Neulich besuchten ein Kollege und ich eine Vorführung von Klasse „Alle Risiken“. im Film Forum, und irgendwann im französischen Noir von 1960 beschließt eine Figur, die gelangweilt in seinem Schlafzimmer auf und ab geht, eine Zeitschrift aufzuschlagen. Die grelle Nachricht, die sich im Inneren verbreitet, löst existenzielle Ängste aus und führt aus Gründen, die mit der Handlung zusammenhängen, zur Ermordung eines verräterischen Freundes. Heutzutage wäre eine solch emotionale Reaktion beim Lesen einer Zeitschrift selten. Es ist wahrscheinlicher, dass Sie im Impressum jemanden ermorden wollen.
Aber es gab eine Zeit, in der Zeitschriften nicht nur Wirkung hatten, sondern auch ein Medium für echten künstlerischen Ausdruck waren, und diese Zeit wird gefeiert in „ Alexej Brodowitsch : Astonish Me“, eine gerade eröffnete Ausstellung in der Barnes Foundation, die die Arbeit von Brodovitch zeigt, dem einflussreichen Fotografen und Designer, der als Art Director von fungierte Harper’s Bazaar von 1934 bis 1958. Die Ausstellung versammelt rund 100 Ephemera aus seiner Karriere, darunter Fotografien, Drucke, Arbeiten auf Papier, Bücher und Zeitschriften sowie Werke von Künstlern, mit denen Brodovitch unter anderem zusammenarbeitete Eva Arnold , Richard Avedon , Lillian Bassman , Henri Cartier-Bresson Und Irving Penn .
Natina Reed, mach schon
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Brodovitch war ein Mann der Renaissance, der in der Lage war, die Talente und Ideen dieser Zeit neben seinen eigenen zu nutzen. 1924 setzte er sich in einem Wettbewerb um die Gestaltung eines Grand-Prix-Plakatwettbewerbs für den Bal Banal gegen Pablo Picasso durch. Sein Magazin befasst sich mit Remix-Vibes, die dem Surrealismus und dem Kubismus entlehnt sind, und seine Fotografien spielen auf eine Weise mit der Zeit, die auch diesen beiden Schulen verpflichtet erscheint.
Eines der besten Beispiele dafür in dieser Show trägt den Titel Le Tricorne , aus Brodovitchs experimentellem und einflussreichem Fotobuch von 1945 Ballett . Auf diesem Foto – das ein Bild des von Léonide Massine zur Musik von Manuel de Falla choreografierten Balletts aus der Mitte der 30er Jahre zeigt – scheint die Silhouette eines Körpers so in die Luft gehoben zu werden, dass seine Gliedmaßen darunter baumeln . Es ist verwirrend und vor allem wegen der Dramatik, da die Szene offenbar von Scheinwerfern beleuchtet wird. Im Vordergrund sehen wir die schwarz-weißen Streifen eines von Picasso entworfenen Kostüms.
Zu sehen ist auch ein futuristischer Holzstuhl, den Brodovitch entworfen hat und der 1950 beim Internationalen Wettbewerb für kostengünstiges Möbeldesign im Museum of Modern Art den dritten Preis in seiner Kategorie gewann. Die Kreativität des Mannes war nicht zu bremsen. Vielleicht ist dies der Grund dafür, dass er angeblich der einzige Art Director war, der die Fotografien von Cartier-Bresson zuschneiden ließ, deren einfühlsame und ethnografische Kunst Cuauhtemoctzin Street, Mexiko-Stadt (1934-35) ist im Brodovitch enthalten. Die Schönheit der Motive überraschte das breite Publikum wahrscheinlich, aber der Titel der Show geht auf Brodovitchs Auftrag zurück, sie mit neuen Ideen und Ästhetik zu „erstaunen“. Instagram hat viele der Rollen übernommen, die einst Zeitschriften ausfüllten, aber sein Algorithmus wird Sie nie überraschen.
„ Alexey Brodovitch: Erstaunen Sie mich „ist bis zum 19. Mai in der Barnes Foundation zu sehen.
