Im Jahr 1964 Yoko Ono selbstveröffentlicht und Anthologie „Anleitungen“ berechtigt Grapefruit .
Die Arbeit gab Hinweise zur Inszenierung bestimmter Handlungen oder zur Visualisierung bestimmter Szenen, um den Lesern die Möglichkeit zu geben, ein Kunstwerk zu schaffen – oder zu werden.
Der ungewöhnliche Text inspirierte auch zu einem der großartigsten Lieder aller Zeiten.
Eine neue Ono gewidmete Retrospektive in der Tate Modern: „ YOKO ONO: MUSIK DES GEISTES „, unterstreicht ihre provokante, wenn auch oft übersehene künstlerische Perspektive. Ob wir einen friedlichen Sitzstreik veranstalten oder von einem Publikum mit einer Schere entkleidet werden, Ono hat uns gebeten, uns etwas vorzustellen und gemeinsam daran teilzunehmen. Einzelne Handlungen können zu kollektivem Handeln führen, argumentiert Ono in ihrer Kunst.
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Grapefruit , geschrieben zwischen 1953 und 1963, war selbst ein bahnbrechendes Werk des konzeptuellen Denkens des japanisch-amerikanischen Künstlers, ein Sinnbild für die postmodernen Abkehr von traditionellen Kunstvorstellungen. Es enthielt sogenannte „Partituren“, in denen Anweisungen dargelegt wurden – etwa „Gemälde, auf die man treten muss“ und „Gemälde, die man im Kopf konstruieren muss“ –, die die Leser dann umsetzen sollten. Onos Endprodukt wurde auf einzigartige Weise in die Hände oder in die verträumte Fantasie einer Person gelegt.
Das unkonventionelle Buch prägte auch einen der berühmtesten Popsongs aller Zeiten: „Imagine“. Berühmter Beatle John Lennon (1940–1980) sagte der BBC im Jahr 1980 dass „Imagine“ davon inspiriert wurde:
Eigentlich sollte man das als Lennon-Ono-Song bezeichnen, weil ein Großteil davon – der Text und das Konzept – von Yoko stammte. Aber damals … habe ich es versäumt, ihren Beitrag zu erwähnen. Aber es war direkt aus Grapefruit, ihrem Buch. Es gibt eine ganze Reihe von Artikeln über „Stell dir das vor“ und „Stell dir das vor“.
Aufgrund von Lennons kreativer Exzision und anderer rassistischer und frauenfeindlicher Politik, die bei Ono betrieben wurde, erhielt sie nie breite Anerkennung für ihren Beitrag zu dem gefeierten Meisterwerk. (Die populärere und aufsehenerregendere Frage war, ob Die „Drachendame“ löste die Beatles auf .)
Die britische Ausstellung zeigt Werke aus sieben Jahrzehnten des berühmten ikonoklastischen – wenn auch berühmten „ Unbekannt '-Künstler. Aus neueren großformatigen Textarbeiten (wie 2021). Ich LIEBE DICH, ERDE ), bis hin zu Aufnahmen berühmt-berüchtigter Filme (wie z Unterteile von 1966 bis 1967) demonstriert die Ausstellung Onos anhaltende Beschäftigung mit der Vorstellungskraft und ihrer Fähigkeit, individuelle Flucht und kollektive Ermächtigung zu vermitteln. Es zeigt auch den ursprünglichen Satzentwurf von Grapefruit (das erste Erscheinen in Großbritannien) und erinnert uns an Onos Rolle bei der Gestaltung der inspirierten Hymne für den Weltfrieden.
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Wissenswertes im Leben
Allein die Tatsache, dass die Tate Modern eine umfassende Retrospektive veranstaltet, ist Zeichen genug für die noblen Bemühungen der Institution, die künstlerische Identität dieses vielseitigen – und oft öffentlich verunglimpften – Künstlers wiederherzustellen.
Yoko Ono wurde 1933 in Japan geboren und wuchs in den nuklearen Nachwirkungen des Zweiten Weltkriegs auf, einer Zeit, die ihr Land verwüstete, als Atombomben auf Nagasaki und Hiroshima niedergingen. Es war die sichere und ständige Präsenz des Himmels über ihm – als Ort des Trostes und der Möglichkeiten – an den sich Ono oft wandte, um eskapistischen Trost zu finden, wenn er im Versteck lag. Später wurde der Himmel zu einem zentralen Motiv ihrer Kunst, das Grenzenlosigkeit und Freiheit von der manchmal grausamen Hand der Erde symbolisierte.
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Es war jedoch die Zeit, als er in den 1960er Jahren in New York lebte, die Onos Wunsch weckte, dem Betrachter auch Fantasien zu ermöglichen – mit oder ohne Himmel. Frühe Arbeiten verlangten, dass wir unsere eigenen mentalen Bilder mit Aufforderungen auf leere Leinwände projizieren, wie zum Beispiel in Grapefruit, oder spielen Sie eine nicht wettbewerbsorientierte Schachpartie nur mit weißen Feldern und weißen Figuren ( Weißes Schachspiel ). „Spielen Sie so lange, wie Sie sich erinnern können, wo alle Ihre Figuren sind“, lautete ihre Anweisung.
