Warum kann das Publikum nicht genug von Haifilmen bekommen?Kaitlyn Flannagan Die besten Diätpillen für Frauen über 50
Sie werden nie wieder ins Wasser gehen.
Lassen Sie sich nicht zurück.
Freut mich, dich zu essen.
Es spielt keine Rolle, was Ihr Slogan ist. Wenn Sie einen Hai-Film drehen, haben Sie wahrscheinlich einen Treffer.
Die nordamerikanischen Kinokassen sind im Vergleich zum Vorjahr um rund neun Prozent gesunken. Der Verkauf von Kinokarten ist seit 2002 stetig zurückgegangen. Unterhaltungsmöglichkeiten für zu Hause kontinuierlich ihre Zähne im kollektiven Popkulturbewusstsein versenken. Doch inmitten des Gemetzels und Chaos des modernen Filmschaffens bleiben Haifilme eine durchweg zuverlässige Kassenattraktion.
Godzilla mag König der Monster sein, aber ein knorriger Weißer ist eindeutig der König unserer Geldbörsen.
Letzten Sommer, Die Meg alle vernünftigen Erwartungen übertroffen, um weltweit 530 Millionen Dollar zu kauen. Der Sommer davor, 47 Meter nach unten verdiente mehr als 40 Millionen US-Dollar bei einem winzigen Budget von 5,5 Millionen US-Dollar. Und im Sommer 2016 (beachten Sie, dass die Hauptsaison am Strand erstklassige Immobilien in Haifilmen ist), Die Untiefen bei einem Budget von 17 Millionen US-Dollar mehr als 115 Millionen US-Dollar verschlungen. Wir leben in einer Welt, in der Sharknado ist ein Ding – ist das nicht Beweis genug?
Kiefer erfand 1975 den Sommer-Blockbuster und wurde zeitweise zum umsatzstärksten Film der Geschichte. Diese gigantische filmische Monstrosität hat das Ausrufezeichen des Subgenres niedergeschlagen. Aber warum kommen Haifilme so stark beim Publikum an und warum machen sie so große Geschäfte auf einem ansonsten volatilen und unberechenbaren Hollywood-Markt? Um dies zu beantworten, haben wir mit Kassenexperten, Autoren und Professoren gesprochen, deren Arbeit sich um alles dreht, was mit großen Fischen zu tun hat. Hier ist, was wir gelernt haben.
Die Ökonomie von Haifilmen
Kiefer war nicht der erste Haifilm, der Angst in die Herzen und Köpfe des Publikums einflößte. Zu den früheren bemerkenswerten Haifilmen gehören Weißer Tod (1936), Die Haikämpfer (1956) und Hai! (1969). Das könnte man sogar behaupten Kreatur aus der Schwarzen Lagune (1954) verbreitete zuerst die filmische Vorstellung von Killerkreaturen, die unter Wasser lauern. Aber Kiefer nahm das Konzept und drehte es bis auf 11, um das Studio-Filmemachen und das gesamte Hollywood-Modell neu zu definieren.
Spielberg brachte diese Vorstellung durch das Medium Film einem Massenpublikum nahe, sagte Paul Dergarabedian, leitender Medienanalyst bei Comscore, gegenüber Braganca. Zum ersten Mal verließ sich ein breites Mainstream-Publikum nicht auf ihre Vorstellungskraft. Die visuelle Darstellung erweckte einen Krieg mit Haien zum Leben und schuf eine Action-, Abenteuer-, Horror- und Thriller-Attraktion.
Seitdem Kiefer , wirst du schwer einen theatralischen Haifilm mit anständig aussehendem Kreaturendesign und einer etwas originellen Handlung finden, die an den Kinokassen nicht funktionierte.
Hai-Filme sind unwiderstehlich, unzerstörbar und prüfungssicher. Das soll nicht heißen, dass man keine Bombe haben kann, aber es ist eines der widerstandsfähigsten Genres im gesamten Film, bemerkte Dergarabedian.
