Adele schmettert es aus.Foto: Gareth Cattermole/Getty Images Dieses Jahr war für die Institutionen besonders brutal.
Vor allem das Musikgeschäft wurde in seinen Grundfesten erschüttert von a nachhaltig eine Reihe von Verlusten – Todesfälle legitimer Legenden, die so dicht beieinander lagen, dass es wie eine Rache schien –, die die Landschaft verändert haben.
Veränderungen sind unvermeidlich, und die Anpassung an das, was übrig bleibt, ist eine Tatsache des Lebens.
Manche Musiker passen sich dieser Realität leichter an als andere, und diejenigen, die intuitiv den Weg nach vorne sehen, bieten Hoffnung, Licht und das Versprechen, wenn nicht sogar eine Rückkehr in die glücklichen Tage der Vergangenheit, einen Anschein von Vergnügen im Hier und nun.
Unwahrscheinlich, der 28-jährige britische Sänger Adele überbrückt eine Kluft zwischen der Art und Weise, wie die Dinge waren, und der sich schnell verändernden Realität der 2010er Jahre. Sie greift geschickt Elemente des Musikgeschäfts auf, wie es einst war, und nutzt gleichzeitig die deutlichen Aspekte des 21. Jahrhunderts.
Dies ist ein Künstler, der Streaming meidet und den Fans keine andere Wahl lässt, als entweder ein physisches Album oder Dateien von iTunes zu kaufen (und dadurch atemberaubende Verkaufsstatistiken zu erzielen), der auch die maximale Laufleistung ausnutzt virale, on-the-fly aufgezeichnete Videoclips aus ihren Live-Shows .
In einer Ära prestigeträchtiger Hinterhalt-Video-Veröffentlichungen im Kabel oder online – Beyonce’s grimmig zwingend Limonade oder Frank Oceans herrlich mystifizierend Endlos und Blond —Adele liefert schnittige, präzise inszenierte Konzert-Specials auf NBC (zögert aber auch nicht zu schießen kurze, wenig schmeichelhafte Videoclips zur Erklärung von Konzertabsagen ).
Sie ist damals wie heute.
Als Old-School-Gürtel, bewaffnet mit nur einer Stimme, die Hurrikanwarnungen würdig ist, hat der britische Superstar den größten Teil des letzten Jahres damit verbracht, ihre verspätete Siegesrunde zu genießen. 
Adele tritt während der 58. Grammy Awards im Staples Center am 15. Februar 2016 in Los Angeles auf.Foto: Larry Busacca/Getty Images für NARAS
Vier Jahre vergingen zwischen ihrem zweiten Album 2011, einundzwanzig , das weltweit unglaubliche 31 Millionen Mal verkauft wurde und Adele sieben Grammys einbrachte, und im letzten Jahr 25 , das bis heute weltweit rund 20 Millionen Mal verkauft wurde.
In dieser Zeitspanne erlitt Adele eine Stimmbandblutung und war gezwungen, ihre feierliche Welttournee nach der Grammy-Tour zu verschieben. (Sie hatte auch ein Kind mit ihrem Partner Simon Konecki und brauchte einige Zeit, um ihren Sohn Angelo, der jetzt drei ist, großzuziehen.)
Das Ergebnis von Adeles zunächst ungeplanter, dann aber entscheidender Pause schuf ein Vakuum, auf das ihre Fans sicherlich nicht vorbereitet waren und das Popmusik in ihrer sturen, reduzierten Art mit ähnlich gestylten Künstlern zu füllen versuchte (um nichts zu nehmen weg von den begabten Sam Smith , aber seine Ankunft im Jahr 2012 war nur ein Zufall).
Adele hat sich als Popmusik-Institution gefestigt, ein willkommener Lichtblick für die Musik in einem Jahr, in dem es fast unaufhörlich Elend gibt.
Diese Abwesenheit führte zu einer Nachfrage, die sich zunächst durch den regen Verkauf von 25 , das hat man in der Musikindustrie seit mindestens zwei Jahrzehnten nicht mehr gesehen: NME berichtet im Dezember dass satte 10 Millionen Fans versuchten, weniger als eine Million Tickets – 750.000, um genau zu sein – für ihre gesamte Tour zu kaufen.
