Tänzer sagen, es sei an der Zeit, über Ballettkompanien zu sprechen, die Body-Shame

Auf der Bühne ist alles perfekt. Der Vorhang hebt sich, schöne Tänzerinnen stehen in sauberen Reihen und schwenken in präziser Gleichmäßigkeit ihre Schwanenarme. Aber wenn der Vorhang fällt, ist der Bann gebrochen, das Make-up fällt ab, die Tutus fallen ab und die Schwäne werden menschlich. Und jetzt müssen unsere ehemaligen Schwäne und heutigen einfachen Menschen ihre wunden Füße in Eis einweichen, Salbe auf die Akne auftragen, die aus den Pfunden der Grundierung hervorgegangen ist und erröten, und dann eine Liste von Fehlern hören, die sie auf der Bühne von einem Ballettmeister gemacht haben, der beobachtete das Publikum mit Falkenaugen von hinten.

Wie geht ein Balletttänzer mit der mentalen Gymnastik um, als natürlicher Mensch mit Fehlern zu existieren, während er in einer Branche arbeitet, die der Perfektion verschrieben ist? Historisch nicht gut. Ende 2010 Schwarzer Schwan, Natalie Portmans Charakter Nina behauptet, ich sei perfekt.bevor er in einem blutigen Haufen Schwanenfedern starb. Portman gewann einen Oscar für diese Aussage, und vielleicht liegt das daran, dass in ihrer Darstellung einer obsessiven Künstlerin ein Hauch von Realität steckt. Im Schwarzer Schwan , Nina wird wahnsinnig und strebt danach, die perfekte Ballerina zu sein. In der realen Welt ist es für Tänzer ziemlich üblich, sich selbst zu verhungern, zu tanzen, bis ihre Zehen verstümmelt sind, vielleicht sogar durch eine möglicherweise karriereende Verletzung zu tanzen – alles perfekt. Und meistens wird ein solches selbstzerstörerisches Verhalten von künstlerischen Mitarbeitern provoziert, ja sogar gefördert. Selbst in einer Zeit von aufgeweckter Politik, radikaler Selbstliebe und Lizzo ist es für klassische Ballettkompanien immer noch üblich, Body-Shaming-Praktiken zu ermöglichen und feindliche und giftige Arbeitsplätze zu pflegen. In letzter Zeit haben jedoch einige Tänzer begonnen, sich zu äußern und die veralteten Standards der alten Garde in Frage zu stellen.

Kathryn Morgan ist eine ehemalige Tänzerin beim New York City Ballet (NYCB), die letztes Jahr für Furore sorgte, indem sie nach einer siebenjährigen Pause in ihrer Karriere als Solistin zum Miami City Ballet (MCB) wechselte. Aber am 8. OktoberSie hat auf ihrem beliebten YouTube-Kanal ein Video gepostet, in dem sie erklärt, warum sie genau diesen Job aufgegeben hat. Bei Morgan wurde zu Beginn ihrer boomenden Karriere bei NYCB eine Schilddrüsenunterfunktion diagnostiziert – ein Zustand, der dazu führte, dass sie an Gewicht zunahm und zu ihrem Ausscheiden aus dem Unternehmen führte. In den nächsten sieben Jahren beschäftigte sie sich mit der Bewältigung ihrer Krankheit, erfuhr, dass sie auch an einer Autoimmunerkrankung namens Hashimoto-Krankheit litt, und arbeitete an einem Managementplan, der es ihr ermöglichte, sich fit und gesund zu fühlen. Miami City Ballet sah ihre Form und entschied, dass sie Solistenmaterial war. Morgan sagt, sie habe ihr gesagt, dass sie wunderschön aussehe, und Lourdes Lopez, die künstlerische Leiterin von MCB, versprach ihr bei der Einstellung eine Reihe von Hauptrollen für die kommende Saison. Doch wie Morgan in dem mittlerweile mehr als 200.000 Aufrufe verzeichneten Video erklärt, wurde sie im Laufe des Jahres immer wieder aus diesen Rollen genommen.

