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Fleetwood Macs Gerüchte , Dieses intensive, intime, einnehmende Wunder, das wir oft als selbstverständlich betrachten, wird diese Woche 40 Jahre alt.
Es ist wichtig, dass wir diese herausragende Leistung von der lächerlichen Zeit trennen, in der sie entstanden ist.
Diejenigen von uns, die alt genug sind, um sich an die 1970er Jahre zu erinnern – oder besser gesagt, als die Mitte der 1970er zu den späten 1970ern wurde, an diese glanzlose Zeit, als der verrückte, hektische Optimismus der Zweihundertjahrfeier in die Stromausfälle und Bowery-Trash-Feuer von 1977 – vielleicht zu schnell weglegen Gerüchte mit den anderen gigantischen Leviathans der Jimmy Carter/Ohmygod-Cheap Trick-is-on Midnight Special-Ära, d.h. werfen wir das alles einfach in einen Mülleimer mit das erste Boston-Album , Hackbraten Fledermaus aus der Hölle , Frampton wird lebendig , oder Hotel Californien , und fertig damit?
Aber Gerüchte hat nichts davon. Es ist viel besser als das.
Gerüchte mag einen Platz in unserer 70er-Erfahrung haben, aber die 70er-Jahre-Erfahrung sagt uns nichts darüber aus Gerüchte.
Gerüchte ist so gut wie nichts mit einer zeitgenössischen Platte zu vergleichen, weder Mainstream noch Alternative.
Wie seltsam ist das?
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Gerüchte war Fleetwood Macs elftes Studioalbum, das fast ein Jahrzehnt nach Fleetwood Macs Debüt veröffentlicht wurde. Wie viele Bands erreichen diesen seltenen Platz in der süßen und hinreißenden Luft des mehrfach mit Platin ausgezeichneten, rekordbrechenden kommerziellen Arcadia – geschweige denn künstlerische Transzendenz! – auf ihrem elften Album? Mein Gott, es waren ihre 11. Studioalbum. Ihr fünftes, sechstes, siebtes und achtes Album war in Großbritannien noch nicht einmal in den Charts erschienen. Nur zweieinhalb Jahre vor der Veröffentlichung galt die Gruppe als kommerziell so unsichtbar, dass ihr Manager versuchte, an ihrer Stelle Betrüger auf die Straße zu schicken .
Noch Gerüchte ist nicht nur das neuntbestverkaufte Album aller Zeiten, es ist eine unerschütterliche künstlerische Leistung, die es verdient, erwähnt zu werden, wenn wir über The Greatest Albums Of All Time sprechen – und es verdient, von all dem albernen kulturellen Konfetti entfernt zu werden, das normalerweise in seine geworfen wird Richtung und sollte mit viel Liebe zum Detail untersucht werden. [ich]
Gerüchte ist ein alter, süßer und komplizierter Freund, der mit jedem Gespräch interessanter wird. Selbst wenn sie Ihnen eine Geschichte erzählen, die Sie 88 Mal gehört haben, finden Sie einige neue Details, einen neuen Blickwinkel, eine neue Wendung oder Betonung, die Sie vorher nie bemerkt haben.
Aber zuerst ein paar Worte zur faszinierenden Geschichte von Fleetwood Mac und dem Weg, zu dem sie geführt haben Gerüchte.
Um 1974 gab es keinen Grund zu der Annahme, dass die kommerzielle Zukunft von Fleetwood Mac besser sein würde als die von Savoy Brown, Renaissance oder Fairport Convention (um drei andere glaubwürdige und beliebte Acts englischer Herkunft zu nennen, die mittlere und kleine/mittlere große Veranstaltungsorte in den USA und platzieren sich auf den mittleren unteren Rängen der US-Charts). Noch verwirrender ist, dass der Mac 1974 durch eine erstaunliche Reihe von Besetzungswechseln und Musikstilen schlurfte.
Zwischen ihrer Gründung 1967 und 1970 waren Fleetwood Mac eine knallharte Blues- und Boogie-Band, die Pionierarbeit für einige Proto-Metal-Tricks leistete (sie hatten auch eine Vorliebe sowohl für das Lächerliche als auch gelegentlich für das Elegische). Ein Hörer, der zum ersten Mal den frühen Mac hörte, könnte sie nicht ganz ungenau mit Gary Clark Jr., Stevie Ray Vaughan oder Cream in einen Topf werfen. [ii]
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Um zu verstehen, wo Gerüchte stammt, unsere Geschichte beginnt wirklich 1970, als Danny Kirwan – ursprünglich ein zweiter Gitarrist und dritter Sänger – trat als Co-Leader der Band auf. Kirwan fügte ein Element des fast pastoralen Folk-Pop in den Mix ein und verwandelte Macs Boogie Churn in eine Plattform für sanfte und intensive Exkursionen in einen traurigen Blue Pop.
