Lady Mary und Henry Talbot.Carnival Film & Television Limited 2015 für MEISTERWERK Die Ehe von Mary Crawley und Henry Talbot war keine Schrotflintenhochzeit, aber wenn die Kameras nur leicht zur Seite geschwenkt waren, fühlte es sich an, als würden sie eine Phalanx schwer bewaffneter Männer enthüllen, die dafür sorgten, dass die Ereignisse dennoch nach Drehbuch verliefen. Der Höhepunkt von Downton Abbey 's vorletzte Episode (technisch das Staffelfinale in Großbritannien) hatte die eilige Atmosphäre eines Geiselbandes, wobei zwischen Antrag und Hochzeit kaum fünf Minuten vergingen. Dazwischen war ein kurzes Zwischenspiel, in dem die älteren Crawleys Mrs. Patmores Bed & Breakfast besuchten; die Zeremonie ging so schnell, dass es schien, als ob sie auf dem Heimweg einfach an der Kirche vorbeikamen. Nachdem sie zwei volle Staffeln lang an Marys erster Hochzeit gearbeitet hatte, bekam Hochzeit Nummer zwei nur zwei kurze Szenen. Alle Beteiligten schienen es so schnell wie möglich zu beenden.
Kannst du es ihnen wirklich verdenken? Es gibt ein Henry-förmiges Loch, wo ein Ehemann sein sollte. Bis heute wissen wir nichts über den neuen Mr. Mary, außer den Tatsachen, die Mary, Tom und Henry selbst, neben unzähligen anderen Charakteren, ständig behaupten. Er ist gutaussehend, er ist eigensinnig, er hat kein Geld und keine Position, er fährt gerne Autos, er liebt Mary, Mary liebt ihn: Das ist kein Charakter, es ist ein Wikipedia-Stub. Alle in der Serie zu zwingen, zu sagen, dass sie perfekt füreinander sind, macht es nicht dazu, besonders wenn das kleine Wir tun weiß, was ihn zu ticken scheint – er wird Marys Nein nicht als Antwort akzeptieren (Niemand kann glauben, dass ich meine eigene Meinung kenne, sagt sie an einer Stelle recht zu Recht und deprimierend), er ist leidenschaftlich für einen Sport, der PTSD auslöst in seiner Geliebten und würde es ihr übel nehmen, wenn er aufgeben müsste - deutet das Gegenteil an.
Auch die Leistung von Matthew Goode tut Henry keinen Gefallen. Mit Ausnahme seines rührenden Zusammenbruchs nach dem Tod seines Freundes bei einem Autounfall bleibt er ohne das liebenswerte irritierende Gestammel im Modus der Handelsmarke Young Hugh Grant hängen. Sein angeblich charmanter und unwiderstehlicher Charakter liefert Zeilen wie ich bin heiß, mir ist kalt, ich kann kaum atmen, und alles wegen dir, als würdest du sie von Stichworten lesen. Vergleichen Sie dies mit der ruhigen, schmerzhaften Intensität von Matthew Crawley von Dan Stevens in der Nacht vor seiner Hochzeit mit Mary, als er ihr sagte, ich würde nie mit jemand anderem glücklich sein, solange du auf Erden wandelst; die Zeile explodierte wie eine Atombombe absoluter Hingabe, nicht wie eine halbherzige Ode an Teenager-Twittern.
Am frustrierendsten ist die Tatsache, dass all dies nicht notwendig gewesen wäre, wenn Julian Fellowes die letzten drei Spielzeiten einfach damit verbracht hätte, die Teile, die er bereits zur Hand hatte, zu nehmen und für ihren späteren Zusammenbau zu bauen. Mit anderen Worten, es ist Wahnsinn, Wahnsinn , dass Tom und Mary nie zusammengekommen sind. Ich meine wirklich, hat das niemand, der an dieser Produktion beteiligt war, gesehen? Beide Charaktere verloren ihre Ehepartner durch den plötzlichen Tod in tragisch jungen Jahren – als die Schauspieler, die sie spielten, auf grünere Weiden zogen. Auf diese Weise machten Dan Stevens und Jessica Brown Findlay Fellowes ein Geschenk, das er nie bekommen hätte, wenn nur einer von ihnen die Show geknöpft hätte: ein symmetrisches Vakuum, das die überlebenden Charaktere leicht und kunstvoll füllen könnten. Natürlich wäre es anfangs schwer zu schlucken gewesen. Aber vor allem nach dieser Staffel, die Szene für Szene zeigt, die Toms und Marys bleibende Freundschaft und ihren Respekt zeigt – ganz zu schweigen von ihrem explosiven Streit, nachdem sie Ediths Verlobung sabotiert hat und die von der Art von Wut überflutet ist, die nur Menschen erzeugen können, die sich wirklich lieben – kann jemand leugnen war die chemie da? Doch das Geschenk blieb ungeöffnet, die chemische Reaktion uninitiiert. Fellowes hatte Jahre, um sie aufzubauen, aber stattdessen bekamen wir Tony Gillingham und Miss Bunting und Henry Talbot. Wahnsinn. Wahnsinn!