Zu der Zeit der Nussknacker Als sie herumrollte, wurde ihr gesagt, dass ihr Körper nicht optimal aussehe und dass sie keine echte Inspiration sein könne, bis sie wie eine Ballerina auf der Bühne aussah. Morgan erklärt weiter, dass sie aus diesem Grund zu einigen ihrer alten Gewohnheiten zurückkehrte – Essen einschränken, sich ständig unglücklich und ängstlich fühlen – bis sie schließlich erkannte, dass diese Firma nicht der richtige Ort für sie war.

Nachdem sie das Video gepostet hatte, schlossen sich Horden von Tänzern, viele vom Miami City Ballet, ihr an, um sich gegen die verschiedenen Arten von Körperbeschämung auszusprechen, die sie von künstlerischen Mitarbeitern erlebt haben, und den dunklen Weg der psychischen Gesundheit, den sie dadurch geführt haben. In einem Instagram-Post, Tänzerin Aldeir Monteiro sagte, während er beim MCB war, wurde ihm gesagt, dass seine Beine nicht die richtige Form für die Bühne hätten. Brianna Abruzzen schrieb auf ihrem Instagram, dass die Führung bei MCB nicht glaubte, dass sie an Gewicht verlor, selbst nachdem sie Charts von ihrem Trainer mitgebracht hatte. Chloe Freytag teilte auch ihre Geschichte mit und sagte, dass ihr gesagt wurde, dass ihre Beine zu groß seien, um in die fünfte Position zu passen.

Diesen Beitrag auf Instagram ansehen

Ein Beitrag geteilt von Aldeir Monteiro (@aldeirmonteiro)

In vielen Fällen wie diesen, einschließlich Morgans, besteht ein großer Teil des Problems darin, dass das künstlerische Personal Ihnen sagt, dass Ihr Körper falsch ist, und Sie dann allein lassen, um herauszufinden, wie Sie ihn reparieren können. In einem Interview sagte Morgan gegenüber Braganca, dass die künstlerische Leitung ihr gesagt habe, dass sie Tänzer haben müssen, die sie auf die Bühne stellen können. Für Morgan war diese vage Kritik der Grund dafür, dass sie zu diesen ungesunden Verhaltensweisen zurückkehrte, um ihren Körper in die winzige Form zu bringen, die Lourdes Lopez bevorzugte. Die Tänzerin Chloe Freytag sagt, sie habe durch ungesunde Essgewohnheiten etwa acht Pfund abgenommen, und es habe immer noch nicht gereicht, um für die Bühne fit zu sein. Tänzer erhalten selten eine umfassende oder gesunde Anleitung, wie sie in die von ihnen verlangte Form kommen – selbst wenn die Ressourcen verfügbar sind.

Eine Ernährungsberaterin zu sehen, gilt als eine Form von Schwäche, sagte mir ein ehemaliger NYCB-Tänzersagte mir (sie werden hier nicht genannt, um ihre Anonymität für Beschäftigungszwecke zu schützen). Schon in jungen Jahren wird Tänzern beigebracht, alle Hürden zu überwinden, die ihnen in den Weg gelegt werden, dass es nur um das Überleben der Stärksten geht und dass Schwäche nicht erlaubt ist. Morgan erklärt es so: Wir alle streben nach dieser perfekten Illusion und jedes Gerede über ein psychisches oder ein körperliches Problem, wenn Sie in irgendeiner Weise zu kämpfen haben, lässt den Ballon der perfekten Illusion platzen. Wenn dein Knöchel also wehtut, wirst du durch diesen Schmerz tanzen. Wenn Sie ängstlich oder depressiv sind, seien Sie kein Baby. Und wenn Ihnen gesagt wird, dass Sie abnehmen müssen, werden Sie das tun, was immer nötig ist, und Gott bewahre, dass Sie Hilfe suchen. Kathryn Morgan (links), abgebildet mit den New York City Ballet-Tänzern Erica Pereira und Mary Elizabeth Sell im Jahr 2008.Patrick McMullan über Getty Images

