Die Filmindustrie entwickelt sich weiter – aber werden sich auch die Studios und Kinos damit weiterentwickeln?Malik Dupree für Beobachter Noch vor wenigen Jahren wurde die Filmindustrie vom Konzept des Screening Room von Sean Parker erfasst. Der Napster-Mitbegründer (und ehemalige Facebook-Präsident), der in den 1990er Jahren das Musikgeschäft gestört hatte, wollte dasselbe in Hollywood tun, indem er einen Premium-Streaming-Dienst auf den Markt brachte, der Spielfilme am Tag der Zuschauer zu Hause verfügbar machen sollte Veröffentlichung. Mit anderen Worten, Familien konnten den neuesten Marvel-Blockbuster für 50 US-Dollar bequem von ihrem Wohnzimmer aus sehen, anstatt in ihr lokales Kino zu gehen.
Was als einfacher Keim einer Idee begann, begann bald Fuß zu fassen, mit einigen der mächtigsten Persönlichkeiten der Branche – darunter Steven Spielberg , J. J. Abrams und Peter Jackson – angeblich unterstützt. Es fühlte sich an, als würde eine seismische Verschiebung kommen. Aber wie bei den meisten Möchtegern-Revolutionen üblich, stieß Parkers Plan bald auf Widerstand, und er flammte auf, bevor er jemals Feuer fangen konnte.
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Aber wenn seine spezifische Vision für die Zukunft des Kinos tot ist, bleibt das Konzept, Filme zu Hause zu sehen, sobald sie auf dem Multiplex erscheinen, eine verlockende Möglichkeit, zumal der Verkauf von Theaterkarten bereits erfolgt ist seit 2002 stetig zurückgegangen und große Studios, die im IP-getriebenen Blockbuster-Ökosystem nicht mithalten können, verkaufen sich Stück für Stück. Wir haben uns vielleicht vom Screening Room verabschiedet, aber könnte ein solcher Service jemals aus der Asche auferstehen? Wenn ja, wie würde diese Plattform für Verbraucher aussehen?
Warum der Vorführraum im Grunde DOA war
Der Grund für das Scheitern von Screening Room war hauptsächlich zweierlei: Es gab massiven Widerstand von Theaterketten, die von seiner Lebensfähigkeit nicht überzeugt waren, und mangelnder Einheit unter den Studios. In den Vereinigten Staaten sind die drei großen Theaterketten, die den Markt dominieren, AMC Entertainment, Regal Cinemas und Cinemark Theatres. Während AMC bereit war, mit Screening Room Geschäfte zu machen, waren sowohl Regal als auch Cinemark (zusammen mit dem beliebten Luxustheater Alamo Drafthouse) resistent.
Die Unterbrechung der Streaming-Dienste bereitete den Ausstellern bereits große Sorgen, da einige Verbraucher bereit sind, aus dem Fenster zu warten, um einen Film zu Hause zu sehen, anstatt ins Kino zu gehen, Daniel Green, Direktor des Master of Entertainment Industry Management Program bei Heinz College und ein ehemaliger TV-Produktionsleiter, sagte Braganca.
Erschwerend kam hinzu, dass es zwischen dem Parker-Team und den Ausstellern an Transparenz bezüglich der Art des Umsatzbeteiligungsplans fehlte. Eine 40-Prozent-Zahl wurde zu einem Zeitpunkt bekannt gegeben, obwohl Screening Room nach allen Berichten Schwierigkeiten hatte, sein Geschäftsmodell an Theaterketten richtig zu verkaufen.
Die Aussteller seien noch nicht davon überzeugt, dass ein früherer Zugang zu Filmen zu Hause zu einer nachhaltigen Verbesserung der eigenen finanziellen Situation führt, sagte John Calkins,ein Branchenberater bei Ownzones Entertainment Technologies und ein ehemaliger Präsident des Programms für AMC Theaters.
Was die Studios betrifft, so variierten die Berichte über ihr angebliches Interesse stark, mit einigen Verkaufsstellen behauptend dass Universal, Sony und Fox ernsthaftes Interesse hatten und andere darauf bestehen sie hatten lediglich eine Informationsveranstaltung abgehalten. Disney und Warner Bros. waren Berichten zufolge nicht bereit, sich zu verpflichten und nahmen zwei der größten Hollywood-Power-Player aus der Gleichung heraus.