„Yoko hat die Beziehung zwischen Künstler und Publikum auf den Kopf gestellt“ sagt Juliette Bingham, Kuratorin für internationale Kunst, die beim Aufbau der Ausstellung mitgeholfen hat. „Yoko Ono ist eine so vielseitige Künstlerin und hat auf so viele verschiedene Arten gearbeitet, um ihre Botschaft zu vermitteln.“
Die Teilnahme ist nach wie vor der Schlüssel zu Onos Arbeit und seiner Botschaft, die sich von frühen Stücken bis hin zu zeitgenössischen Werken durchzieht. Der Drang, uns aufzufordern, die Freuden unserer eigenen abstrakten Gedanken zu erleben, wird auch dazu angeregt, echte soziale Veränderungen herbeizuführen.
Die Ausstellung zeigt Arbeiten wie Stück abschneiden (1964), eine gefilmte Performance, bei der die Zuschauer aufgefordert wurden, ihr die Kleidung abzuschneiden, um die Objektivierung und gesellschaftspolitische Kontrolle zu untersuchen, die auf Frauenkörper ausgeübt wird. Farbe hinzufügen (Flüchtlingsboot) (2019), ein weiteres partizipatives Stück, das jedoch Jahrzehnte später entstand, zeigt ein Boot, das in einem weißen Raum stationiert ist und den Betrachter anweist, den leeren Raum und seine Struktur blau und weiß zu färben. Der Artikel fordert uns auf, über die Notlage von Flüchtlingen nachzudenken, die oft in den Medien geschmäht und von Politikern verunglimpft werden und aus ihren Heimatländern fliehen, um in Europa Erlösung zu suchen.
Die öffentliche Wahrnehmung von Ono mag gewesen sein geprägt von Frauenfeindlichkeit und Verunglimpfung während ihrer Ehe mit Lennon , Doch erst nach seinem frühen Tod profitierte Ono teilweise von der Berühmtheit. Sie setzte die Arbeit fort, die sie mit ihm begonnen hatte – sozusagen Eicheln für den Frieden Im Jahr 1969 schickte das Paar Eicheln an führende Persönlichkeiten der Welt – Ono setzte sich mit ihrer Kunst weiterhin für humanitäre Anliegen ein. Nimm sie Wunschbäume Serie (erstmals 1996 begonnen und heute erneut in der Tate gezeigt), ein dauerhaftes Projekt, das darauf abzielt, die Öffentlichkeit dazu zu bewegen, persönliche Wünsche für den Weltfrieden einzubringen.
Manche halten es vielleicht für eine raffinierte Übung, aber es ist ein beliebtes, wehmütiges Werk, das viele dazu verleitet, eine Notiz an den Olivenbaum zu heften.
Die Friedensbotschaft mag dieselbe bleiben, aber ihre Relevanz in einer Zeit neuer globaler Konflikte, von der Ukraine bis Gaza, bedeutet, dass beim Publikum neue Verbindungen entstehen. „Das Erstaunliche ist die Art und Weise, wie Menschen ihre Arbeit sehen und an sie herangehen und wie sich ihre Bedeutung im Laufe der Zeit verändert hat“, sagt Bingham sagte der Kunstzeitung . „Es verändert sich im Laufe der Jahrzehnte, weil wir einen anderen Kontext hineinbringen.“
„YOKO ONO: MUSIC OF THE MIND“ ist ein inspiriertes und aufschlussreiches Projekt, das die verborgenen, sogar übersehenen künstlerischen Errungenschaften von Yoko Ono zurückerobert. Es schließt sich anderen aktuellen Projekten an, wie z Doku-Serie Komm zurück , und stellt damit das korrupte öffentliche Bild von Ono und die frühere Abwertung ihrer eigenen Kunst in Frage.
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Obwohl Ono sieben Jahrzehnte lang bahnbrechende kreative Unternehmungen geleistet hat, hinterfragt sie weiterhin Vorstellungen von Performance und die Künstlerin bleibt bemerkenswert und wird nun zu Recht von einer großen Galerie zu ihren Lebzeiten geehrt.
Während andere Künstler auf einer Leinwand visualisierten oder in Abstraktionen projizierten, forderte Ono den Betrachter immer heraus, das fantasievolle Potenzial in sich selbst zu erkennen. Nur durch kollektive Vorstellungskraft kann gemeinsames Handeln gefunden werden: „Ein Traum, den man alleine träumt, ist nur ein Traum.“ Ein Traum, den man gemeinsam träumt, ist Realität.“
„ YOKO ONO: MUSIK DES GEISTES ” ist bis zum 1. September 2024 in der Tate Modern in London zu sehen. Eine Reservierung im Voraus wird empfohlen.