Mit all ihrem Leben abseits der Bühne und effektiv zwei neuen Alben, die sie promoten musste – Adele tourte nie richtig hinterher einundzwanzig — sie zieht ein Madison Square Garden für sechs Shows ab 19. September September . (Erwarten Sie von einem oder allen dieser Auftritte reichlich Social-Media-Momente, da Adele zweifellos einige Überraschungen im Ärmel hat.)
Diese Spannung zwischen Vergangenheit und Gegenwart erstreckt sich auf die Musik auf 25 , auch.
Die Verschiebung zwischen einundzwanzig und 25 ist auffallend, da Adele sich von ihren erdigeren, jazzigeren Einflüssen entfernt – ihre ersten beiden Alben erinnern oft an jemanden, der von Nina Simone B-Seiten und Louvin Brothers-Compilations durchdrungen ist – und die genrelose Ästhetik, die von Millennials bevorzugt wird, die ein bisschen von allem probieren.
Es ist eine schwierige Grenze zu überwinden, da Adele gerade alt genug ist, um in einer Zeit, in der der Musikgeschmack stärker getrennt war, erwachsen zu werden, aber auch klug genug, um zu verstehen, dass etwas so Grübelndes wie River Lea bequem neben dem knisternden Send My Love ruhen kann (zu Ihrem neuen Liebhaber).
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Im Gegensatz zu ihren beiden vorherigen Alben ist die Lead-Single für 25 , Hello, ist ein bisschen fehlgeleitet – eine große, donnernde Ballade mit ihren Anklängen an Celine Dions erstklassigen Schmaltz aus den 90ern – da die Platte viel vielfältiger und unsicherer ist, als es ein so bombastischer Song vermuten lässt.
Adeles Stimme ist natürlich der gemeinsame Nenner, aber abgesehen von ihren chirurgisch verstärkten Pfeifen das verbindende Element von 25 ist die Bereitschaft seines Schöpfers, alles zu versuchen, um einen Weg über diesen leuchtenden Moment hinaus zu finden.
Zu sehen, wie ein Künstler der A-Liste effektiv alles gegen die Wand wirft, um zu sehen, was hängen bleibt, ist schon deshalb erstaunlich, weil die Angst vor dem Scheitern – oder schlimmer noch, die Angst, etwas auszuprobieren, das die Öffentlichkeit ignorieren könnte – im Pop-Mainstream so fest verankert ist.
Und diese Erkenntnis – was kommt als nächstes, wenn diese gigantische, globale Reise abgeschlossen ist? – ist derzeit der faszinierendste Aspekt von Adeles Karriere.
Nur wenige Künstler im Zeitalter der Warzen-und-aller Intimität und der nahezu konstanten Erstellung von Inhalten könnten nach vier Jahren Abwesenheit wieder in das Gespräch einsteigen, aber Adele hat nicht nur ihren Vorrang als eine der wichtigsten der Popmusik bekräftigt einflussreiche Talente, hat sie auch den Anspruch erhoben, eine der wenigen Erfolgsgeschichten in einer Branche zu sein, die eher an düstere Erinnerungen an ihre Bedeutungslosigkeit gewöhnt ist. 
Adele tritt am 4. März 2016 in der 3Arena Dublin in Dublin, Irland auf.Foto: Gareth Cattermole/Getty Images
Ein erfolgreiches Comeback zu inszenieren ist das eine. Eine künstlerisch befriedigende und kommerziell tragfähige Karriere zu führen, ist etwas anderes, und es lohnt sich, in diesem von der Industrie gehumpelten und demütigen Moment zu fragen, wie das aussieht.
Wenn Adele sich damit begnügt, ab und zu Alben (oder sogar eine gelegentliche EP) herauszugeben, ein zusammenhängendes Statement für eine neue Reihe von Melodien zu vermeiden und ein oder zwei Jahre damit zu verbringen, dahinter zu touren, könnte ihr das etwas Zeit verschaffen, um herauszufinden, was die neue Vorlage für divadom sieht aus wie in der Post-Snapchat/Spotify/Emoji-Welt, in der wir jetzt alle leben.
Adele hat sich im Guten wie im Schlechten als neue Popmusik-Institution gefestigt, ein willkommener Lichtblick für die Musik in einem Jahr, in dem sie einen fast unaufhörlichen Strom des Elends mit sich brachte.
Institutionen können zerfallen, sich verändern oder ganz verschwinden, aber oft ist die Vergangenheit ein Prolog – was morgen der Maßstab für Qualität sein wird, muss heute beginnen.