Wären die sechs großen Studios aufeinander abgestimmt und wollten die Verfügbarkeit von Filmen für den Verbraucher zu Hause beschleunigen, hätten sie möglicherweise mehr Druck auf die Aussteller ausüben können, diese neue Methode des Kinobesuchs in Betracht zu ziehen. Aber angesichts der Tatsache, dass Hollywood 2018 einen heimischen Box-Office-Rekord aufgestellt hat, scheint es, dass Theaterketten kaum verzweifelt genug wären, um ein so massives Risiko einzugehen, trotz des schrumpfenden Fußgängerverkehrs, den sie erlebt haben.
Werden wir in naher Zukunft einen ersten Streaming-Dienst für zu Hause sehen?
Wir haben tatsächlich schon einen. Heimkino auf dem roten Teppich , das Erstaufführungsfilme für jeweils 1.500 bis 3.000 US-Dollar vermietet, wurde kürzlich vom pensionierten Ticketmaster-CEO Fred Rosen und dem Filmvertriebsexperten Dan Fellman gegründet und hat Vereinbarungen mit Warner Bros., Paramount, Lionsgate, Annapurna und Disneys Fox-Filialen getroffen. Aber bei solch erheblichen Kosten, einschließlich einer Installationsgebühr von 15.000 US-Dollar und einem intensiven Antragsverfahren (ganz zu schweigen von einem Kreditkartenlimit von 50.000 US-Dollar oder höher), kann man mit Recht sagen, dass dies nicht der Service der Wahl für das gemeine Volk sein wird.
Aber könnte ein anderer Service sein? Es ist schwer, die modernen Realitäten der Filmindustrie und des Kinobesuchs zu ignorieren. Im zeitgenössischen Hollywood ist etabliertes geistiges Eigentum der Spitzenreiter, und sich wiederholender Cashflow – Fortsetzungen, Merchandising – ist das darwinistische Merkmal des Überlebens. Diejenigen, die Blockbuster nicht konsequent monetarisieren können oder nicht die notwendige Bibliothek und / oder die erforderliche Größe haben, um mit einem markenreichen Studio wie Disney zu konkurrieren, könnten sich dem Aussterben nähern. Deshalb haben die Murdochs den Abzug gedrückt Verkauf der wichtigsten Entertainment-Assets von 21st Century Fox und warum Paramount Pictures kürzlich einen Multi-Film-Deal mit Netflix abgeschlossen hat. Kleinere Studios, die kein Marvel oder Pixar beherbergen, verfügen möglicherweise nicht über die Waffen, um zu konkurrieren.
Da Dramen für Erwachsene, romantische Komödien und Star-Fahrzeuge – die Art von Filmen, die früher an den Kinokassen große Zahlen anzogen – an Popularität verloren haben, haben Theater begonnen, sich als Luxuserlebnisse mit gemütlichen Sitzgelegenheiten, gehobenen Restaurants und . neu zu erfinden saufen. Es ist alles ein Versuch, dem sinkenden Interesse am Standard-Kinoerlebnis entgegenzuwirken – ein Trend, der eines Tages dazu führen könnte, dass Cineasten das Kino ganz aufgeben und sich stattdessen für einen Premium-Zuhause-Dienst wie Screening Room anmelden.
Die Kinoindustrie muss es für Sie lohnenswert machen, die Anziehungskraft Ihrer Couch zu durchbrechen, sagte Allen Adamson, außerordentlicher außerordentlicher Professor an der Stern School of Business der New York University und Autor von Weiterschalten , das untersucht, wie Marken in der sich schnell verändernden Welt von heute relevant bleiben. Einige Unternehmen weigern sich, sich weiterzuentwickeln und sind kurzsichtig geworden. Bestehende Organisationen warten zu lange, um einzuspringen, und dann ist die Konkurrenz zu stark. Sie haben nicht das Fachwissen und das Lernen, ihr Geschäft zu verlagern.
Wir sehen bereits, dass Kinos mit einer modifizierten Version des Heimkinos experimentieren, jedoch nicht in einer Weise, in der sie die Eigentümerschaft behalten.