Und doch! So frustrierend der Abschluss von Marys völlig theoretischer großer Romanze mit Henry auch gewesen sein mag, es war nicht genug, um das, was sie umgab, zu ruinieren: Szene für Szene der Auszahlung für langjährige Handlungsstränge, die einem beträchtlichen Teil der Besetzung ihr bestes Material seit buchstäblich Jahren gaben. Als Mary führt Michelle Dockery diese Liste an. Sie und Henry haben vielleicht nichts, aber es gibt alles wie sie das Leben ihrer Schwester aus reiner Bosheit zur Detonation bringt, indem sie ihr uneheliches Kind dem neu erhobenen Lord Bertie Pelham enthüllt, bevor Edith selbst das Rückgrat aufbringen kann. Es ist das Grausamste, was sie je getan hat, und Dockery spielt es wie Marys eine Art schrecklichen Aufzieh-Automaten, ihre Handlungen sind eine Selbstverständlichkeit, sobald sie loslegt. Ihr Knockdown-Dragout mit Allen Leech als Tom gibt ihm mehr Hitze als seit Sybils Tod: Du bist ein Feigling, Mary, sagt er und knüpft ihren Angriff auf Edith an ihre Angst um ihre eigene Zukunft. Wie alle Tyrannen bist du ein Feigling.
Als Edith bekommt es Laura Carmichael noch besser, in einer Konfrontation mit ihrer großen Schwester, die seit dem Piloten braut. Als Mary versucht, mit einem Mangel an Überzeugung, der ans Komische grenzt, auf Unwissenheit zu plädieren und darauf zu bestehen, dass sie dachte, Edith hätte Bertie bereits die Wahrheit gesagt, trifft Edith Marys Fähigkeit, Menschen wie Cora und Anna mit Laserpräzision die Wolle über die Augen zu ziehen . Dann kommt der Gnadenstoß: Ich kenne dich! Ich weiß, dass Sie eine böse, eifersüchtige, intrigante Schlampe sind! Als Mary ein Comeback versucht, wiederholt Edith es zur Betonung: Du bist eine Schlampe! Die Linie trifft in dieser vornehmen Show wie ein Schlag auf den Kopf, wie es sich gehört. Marys Grausamkeit gegenüber ihrer Schwester war immer der einzige Teil ihrer wissentlich frostigen Natur (Du bist die einzige Frau, die ich kenne, die sich gerne für kalt, egoistisch und großartig hält, wie Lady Violet es ausdrückt), die nicht als aggressive Eigenart entschuldigt werden konnte. Es war beschissen, und dies war seine beschissenste Manifestation von allen. Bravo an die Show dafür, dass sie es so direkt herausbringen und sich dann nicht aus Liebe, sondern aus Kameradschaft wiedergutmachen: Unsere gemeinsamen Erinnerungen, sagt Edith voraus, werden mehr bedeuten als unsere gegenseitige Abneigung.
Die Tatsache, dass Ediths Abschied von Bertie nicht ganz von ihrer apokalyptischen Konfrontation mit Mary überschattet wurde, spricht Bände über die Qualität der ehemaligen Szene und die der Beziehung, die sie als traurigen (wenn auch nur vorübergehenden) Schlussstein darstellt. Bertie ist der Anti-Henry, eine Person, die Edith wichtig geworden ist, indem sie mit ihr zusammengearbeitet hat, ihr geholfen, sie gehalten hat, für sie da ist, nicht nur aus einem Auto klettert und den Gestank von Sex und Wagemut in ihr weht Richtung wie ein nobler Pepe Le Pew. Darüber hinaus machte sein unerwarteter Aufstieg zum Marquess mit seinen Echos von Matthew Crawleys kometenhaftem Aufstieg seine Möchtegern-Ehe mit Edith zu einem Spiegelbild der fast mythischen Romanze seines Vorgängers mit Mary. Umso herzzerreißender ist seine Entscheidung, die Verlobung abzubrechen, zumal sie von allen, auch Edith, als vernünftig verstanden wird. Er lässt sie nicht wegen Schocks oder Angst vor einem Skandal im Stich, sondern weil sie ihm nicht zutraute, bei ihr zu bleiben. Er ist darüber genauso traurig wie sie, und das merkt man. Ihre letzte gemeinsame Einstellung – Edith mit dem Rücken zur Kamera, zentriert gegen die Abtei, als Bertie weggeht – war eine der melancholischsten der Show.
Aber Thomas Barrow hatte den Herzschmerz, sie alle zu toppen. Nach all den Jahren des Versteckens und Intrigierens, Versuchens und Scheiterns, verlor sein Wille, weiterzumachen, endlich. Allein durch seine Augen und seinen Tonfall machte Rob James-Collier seine Entscheidung deutlich, lange bevor wir das Ergebnis sahen. Es ist schwer, die Aufnahme seines schönen Gesichts zu schütteln, das blasser denn je gegen das dunkle Wasser des Bades ist, in das seine aufgeschlitzten Handgelenke Blut flossen, wenn seine Kollegen ihn finden – nicht nur wegen des Schreckens der Szene, sondern weil es nur so ist in diesem Zusammenhang, dass er den Frieden betrachtet. Thomas' Schurkerei hatte schon immer einen tragischen Charakter; kaum noch schurkisch, nur die Tragödie bleibt. Da passt es gut, dass Mary und ihr Sohn, eines der Kinder, zu denen Thomas eine sehr enge Bindung aufgebaut hat, diejenigen sind, die ihn aufheitern. Wie Mary sagt, wissen beide, wie es ist, sich in Mustern zu verfangen, die sie von den Menschen wegdrängen, die sie wirklich brauchen. Und was auch immer im Finale in zwei Wochen passiert (ich vermute Baby Bates und eine Edith/Bertie-Wiedervereinigung, aber ich habe auch eine letzte Hugh Bonneville/Brendan Coyle Robert/Bates-Szene auf meiner Wunschliste, hauptsächlich weil ich nicht Ich glaube nicht, dass es die ganze Saison über einen gab und frage mich, ob da Julianna Margulies/Archie Panjabi böses Blut vor sich geht), Thomas und Mary sind die Leute Krank komm zurück, wenn die Show vorbei ist.