2013 Sharknado , 2011 Haifischnacht 3D , 2004 Öffnen Wasser, 1999 Tief blaues Meer – Jeder dieser Filme war profitabel, ebenso wie die drei zuvor erwähnten Features. Wenn Haifilme also so konsequente Geldverdiener sind, warum schlagen die Studios sie dann nicht jedes Quartal aus?
Ein effektiver Haifilm, würde ich argumentieren, ist nicht einfach zu machen, obwohl das Genre täuschend einfach aussieht, sagte Barna Donovan, Professorin für Kommunikations- und Medienwissenschaften an der Saint Peter’s University, in einer E-Mail gegenüber Braganca. Mit einer begrenzten Einstellungsmöglichkeit und einer begrenzten Anzahl von Handlungssträngen und Charakteren, mit denen man arbeiten kann (Urlauber, Wissenschaftler, Matrosen, Fischer, Soldaten, Abenteurer oder Strafverfolgungsbehörden), die auf einem behinderten Boot, einem sinkenden Schiff, einem kleinen Felsen, einem versunkenen Schiff, U-Boot oder in einer überfluteten Unterwasseranlage ist es eine Herausforderung, neue Ideen und Umsetzungsmittel in den Haifilm einzubringen.
Jedes von den Kiefer Fortsetzungen waren kritische Blindgänger, die zu kommerziellen Flops führten. Aber Filmmanager sind nicht dumm (naja, nicht immer ), wissen sie, wie man Kultur liest und Trends vorhersagt, auch wenn sie dazu neigen, ein erfolgreiches Konzept in die Tat umzusetzen. Es ist ratsam, den Markt nicht mit mehreren Hai-basierten Filmen auf einmal zu überschwemmen (wie sie es in Hollywoods Vampirrausch Mitte der 2000er Jahre getan haben), um zu vermeiden, dass das Genre zum Klischee wird. Aber das bedeutet nicht, dass es keinen Platz für weitere Geschichten in dieser Richtung gibt.
Auch wenn es noch keine gab Kiefer Film in 32 Jahren, wenn ein neuer Hai-Film in die Kinos kommt, wird er unweigerlich mit Universals Klassiker verglichen, sagte Jeff Bock, Senior Box Office Analyst bei Exhibitor Relations, gegenüber Braganca. Warum macht Universal also keinen weiteren? Gute Frage. Ich bin mir sicher, dass Blumhouse einen Neustart für unter 25 Millionen US-Dollar zusammenstellen könnte. Dies scheint ein Kinderspiel zu sein. Zeit, diesen Kumpel wieder ins Wasser zu legen.
Bock macht einen guten Punkt – dieses Subgenre zwingt Studios nicht gerade dazu, ihre Sparschweine aufzubrechen. Wenn man sich die im Kino erschienenen Haifilme der 2000er ansieht, Die Meg ist der einzige Live-Action-Film mit einem Budget von mehr als 30 Millionen US-Dollar. In den meisten Fällen handelt es sich um kostengünstige Funktionen, die ein fantastisches Preis-Leistungs-Verhältnis bieten. Die Ökonomie macht einfach Sinn, ebenso wie die ursprüngliche Anziehungskraft, die diese Filme auf uns haben.
Die Psychologie der Haifilme
Um zu verstehen, was wir an Haifilmen so attraktiv finden, müssen wir zuerst die Grundlagen verstehen, auf denen Filme, die begeistern und erschrecken sollen, aufgebaut sind.
Kulturelle Veränderungen spiegeln sich häufig in Horrorfilmen wider, sagte der Autor und Unterhaltungsautor Christopher McKittrick gegenüber Braganca. Er argumentierte, man könne dies überall sehen, von Horrorfilmen aus den 1950er Jahren, die in wissenschaftlichen Befürchtungen vor dem Atomzeitalter verwurzelt sind, über Low-Budget-Horrorfilme über Kulte, die nach der Schlagzeilen der Manson-Familie im Jahr 1969 auftauchten, bis hin zu Slasher-Filmen, die die Ängste vor Serienmördern widerspiegeln in den 1980er Jahren bis hin zur Erforschung der Rassenbeziehungen im Oscar-prämierten Aussteigen .
