Einige der am meisten erwarteten Kunstausstellungen werden diesen Herbst eröffnet, von Marina Abramovics 50-Jahres-Retrospektive im Royal College of Art in London bis zur John Waters-Retrospektive im Academy Awards Museum in Los Angeles. Was folgt, sind 10 Ausstellungen, die man sich nicht entgehen lassen sollte, die bald in den besten Museen und Institutionen New Yorks auf der ganzen Welt eröffnet werden.
Marina Abramovic am Royal College of Arts in London
Die in Belgrad geborene und in New York lebende Performance-Kunst-Ikone Marina Abramovic hat ihr ganzes Leben lang Geschichte geschrieben. Sie war die erste Frau, die in den 1970er Jahren als Performance-Künstlerin anerkannt wurde, und trug mit Kunstwerken wie … dazu bei, die Performance-Kunst in die Popkultur zu erheben Der Künstler ist anwesend (2010) und Rhythmus 0 (1975), insbesondere in der Art und Weise, wie sie ihren eigenen Körper nutzte, um die Grenzen der Performancekunst zu überschreiten. Jetzt schreibt die 76-jährige Künstlerin Geschichte, als sie als erste Künstlerin überhaupt eine Retrospektive am Royal College of Art in London erhielt. Die Ausstellung zeigt Werke aus ihrer 50-jährigen Karriere, darunter Fotos ihrer bahnbrechenden Performance-Arbeit, Videokunst, ihrer Installationen und sogar ihrer Performance-Kunstwerke, die in den Galerien von einer von ihr ausgebildeten Künstlergruppe erneut aufgeführt werden Marina Abramovic Institut. Es ist auch die erste große Umfrage zum Werk des Künstlers in Großbritannien vom 23. September bis 1. Januar 2024.
Retrospektive von Mark Rothko in der Fondation Louis Vuitton in Paris
Das Farbfeld Der amerikanische Maler Mark Rothko (1903-1970) ist für seine gesättigten abstrakten Gemälde bekannt. Aber das waren sie nicht Nur Gemälde. Seine großen Leinwände aus unscharfen Farbblöcken verwandelten die Abstraktion und die zeitgenössische Kunst. Jetzt bringt die Fondation Louis Vuitton – das riesige Museum mitten in einem Park in Paris – Rothkos erste Retrospektive nach Frankreich. Gezeigt werden mehr als 100 Leihgaben aus Museen wie der National Gallery of Art in Washington und dem Tate Museum in London sowie selten gesehene Stücke aus Privatmuseen. Die Ausstellung ist chronologisch angelegt, beginnend mit seinen Landschaftsarbeiten aus den 1930er Jahren über seine frühen abstrakten Werke in den 1940er Jahren bis zu seiner Hinwendung zu dunkleren Farbtönen in den 1950er Jahren und darüber hinaus. 18. Oktober bis 2. April 2024.
Essen & Mode im Fashion Institute of Technology Museum in New York City
Die Schnittstelle zwischen Essen und Mode, beides Kernelemente unseres Alltags, ist komischer als man denkt. Schauen Sie sich die Burger-Handtasche an, die Delvaux 2017 entworfen hat, oder das Schokoriegel-Kleid, das Jeremy Scott 2014 bei Moschino entworfen hat. Essen & Mode ist eine Gruppenausstellung mit mehr als 80 Kleidungsstücken, Accessoires und anderen Artikeln, die zeigen, warum das so ist New York Times „Lebensmittelmotive … die neuen Blumenmotive“ genannt. Zu den ausgestellten Modedesignern gehören Chanel, Comme des Garçons und Stella McCartney mit Stücken, die zeigen, wie wichtig Essen für die Mode ist, vom Fast Food über die Küche bis hin zu Restaurants, und eine Parallele zwischen Haute Couture und Haute Cuisine ziehen. Die Ausstellung zeigt Gegenstände aus dem 18. Jahrhundert, darunter ein französisches Kleid aus dem Jahr 1765 und einen Erdnussbutter-Gelee-Sandwichhut des Hutdesigners Stephen Jones. 13. September bis 26. November 2023.