Ein Premium-Zuhause-Service scheint am wahrscheinlichsten auf den Markt zu kommen, sobald eine Handvoll Studios entschieden haben, dass es unbedingt erforderlich ist, den finanziellen Engpass zu decken, sagte Calkins. Jeder Verkauf eines Films an SVOD, der zuvor ein Kinodatum hatte – Mogli , Das Cloverfield-Paradoxon, etc. – ist nichts anderes als eine Entscheidung am Rande von Studios, die sich Sorgen um ihre immer teurer werdenden Filme machen. Mit anderen Worten, Filmstudios bewerten den Markt und entscheiden, dass die möglichen Gewinne aus der vollständigen Umgehung von Kinos attraktiver sind als das Risiko eines Kinostarts im Fenster.
Wenn die Unterhaltungsbranche insgesamt auf digitale und Cloud-nahe Distribution zusteuert, sollten Aussteller dann zumindest erwägen, nachzugeben und mit einem erschwinglichen Heim-Streaming-Dienst zusammenzuarbeiten? Die National Association of Theatre Owners hat sich vor einigen Jahren geweigert, sich mit Screening Room zusammenzusetzen. Kann sie es sich leisten, die sich verändernde Landschaft weiterhin zu ignorieren?
Ich denke, dass sich Aussteller und Studios irgendwann auf ein erstklassiges Premium-Home-Erlebnis einigen müssen, sagte Green. Es wird weiterhin Druck auf die Aussteller geben, Gewinne zu erzielen. Es ist auch von Vorteil für die Studios, über Alternativen nachzudenken. Die Aussteller und Studios müssen einen Weg finden, mehr Leute anzuziehen, falls sich das Kinofenster drastisch zusammenzieht.
Wie würde diese neue Plattform funktionieren?
Wie ein Zauber, hoffentlich. Aber das ist leichter gesagt als getan.
Ein Teil davon, Verbraucher dazu zu bringen, sich für eine neue Idee zu interessieren, besteht darin, sie wirklich einfach auszuprobieren und dann zu verwenden, sagte Adamson. Apple TV und Video-on-Demand über Comcast und Verizon haben einige Jahre gebraucht, um die Verbrauchergewohnheiten zu ändern und ihnen das Anschauen neuerer Filme zu Hause zu ermöglichen.
Wir können wahrscheinlich jüngere Zuschauer – die fest verdrahtet sind, um mit mehreren Bildschirmen gleichzeitig zu interagieren – als vorbereitet und bereit betrachten. Adamson betont jedoch, dass die Verbraucher die Freiheit flexibler Preisoptionen spüren müssen. Zum Beispiel schlägt er ein System vor, das 20 US-Dollar für einen Film kostet, der seit vier Wochen läuft, 40 US-Dollar für einen Film, der innerhalb von zwei Wochen lief, und 60 US-Dollar für einen Film, der gestern in die Kinos kam. Geben Sie dieser Preisflexibilität und Sie würden den Wendepunkt finden, an dem Sie diese Geschäftsmöglichkeit erschließen können.
Calkins sieht ein etwas ähnliches Modell, bei dem 19,99 US-Dollar wahrscheinlich optimal sind, aber 29,99 US-Dollar werden bei den Verbrauchern immer noch gut getestet.
Filme werden in der Regel etwa 12 bis 16 Wochen nach ihrer Kinopremiere auf DVD veröffentlicht. HBO erhält Filme in der Regel acht Monate nach ihrer Premiere. Netflix erbt Disneys Filme etwa sechs Monate nachdem sie in die Kinos gekommen sind (obwohl sich diese Vereinbarung bald auflösen wird). Amazon Studios stellt seine eigenen Filme etwa drei bis vier Monate nach dem Kinostart auf Prime Video.
Die meisten Quellen, mit denen wir gesprochen haben, sind sich zwar einig, dass eine Veröffentlichungsstrategie nach Tag und Datum einfach zu drastisch von diesem aktuellen System abweicht, sie glauben jedoch, dass ein Modell von drei bis vier Wochen nach der Veröffentlichung in der Realität werden könnte nahe Zukunft.
Napster mag frei gewesen sein, aber selbst Sean Parker würde diesem Deal zustimmen.