Es gibt unterschiedliche Meinungen darüber, welche kulturellen Ängste Haifilme darstellen. Einige glauben, dass sie ein Mikrokosmos für die kollektive Besorgnis sind, die wir angesichts der globalen Katastrophen empfinden, die wir in den Nachrichten, der Politik und in den sozialen Medien sehen. Manche glauben Kiefer ist ein Produkt seines gesellschaftspolitischen Klimas mit Wissenschaftlern und politischen Entscheidungsträgern der 1960er und 70er Jahre, die die ungebremsten Auswirkungen des Menschen auf die globalen Ökosysteme anprangern. Ein Weißer Hai, der unter den Wellen gleitet, bis zum letzten Moment, bevor er zuschlägt, unsichtbar wird, wird zur perfekten Metapher für den absoluten Mangel an Kontrolle der Menschheit über die Natur, sagte Donovan.
Andere meinen, es sei viel einfacher. Haie sind echte Monster; sie sind tatsächlich existierende Kreaturen und sie leben an dem einen Ort auf der Erde, an dem die Menschheit nicht bequem auf der Nahrungskette ruht. Das Monster-in-a-House-Genre spricht eine Urangst an, die jeder versteht: nicht gefressen werden.
Hai-Horrorfilme funktionieren auf einer sehr einfachen Ebene: Haie sind beängstigend aussehende Raubtiere, und Menschen sind nicht in ihrem Element, wenn sie mit ihnen konfrontiert werden, sagte McKittrick. Die meisten Menschen können die Angst vor Haien nachempfinden. Aus diesem Grund sind Haifilme relativ einfach zu vermarkten, da das Konzept auf die sehr grundlegende Handlung „Person vs. großer Hai“ destilliert werden kann. Diese Angst funktioniert in jeder Sprache.
In der Unterhaltung fallen Archetypen im Allgemeinen in eine von zwei Kategorien: nicht-humanoid und humanoid. Letztere werden durch Superhelden, bestimmte Außerirdische und Vampire repräsentiert – alles mit einer deutlich zweibeinigen terrestrischen Fortbewegung und einem menschlichen Exoskelett. Sie ähneln uns und sind daher nicht ganz so beängstigend. Nicht-humanoid, wie Sie sich sicher vorstellen können, wären Kreaturen wie Haie, Drachen und 70 Prozent der Vorstellungskraft von David Cronenberg. Diese unmenschlichen Gefahren sollen oft eher eine Idee als eine alltägliche Bedrohung darstellen. Sie sind die Angst vor dem Unbekannten, die Gefahr, sich in nicht-menschliche Bereiche auszudehnen, das Katastrophenpotenzial, das gleich um die Ecke (oder knapp unter der Oberfläche) wartet.
Die Fortsetzung 47 Meter nach unten: Ohne Käfig wird im August in die Kinos kommen und das Comeback des Hai-Films weiter festigen, in dem wir uns derzeit befinden. Obwohl die Formel des Genres restriktiv und schwer zu variieren sein mag, können diejenigen, die dem Klischee nahe treten, dennoch eine Wendung einlegen (Dinosaurierhai! ) haben es geschafft, ihre Lebensdauer zu verlängern und die Vorteile zu nutzen. Diese relativ kostengünstige Lane hat sich als großartige kommerzielle Wette für Studios erwiesen. Ob diese Filme letztendlich eine Abhandlung über die Hybris des Menschen, eine Umweltkatastrophe oder einfach nur elementare Schreckensbilder sind, Fakt ist, sie funktionieren.
Ironisch, Backen 2 hätte die anhaltende Kraft des Haifilms am besten ahnen können, als er neckte,Gerade als Sie dachten, es sei sicher, wieder ins Wasser zu gehen…
