Was auch immer sie sagen, die Chancen stehen gut, dass Oscar Wilde es zuerst gesagt hat. Seltsamerweise hat er in The Importance of Being Earnest, seiner beliebtesten und beständigsten Komödie, nicht viel gesagt, und vieles von dem, was er sagte, fehlt bedauerlicherweise in der glänzenden neuen Filmversion von Oliver Parker, dem gleichen Autor und Regisseur, der auch gesagt hat ein frischer Anstrich auf Wildes An Ideal Husband . Trotz der vielen Freiheiten, die er sich nimmt, Wildes Bogenstil und Dialoge in einen Film für den Massenkonsum zu verwandeln, die köstliche Besetzung und viele filmische Öffnungen (Kinos mit goldenen Kanten, noble Cafés, jazzige Musik, die üppige grüne englische Landschaft und sogar a Tattoo-Studio!) verschwören sich, um eine klassische viktorianische Salonkomödie der Manieren in ein vergnügliches Toben zu verwandeln. Leider verblasst es immer noch im Vergleich zu Anthony Asquiths berühmter Filmversion von 1952.
Puristen werden darauf bestehen, dass Mr. Asquiths trockener, szeniger, exzentrischer, aber aufrührerischer Film der definitive war. Mr. Parkers Spin ist so geschäftig, dass er ein eigenes, munteres Tempo annimmt, das eher den Anforderungen des modernen Publikums entspricht, aber es verliert viel von dem Witz, der Attitüde und der Eleganz von Wildes subtiler Beherrschung der Sprache. Und egal wie sehr sie versuchen, sich als verspielt und charmant aus der Fassung zu bringen, die neue Besetzung kann Michael Redgrave, Joan Greenwood, Dorothy Tutin, Michael Denison, Margaret Rutherford und vor allem Dame Edith Evans' titanischen Arie nicht das Wasser reichen irrsinnig exzentrische Lady Bracknell. Lassen Sie uns dennoch diesen bahnbrechenden Film an seinem Ruheort, der in Erinnerung und in den Regalen der Videotheken aufbewahrt wird, und konzentrieren uns auf das Remake von 2002. Es bietet eigene Freuden.
Sag was? Trotz zahlreicher Broadway-Revivals und sogar einer Musical-Version namens Ernest in Love weißt du nicht, worum es in The Importance of Being Earnest geht? Absolute Dummheit, das ist es. Die phantasievolle Verschwörung - die dem Wort erfunden noch 1895 eine neue Bedeutung verlieh - ist eine Farce über zwei schneidige, verantwortungslose Londoner Junggesellen, die beide den Namen Ernest annehmen, um die Objekte ihrer verwirrten Zuneigung zu umwerben. Der Landjunker Jack Worthing (Colin Firth) sucht die Hand der vornehmen, aber impulsiven Gwendolen (Frances O'Connor) und kommt in die Stadt, um einen Antrag zu machen, aber da sie immer von der Männlichkeit des Namens Ernest angezogen wurde, gibt er sich aus als ein fiktiver jüngerer Bruder gleichen Namens. Währenddessen reist sein arroganter, eitler, extravaganter Kumpel Algernon Moncrieff (Rupert Everett), der sich auch als Jacks Bruder Ernest ausgibt, ins Land, um Jacks 18-jährige Mündel Cecily (Reese Witherspoon, mit einem brillanten und unberührten britischer Akzent, der nie nachlässt). Es ist offensichtlich unmöglich, dass sie gleichzeitig am selben Ort sind. Sie können nicht beide Ernest sein, obwohl beide Damen fälschlicherweise denken, dass sie mit demselben Mann verlobt sind. Ein Höhepunkt des Films tritt ein, als die eigenwillige Gwendolen und die engelsgleiche Cecily ihre weiblichen List bündeln, um ihre Männer zur Ruhe zu bringen. Unterdessen verdickt sich die delikate Soße eines Komplotts zu Pudding, als die herrische Lady Bracknell, Gwendolens Mutter und Algernons Tante, Jack als geeigneten Kandidaten für die Hand ihrer Tochter abweist, weil er ein Findelkind war, das als Säugling in einer Handtasche in der Victoria Station ausgesetzt wurde. Als alle unerwartet Jacks Landsitz betreten, werden falsche Identitäten aufgedeckt, Skandale brechen aus und Chaos bricht aus. Das Geheimnis von Jacks Geburt wird ebenfalls gelöst, aber nicht bevor Judi Denchs Lady Bracknell – präzise, intolerant und snobistisch in Bezug auf die Art der Geburt – einen geschätzten Moment königlicher Heiterkeit erlebt, als sie über ihre Nase schaut und erklärt: Einen Elternteil zu verlieren … Mai als Unglück angesehen werden; Beides zu verlieren sieht nach Unachtsamkeit aus. Es geht ihr gut, und sie kann Gott weiß, dass sie schauspielern kann, aber wenn man Dame Edith Evans die gleiche Zeile im Film von 1952 sagt, spürt man plötzlich die volle Wirkung von Oscar Wildes verräterischem Witz und Weisheit und auch das Gewicht der viktorianischen Klasse. Bewusstsein, um 1895.
