„All Quiet on the Western Front“ erhält eine neue, erschreckende Relevanz in der Netflix-Adaption

Paul Bäumer, der zartgesichtige Soldat, gespielt von Bühnenschauspieler Felix Kammerer in Edward Bergers Adaption von Im Westen nichts Neues- Erich Maria Remarques fast 100 Jahre alter deutscher Roman über das Grauen und die Vergeblichkeit des Ersten Weltkriegs – scheint nicht mehr lange nach dieser Welt zu sein.

Der erste Kommandant, dem er begegnet – nicht dass irgendeine seiner Kampferfahrungen von der ordentlich organisierten Hierarchie geprägt wäre, die wir sowohl mit Militär- als auch mit Kriegsfilmen in Verbindung bringen – gibt ihm etwa einen Tag Zeit. (Die Vorhersage wird fast wahr, nachdem Bäumer unter einem Bunker begraben wird, der durch ein Sperrfeuer französischer Artillerie eingestürzt ist.) Seine Mutter (eine Figur, die anders als in Remarques Roman oder früheren Verfilmungen nicht physisch erscheint) schreibt ihrem Sohn, dass sie erwartet ihn, es zwei Wochen zu schaffen, Spitzen.

Ich werde nicht sagen, ob beides das Schicksal von Bäumer genau vorhersagt, nicht dass es ein großer Spoiler wäre. Sein endgültiges Ergebnis ist jedem bekannt, der es geschafft hat, den Roman in der High School zu überstehen, sowie Cineasten und Schmetterlingsliebhabern, die mit Lewis Milestones Oscar-gekröntem Meisterwerk von 1930 vertraut sind, oder denen, die vage Erinnerungen haben, John Boy aus gesehen zu haben Die Waltons spiele Paul neben Ernest Borgnine in einem Fernsehfilm der 70er Jahre. (Bergers Film, der in ausgewählten Kinos läuft und am 28. Oktober auf Netflix erscheint, ist die erste Adaption in der Muttersprache des Romans.)

Angesichts der realitätsgetreuen Erfahrungen dieser Kunstfigur – zwischen 1914 und 1918 starben über 17 Millionen Soldaten in den Grabenkämpfen an der Westfront – ist es zweitrangig, ob Paul lebt oder stirbt. Am wichtigsten ist, dass Paulus ein Jahrhundert später immer noch leidet – wir alle leiden.

Remarques Chronik von der unangreifbaren Sinnlosigkeit des Krieges, alle Kriege zu beenden, sollte selbst alle Kriege beenden. Doch acht Monate nach dem Einmarsch Russlands in die Ukraine vollbringen die dem Untergang geweihten Heldentaten Paul und seine Klassenkameraden – freudig unterschreiben sie, Helden für das Vaterland zu sein, mit all dem schwindelerregenden Enthusiasmus von Teenagern, die das Neueste aufgreifen Ruf der Pflicht- sind erneut sowohl mit Dringlichkeit als auch mit der tief verwurzelten Traurigkeit beladen, die aus dem Ignorieren der Geschichte entsteht.

Die Geschwindigkeit und Beständigkeit, mit der sich ihre Begeisterung in erbärmlichen Schrecken verwandelt, sobald sie der regen- und blutgetränkten Realität der Schützengräben ausgesetzt sind, ist zu erwarten, aber dennoch schockierend. Die Fähigkeit von Kammerer und seinen jungen Castmates, die knochentiefe Angst vor Artilleriebeschuss und über ihnen rollenden Panzern zu vermitteln, wird nur von Bergers vollständiger Beherrschung der Kriegsmaschinerie und dem Antrieb der Erzählung übertroffen.

Im Gegensatz zu anderen neueren Filmen aus dem Ersten Weltkrieg – vor allem Sam Mendes’ 1917— Berger konzentriert sich auf die Not der Charaktere, nicht auf die Kühnheit des Filmemachens. Momente stiller Menschlichkeit – Pauls Klassenkamerad Kropp (Aaron Hilmer) in ein Mädchen auf einem französischen Theaterplakat verliebt, die Veteranin Kat (Albrecht Schuch), die einen Käfer zur Aufbewahrung in eine leere Streichholzschachtel schiebt – schwingen ebenso tief mit wie die ohrenbetäubenden Bombast- und durchtrennende Wunden.

Für einen Film, der sich darauf konzentriert, die technischen Realitäten des Krieges richtig darzustellen, ist es Bergers Gespür und Geduld mit den Momenten, die diese Schrecken stören – Füchse, die in ihrer Höhle schlafen, nur um einer fernen Explosion einen Kopf entgegenzustrecken, zwei hungernde Soldaten, die den Geschmack genießen eines frischen, rohen Gänseeis – die diese Darstellung so einzigartig machen.

Berger findet auch Platz für die Bürokraten, die junge Männer als Wegwerfartikel in einer Fabrik des Todes behandeln – Devid Striesow ist erschreckend als General, der sich weigert zu akzeptieren, dass der Krieg so gut wie vorbei ist – sowie für diejenigen, die die Sinnlosigkeit ihres Opfers erkennen viel zu spät. Inglourious Basterds und MCU-Tierarzt Daniel Brühl fügt eine weitere Ebene der Hoffnungslosigkeit hinzu, als Matthias Erzberger, der deutsche Außenminister, an Bord eines üppig ausgestatteten Zuges über das Ende des Krieges verhandelt, wo die Samtsitze eine Gegenstruktur zu den schlammverkrusteten Gesichtern des Grabens bilden. gebundene Soldaten. Erzberger ist gezwungen, bestrafende Kapitulationsbedingungen zu akzeptieren, die dazu beitragen werden, die Saat für den Aufstieg des Dritten Reiches und den Beginn des Zweiten Weltkriegs zu legen.

Im Gegensatz zu früheren Versionen entfernen sich Paul und seine Kameraden nie weit vom Schlachtfeld, sobald sie es betreten haben. Während uns also sowohl Remarques Roman als auch der Krieg selbst in die PTBS („Shell Shock“, wie es damals hieß) einführte, kann der Film sie nur im Moment zeigen, mit den Krämpfen des Ekels und der elenden Angst vor unauffälligen Männern und Jungen das Unergründliche erleben und begehen. Stattdessen sind wir es, die es weitertragen müssen, erschüttert von einer schrecklichen und fortwährenden Realität, die kein noch so großes Leugnen eindämmen kann.

Beobachter-Rezensionen sind regelmäßige Einschätzungen zu neuem und bemerkenswertem Kino.