung entzieht.
Die Aufführung stammt aus dem Jahr 2004, dem Jahr, in dem sowohl Prince als auch George (posthum als Solokünstler) in den Saal aufgenommen wurden. Es fühlt sich an, als würde Prince beweisen, dass er jeden geradlinigen Rockkünstler übertreffen kann. Er ist der rechtmäßige Erbe des Hendrix-Mantels. Ich wähle ihn Stevie Ray vor. Du hast mich verstanden. An jedem Wochentag.
Ich denke, George würde die neue Version des Songs gutheißen. Viele, wenn nicht die meisten seiner Lieder hatten das Gewissen des östlichen Denkens. LSD und der Maharishi weckten ihn Mitte der 60er Jahre und er lehrte weiter: Alle Dinge müssen vergehen; Ist es nicht schade/Nun, ist es nicht eine Schande/Wie wir uns gegenseitig die Herzen brechen/Und uns gegenseitig Schmerz zufügen/Wie wir uns gegenseitig die Liebe nehmen/ohne weiter nachzudenken/Vergessen, etwas zurückzugeben; Die Liebe, mit der du gesegnet bist / Auf die diese Welt wartet / Also lass dein Herz raus, bitte, bitte / Hinter dieser verschlossenen Tür; Hüte dich vor Traurigkeit/Es kann dich treffen/Es kann dich verletzen/Machen dich wund und mehr/Dafür bist du nicht hier.
Dies sind alles Umschreibungen der Lehren des Buddha und anderer östlicher Philosophen. Sie lehrten, dass so viel Negativität in der Welt aus Angst entsteht. Infolgedessen leben die meisten von uns die meiste Zeit defensiv.
Buddha sagt, kehre zu deinem ursprünglichen Selbst zurück, das du warst, dein Gesicht, bevor du geboren wurdest. Alles, was danach kommt, trägt zu einer Maske bei, einem Schild, das sich selbst gegen den Schmerz und das Leiden in der Welt stützt. Öffne dich wieder. Im Moment leben. Erkenne, dass wir für eine begrenzte Zeit hier sind. Haben Sie keine Angst, sich zum Narren zu machen. Ich sage nicht, dass Sie in einem Zuhälteranzug in Ihrem Büro zur Arbeit gehen und aus einem Meeting stolzieren, nachdem Sie eine besonders scharfsinnige und mutige Aussage gemacht haben. Aber lebe es ein wenig.
Frag dich einfach ab und zu: Was würde Prince hier tun?
Ja, ich weiß, jetzt scheint alles abgedroschen, Tanze, als würde niemand zusehen, und all das Hühnersuppe irgendwie scheiße. Aber es ist, weil alles wahr ist: Wer nicht mit der Geburt beschäftigt ist, ist mit dem Sterben beschäftigt, wie Bob Dylan sang.
Fast jeder auf dieser Bühne mit Prince spielt defensiv. Prince ist damit beschäftigt, geboren zu werden.