Nicolas de Staël im Museum für Moderne Kunst in Paris
Auch wenn sein Name vielleicht nicht so bekannt ist wie der von Monet oder Renoir, das Musée d'Art Moderne in Paris widmet dem französischen Künstler Nicolas de Staël, der von 1914 bis 1955 lebte, eine große Retrospektive. Der in Russland geborene französische Maler war eine Schlüsselfigur der französischen Nachkriegskunst und bekannt für minimalistische, eher grafische abstrakte Gemälde, die elegant und elegant sind heiter. Er war in den 1940er-Jahren während des Zweiten Weltkriegs mit dem bahnbrechenden Dadaisten Jean Arp befreundet und mit ihm Kubistisch Georges Braque. Übersehen, aber nicht vergessen: Es ist 20 Jahre her, dass das Werk des Künstlers 2003 in einer Retrospektive im Centre Pompidou gewürdigt wurde, und jetzt werden seine weniger bekannten Werke aus Antibes gezeigt, wo er seine letzten Jahre verbrachte sein Leben. Gezeigt werden mehr als 200 Gemälde, 50 davon kommen erstmals in ein französisches Museum. 14. September bis 21. Januar 2024.
John Waters: Papst des Mülls im Academy Awards Museum in Los Angeles
Wenn es einen unabhängigen Filmemacher gibt, der die Mainstream-Kultur beeinflusst hat, dann ist es John Waters. Der Filmemacher, Künstler und Schriftsteller aus Baltimore wird in einer Ausstellung ausgerechnet im Academy Awards Museum in Los Angeles geehrt John Waters: Papst des Mülls . Sie schreibt Geschichte als erste Ausstellung, die ausschließlich Waters‘ Beiträgen zum Kino gewidmet ist. Ausgehend von seinen bescheidenen Anfängen ohne Budget beleuchtet diese Ausstellung seinen Filmemacherprozess, seinen düsteren Stil, den komödiantischen Aspekt, der allen seinen Werken zugrunde liegt, und seinen Einfluss auf die Popkultur. Erwarten Sie Kostüme aus seinen Filmen, Requisiten, Drehbücher (von denen einige handgeschrieben sind), Briefe, Fotos, Filmausschnitte und mehr. Es war der berühmte Schriftsteller William S. Burroughs, der Waters als erster den „Papst des Mülls“ nannte. Diese Ausstellung zeigt, dass seine Arbeit mehr ist als das und wie er mit Filmen wie „Pink Flamingos“, „Female Trouble“, „Serial Mom“ und „Hairspray“ den Status Quo in Frage stellte. 17. September bis 4. August 2024.
Mode und Sport: Von einem Podium zum anderen im Museum für dekorative Kunst in Paris
Paris hat alle Augen auf die Olympischen Spiele 2024 gerichtet, die am 26. Juli 2024 in der Stadt eröffnet werden. Passend zum Hype eröffnet das Musée des Arts Décoratifs in Paris eine Ausstellung mit dem Titel Mode und Sport: Von einem Podium zum anderen Mit mehr als 450 Kleidungsstücken, Fotos, Skizzen, Magazinen und Postern, die die Entwicklung der Sportbekleidung und den Einfluss der Sportbekleidung auf die Mode veranschaulichen. Erwarten Sie Designs von Lanvin, Chanel und Schiaparelli; die Entwicklung des Trainingsanzugs und die Ursprünge der Sneakerhead-Kultur. 20. September bis 7. April 2024.