Es gibt großartige Wendungen von Anna Massey als Cecilys eingelegter Tutorin Miss Prism, Edward Fox als Algernons leidgeprüfter, unterbezahlter Butler und Tom Wilkinson als örtlicher Rektor, der schüchtern die mürrische Miss Prism verfolgt. Was für eine Hommage an seine Vielfalt und Reichweite. Seltsamerweise erschien Mr. Wilkinson auch als der bestialische, gewalttätige, homophobe Marquess of Queensberry, der für Oscar Wildes Sturz und Inhaftierung wegen grober Unanständigkeit verantwortlich war, in der hervorragenden Biopic Wilde. Jetzt ist er hier und spielt eine von Wildes schüchternen kleinen Nebenfiguren mit einer eigenen Amour Fou.
Wilde hätte vielleicht die neumodische Kameraführung und sogar das Jazz-Duett von Mr. Firth und Mr. Everett genossen (für die Handlung unnötig und völlig anachronistisch), aber ich bezweifle, dass er das zusätzliche Stück gebilligt hätte, bei dem die damenhafte Gwendolen Ernest tätowiert hat auf ihrem Hintern.
Oscar Wilde strebte nach Wahrheit statt Illusionen. Die Augenweide in Oliver Parkers Version scheint Stil der Aufrichtigkeit vorzuziehen. Der Film ist ein zerbrechliches Herumtollen, aber das wahre Thema, das unzählige Zuschauer im Laufe der Jahre genossen haben – die Bedeutung, in Herzensangelegenheiten ernsthaft statt betrügerisch zu sein – scheint immer noch durch den Zuckerguss.
Pacino blinzelt in der Mitternachtssonne
Schlaflosigkeit ist eine dunkelviolette Narbe in der noirischen Landschaft von Psychothrillern, in der Al Pacino eine gruselige, aber hypnotisierende Hauptdarbietung als Detektiv abgibt, der bei der Untersuchung des grausamen Mordes an einem 17-jährigen Mädchen entdeckt, dass er mehr verstört ist als die Mörder. Unter der Regie von Christopher Nolan, dessen prätentiöses und verwirrendes Memento letztes Jahr auf einigen 10 Bestenlisten landete, ist Insomnia ein konventionelleres Remake des gleichnamigen norwegischen Films von 1997. Es ist eine große Verbesserung gegenüber Memento, aber wenn es darum geht, dass Polizisten ihre inneren Dämonen im Dienst bekämpfen, erreicht es nie die Qualität von Sean Penns weit überlegenem Film zum gleichen Thema, The Pledge. Dennoch gibt es eines zu sagen: Es schlägt die Hölle aus dem Zyklon von Hollywood-Thrillern, die wir in letzter Zeit bekommen haben.
Mr. Pacino spielt einen berühmten Mordpolizisten aus L.A., der in Begleitung seines jüngeren Partners (Martin Donovan) in die gefrorenen Einöden von Alaska eintrifft, um den brutalen Mord an einem örtlichen High-School-Mädchen aufzuklären. Der nervöse Konflikt zwischen den beiden Detektiven ist greifbar: Die Abteilung für interne Angelegenheiten des LAPD scheint Herrn Pacino zu ruinieren, weil er Beweise in einem früheren Fall gepflanzt hat, und Herr Donovan steht kurz davor, einen Deal abzuschließen, um sich selbst freizumachen alle Gebühren. Angetrieben von Schuldgefühlen, Angst und Ressentiments ist Herr Pacino gezwungen, ein Verbrechen aufzuklären, während er versucht, seine eigene Karriere zu retten. Bei all dem nervösen Stress an einem Ort ohne Einbruch der Dunkelheit ist es kein Wunder, dass er sieben Tage lang nicht schläft.