Dann gibt es die ständige Erinnerung daran, dass Sie, wenn Sie für sich selbst einstehen, leicht durch den nächsten eifrigen Tänzer in der Schlange ersetzt werden können. Viele junge Tänzer bleiben in diesen feindseligen Situationen und ertragen ständigen Missbrauch, weil man vom ersten Tag an weiß, dass man ersetzbar ist, wie Morgan betont. Aber Morgan fühlte sich in der bequemen Position, diejenige zu sein, die sich meldete. Ich musste mir sagen: „Wenn jede Ballettkompanie, wenn jeder Regisseur auf der ganzen Linie mich schwarzballert, wird es mir gut gehen?“ und ich erkannte, dass ich es war. Und schnell fühlten sich auch immer mehr Menschen mutig genug, sich zu äußern.

Aber welche Art von Veränderung können wir mit dem Einsetzen dieser Mini-Bewegung von einer Branche erwarten, die so in den Traditionen der alten Welt verankert ist? Veränderungen werden nicht über Nacht passieren, schließt Morgan. Ich denke, es wird eine Generationensache sein, ich denke, wenn meine Generation beginnt, Ballettkompanien zu übernehmen, werden wir beginnen, Veränderungen zu sehen. Es besteht kein Zweifel, dass die Änderungen, die vorgenommen werden müssen, von oben kommen müssen. In einem Interview lobte Freytag die künstlerische Leitung ihres jetzigen Unternehmens, Dimensions Tanztheater Miami , für das positive Umfeld, das sie geschaffen haben. Es sei ein direkter Kontrast zu der Feindseligkeit, die Lopez dem Miami City Ballet entgegengebracht habe. Ich habe unglaubliche Chefs, die uns auf jede erdenkliche Weise unterstützen und fördern. Jeder einzelne Tänzer im Raum wird im besten Licht gehalten. Wir haben viele verschiedene Tänzer mit unterschiedlichen Körpern und unterschiedlichen Stärken und Schwächen und unsere Regisseure ermutigen und unterstützen uns immer – auch wenn sie unsere Arbeit kritisieren, wird sie mit so viel Liebe gemacht.

Diesen Beitrag auf Instagram ansehen

Ein Beitrag geteilt von B r i a n n a A b r u z z o (@briannaabruzzo)

Auch in der modernen Choreografie scheint die Vorstellung, dass alle Körper in einem Unternehmen eine exakte Größe haben müssen, überholt zu wirken. Während ein Schwan von 5'9 neben drei Schwänen von 5'9 die Wirkung auf der Bühne ruinieren könnte, ist es in einem Stück, das beispielsweise von der zeitgenössischen Choreografin Crystal Pite kreiert wurde, nur wichtig, ob die Tänzer die körperlich anstrengenden Schritte ausführen können . Und da zeitgenössische Stücke immer mehr in das Repertoire klassischer Kompanien einfließen, ist es möglich, dass künstlerische Leiter erkennen, dass sie keine Tänzer einstellen müssen, die alle in eine Form passen. Bald wird es vielleicht keine großen Unternehmen mehr oder keine kleinen Unternehmen mehr geben, oder vielleicht am wichtigsten, sehr dünne Unternehmen.

Aber diese Veränderung ist noch nicht da. Ich denke für viele,seit vielen Jahren glaubt man, dass sich die Ballettwelt bereits verändert hat, denn wir sprechen von den wenigen Tänzern, die einen anderen Körper haben wie ich oder Misty Copeland. Aber die Realität ist, dass es nur zwei oder drei von uns gibt, über die tatsächlich gesprochen wird, sagt Morgan. Aber wenn Morgan und andere sich zu Wort melden, wird die sich langsam verändernde Branche vielleicht erkennen, dass Traumata, Scham und Feindseligkeit keine Zutaten sind, um Perfektion zu schaffen, vielleicht werden Unternehmen beginnen, Ressourcen und Bildung für die psychische Gesundheit bereitzustellen und zu fördern, vielleicht können Tänzer dazulernen ihren Körper irgendwann vor dem Ruhestand zu lieben, und vielleicht macht Vielfalt statt Perfektion tatsächlich interessantere Kunst. Dies ist nur der Anfang einer viel größeren Konversation.