Manet/Degas im The Met Fifth Avenue in New York City
Die bekannten Kunstfeinde Edgar Degas und Édouard Manet hatten eine komplizierte Beziehung. Das Duo lernte sich als Freunde kennen, war zeitweise Rivalen und prägte zwischendurch das Gesicht der modernen Malerei in Frankreich mit. Manet/Degas Die Künstlerin, die diesen Herbst im The Met Fifth Avenue zu sehen ist, untersucht in dieser Ausstellung mit mehr als 150 Gemälden und Zeichnungen, wie sich ihre turbulente Beziehung in ihren Kunstwerken durch Porträts, Landschaften und mehr niederschlug. Diese Ausstellung wird vor allem ein Dialog zwischen zwei Ikonen der französischen Kunstgeschichte des 19. Jahrhunderts sein und umfasst vier von Degas angefertigte Zeichnungen von Manet sowie Degas-Zeichnungen von Manet und seiner Frau Suzanne. Besucher werden es auch sehen Manets berühmtes Gemälde Olympia aus dem Jahr 1863 – das erste Mal, dass das Werk in den USA gezeigt wird – und das Degas-Porträt der Familie Bellelli, eine Leihgabe des Musée d’Orsay in Paris. 24. September bis 7. Januar 2024.
Sarah Lucas in der Tate Britain in London
Die britische Künstlerin Sarah Lucas ist bekannt für ihre frechen Skulpturen weiblicher Figuren und die Verwendung von Stoffstrumpfhosen in ihrer Bunny-Serie. Jetzt veranstaltet der Künstler, der neben Damien Hirst und Tracey Emin als einer der jungen britischen Künstler der 1990er Jahre bekannt ist, eine Retrospektive in der Tate Britain Fröhliches Gas . Die Ausstellung zeigt ihre frühen Werke aus den 1980er Jahren, Stücke aus den 1990er Jahren, die sie in der Kunstwelt bekannt machten, und ihr jüngstes Werk, darunter Stücke aus Bronze. 28. September bis 14. Januar 2024.
Chagall bei der Arbeit im Pompidou in Paris
Marc Chagall, der von 1887 bis 1985 lebte, war ein in Russland geborener französischer Künstler, der mit seinen Kunstwerken, von denen viele von Träumen inspiriert waren, das Gesicht der surrealistischen Malerei veränderte. Das Pompidou zeigt 127 Zeichnungen und 12 Skulpturen in einer Ausstellung mit dem Titel Zeichnungen, Keramik und Skulpturen 1945-1970 . Die Ausstellung dreht sich um die vorbereitenden Zeichnungen, die er für die Kostüme und Bühnenvorhänge angefertigt hat Der Feuervogel von Igor Strawinsky, da die Oper den Künstler mit der Anfertigung von Keramiken, Collagen und Skulpturen aus den 1950er bis 1970er Jahren beauftragte. 4. Oktober bis 26. Februar 2024.
Louise Nevelson in der Galerie Gmurzynska
Die amerikanische Künstlerin Louise Nevelson ist für viele Dinge bekannt: bahnbrechende Collagen als zeitgenössische Kunst im frühen 20. Jahrhundert, das Recycling von Materialien, lange bevor es in Mode kam, und ihre Karriere als Künstlerin, als Einzelausstellungen selten waren. Jetzt feiert eine Ausstellung in der Galerie Gmurzynska das Vermächtnis des Künstlers in einer Einzelausstellung mit dem Titel Louise Nevelson – Die Art, wie ich denke, ist Collage . In der Ausstellung sind 18 gerahmte, zum Teil dreidimensionale Collagen zu sehen, die einen fesselnden Einblick in das Schaffen des Künstlers bieten. Materialien wie Holz und zerrissenes Papier werden neben flachen, abstrakten Werken gezeigt, die das wahre Genie der Künstlerin offenbaren – ihren Ansatz für ausgewogene Kompositionen. Bis 30. September.
Spike Lee im Brooklyn Museum
Der preisgekrönte, von der Kritik gefeierte Filmemacher, Künstler und Regisseur Spike Lee bekommt endlich eine Retrospektive im Brooklyn Museum. Die Ausstellung, genannt Spike Lee: Kreative Quellen zeigt eine umfangreiche Installation von Objekten aus Lees Sammlung von Utensilien, die die Geschichte der Schwarzen, Politik, Hip-Hop und Kinogeschichte repräsentieren, sowie einen intimen Einblick in seine Familie. Die Ausstellung zeigt Kunstwerke von Kehinde Wiley , Deborah Roberts und Michael Ray Charles mit historischen Fotografien und Film-Erinnerungsstücken. 6. Oktober bis 4. Februar 2024.