Die Ironie des Schicksals senkt sich während einer Verfolgungsjagd durch einen blendenden Nebel, als er seinen Partner bei einem Unfall erschießt und tötet, dann seine Waffe versteckt und so tut, als ob er auf den Mordverdächtigen zielte. Niemand fordert ihn heraus, vor allem nicht Hilary Swank als die Rookie-Polizistin aus Alaska, die ihn vergöttert. Eine ganze Stunde lang scheint es ein Routinefall zu sein – routinemäßige Hinweise, routinemäßige Beweise, routinemäßige Befragungen, routinemäßige Verdächtige – und ein routinemäßiger Film. Tatsächlich ist die erste Stunde von Insomnia so langsam, dass sie eine sichere Heilung für ihren eigenen Titel garantiert.
Dann beschleunigt sich der Puls und das Tempo beschleunigt sich mit dem Erscheinen von Robin Williams, der als exzentrischer Autor von Kriminalromanen gegen den Typ spielt, der Mr. Pacino mit der manischen Klugheit einer seiner eigenen Pulp-Fiction-Plots ködert. Er ist der Mörder, und Mr. Pacino weiß es. Aber er ist auch der einzige Zeuge, der gesehen hat, wie Al seinen Partner erschießt. Jetzt geht es um zwei Killer, die sich gegenseitig nachstellen, sich gegenseitig überlisten und Geschäfte machen, um sich gegenseitig zu klären – aber Mr. Pacino ist derjenige, der an Schlaflosigkeit leidet. Die Mitternachtssonne hält ihn wach, und ein Teil der Faszination besteht darin, ihn zwei Stunden lang zerfallen zu sehen. Käferäugig und teigig wie Soße hat er noch nie so erschöpft ausgesehen. Ich meine, er sieht immer erschöpft aus, aber in Insomnia sieht er aus wie eine Leiche, die auf eine Sichtung im offenen Sarg wartet. Natürlich liegt es an der klugen Polizistin, die Wahrheit in einer flammenden Drei-Wege-Schießerei herauszufinden, die alle mit mehr als drei Seiten Dialog auslöscht. Kein Wunder, dass Mr. Pacinos letzte Zeile, bevor er das Bewusstsein verliert, lautet: Lass mich schlafen. Ich war mir nicht sicher, ob er in einem Bett oder auf einer Platte im Leichenschauhaus meinte, aber ich identifizierte mich vollständig.
Schlaflosigkeit erzeugt nicht viel Spannung. Es ist entspannt und gesprächig, wobei alle in engen, strafenden Nahaufnahmen aufeinander reagieren; es ist zu gemessen und zurückhaltend für sein eigenes Wohl. Das Verbrechen ist so langweilig wie ein rostiges Scharnier, und es gibt keine Spannung, die Identität des Mörders zu finden. Die Gewalt im norwegischen Film meidend, behandelt Regisseur Nolan die abstoßenden Aspekte des Mordes selbst mit einer fast distanzierten Diskretion.
Zumindest wird die Geschichte nicht rückwärts erzählt, wie in Memento. Und die durch die eisige Kameraführung von Wally Pfister erzeugte kühle Atmosphäre erzeugt eine anhaltende Stimmung blauer Melancholie, die die Konfrontation eines ohnehin instabilen Polizisten mit seiner dunklen Seite doppelt abschreckend erscheinen lässt. Die Fehlbesetzung Hilary Swank sieht in einer Polizistenuniform genauso unbequem und fehl am Platz aus wie in den französischen historischen Gewändern von The Affair of the Necklace. War der Oscar für Boys Don't Cry ein Fehler oder braucht sie nur einen neuen Agenten? Martin Donovan als Partner, der früh in einem Leichensack aussteigt, und Maura Tierney als sympathische Managerin der Loge, in der die Bullen untergebracht sind, sind ohnmächtig. Mr. Williams ist in der Tat sehr seltsam – mit einem schwindelerregenden Gesicht und zornig wie ein großer haariger Troll –, aber es ist faszinierend zu sehen, wie er einen schurkischen Psycho spielt und eine gerade dramatische Rolle ohne jede Spur von Scheiße entwickelt. Er war so lange ein Possenreißer, dass ich vergessen hatte, dass er schauspielern konnte.
Schlaflosigkeit ist nicht meine Art von Arsen, aber es ist so gut gemacht und rätselhaft, dass ich es trotzdem mochte. Ich denke, man könnte dies eine gemischte (und durcheinandergebrachte) Rezension nennen - wie der Film selbst.