Kurz darauf schloss sich Christine Perfect, eine Buttermilch-Altsängerin von fast schmerzender Sensibilität (und eine Keyboarderin mit großem Können) der Band an und unterstützte den Übergang des Blues Mac in eine Band mit Folk-Pop- und Art-Folk-Obertönen (ich deckte einige covered davon in ein Stück, das ich für den Braganca geschrieben habe im November 2015 auf Danny Kirwan; gießen Sie sich einen Clamato und Wodka ein und lesen Sie es). [iii]
Die erste Vorahnung des Mega-Erfolgs von Mac Mitte der 70er Jahre findet sich auf den beiden von Kirwan/Christine McVie dominierten Mac-Alben. Zukünftige Spiele (1971) und 1972 Kahle Bäume . [iv] Der schwierige und faszinierende Kirwan verließ Mac Ende 1972.
Der amerikanische Gitarrist und Sänger Bob Welch kam rechtzeitig zum Mac zum Zukünftige Spiele , und es ist leicht – zu einfach – dies als einen wesentlichen Faktor auf dem Weg zum Gerüchte ; Ich denke, das ist eine falsche Flagge. Manche mögen sagen, dass gummiartige, tabakverschmierte Popsongs wie Sentimental Lady (von 1972 Kahle Bäume ) Vorschau auf Macs Mega-Gold-Zukunft, aber ich denke, Welchs schlaue, augenzwinkernde, blasse Versuche, kalifornisches Knurren und FM-Bong-Blues zu machen, sind ein Ausreißer in der Mac-Geschichte. Tatsächlich sind es Christine McVies Einfachheit und Melodik und die elegante Trauer von Danny Kirwan, die Macs Zukunft als sanfte, aber überzeugende bittersüße Makramee-und-Satin-Popmaschine vorwegnimmt. [v]
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Das erste Fleetwood Mac-Album, das zweifellos als modernes Mac-Album erkennbar ist, stammt aus dem Jahr 1974 Helden sind schwer zu finden . Dies ist vor allem Christine McVie zu verdanken, deren Material britische Post-Folk-Wehmut mit einer leicht fassbaren rhythmischen und akkordischen Struktur verbindet, die an Alle Dinge müssen bestehen -Es war George Harrison.
McVies verführerische und berührende Beiträge zu Helden zeigen, dass die Gerüchte -Ära Mac war bereits ziemlich gut artikuliert, bevor Lindsey Buckingham und Stevie Nicks überhaupt in die Band kamen, und ich glaube nicht, dass sie dafür genug Anerkennung bekommt. Die Idee, dass Mac eine Band sein würde, die das Einfache, das Aufsteigende, das Schmerzliche und das Vollendete vermischt, ist größtenteils das Geschenk von Christine McVie, und wir sehen bereits in den 1970er Jahren Hinweise darauf Christine Perfekt Album.
Lindsey Buckingham und Stevie Nicks kamen Ende 1974 zu Fleetwood Mac und ihr erstes Album mit der Band, 1975 1975 Fleetwood Mac , erreichte Platz 1 (bis heute war das Mac-Album mit der besten Performance in Amerika Helden , die Platz 34 erreichte).
Ich finde es fair, das zu sagen Fleetwood Mac ist eindeutig eine Beta-Version von Gerüchte. Ziemlich dramatisch, innerhalb der ersten Sekunde von Fleetwood Mac , treffen wir den abgeschnittenen, schluckenden Hyperpop von Lindsey Buckingham. Buckingham klingt, als wäre er Andy Partridge, der Songs für die Cowsills schreibt, oder vielleicht wie eine heilige Kreuzung zwischen David Byrne und Harry Nilsson; seine Eröffnungssalve auf Fleetwood Mac klingt fast fremd, verbunden mit einer New-Wave-Future oder dem sonnigen Kaugummi der Rubinoos oder Paul Collins (allerdings mit dieser konstanten, eigentümlichen Überlagerung einer fast Orbison-artigen Americana). Auch über 41 Jahre später erschreckt es immer noch.
Obwohl ich Buckinghams Songwriting-Beiträge zu Fleetwood Mac schlank, sein Stil, seine Präsenz, sein aggressives und präzise synkopiertes Gitarrenspiel und seine einfachen, aber wissenschaftlichen Hinweise sind immer in der Nähe und weisen klar in die (nahe) Zukunft. [wir]
Und dann ist da noch Rhiannon.
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Auf Spur vier von Fleetwood Mac , Honig und Opium wurden über die Zukunft der Band in Form dieses absolut überzeugenden Schwarzlicht- und Eve-Zigarettenkatzen-Herzschlags eines Songs gegossen. Tatsächlich war das Lied selbst mit Opium und übersüßtem Kamillentee dosiert, da Rhiannon in seiner ursprünglichen Form (live gespielt, aber nie aufgenommen von Buckingham und Nicks) fast doppelt so schnell war, eine fast südliche Rock- ish Wendung, und Nicks verführerisches Schnurren wird von einem fast Joplin-artigen Heulen ersetzt.
Dieser Übergang ist sehr wichtig, da er einen Hinweis auf das Kerngenie des Fleetwood Mac/Gerüchte -Ära Band : es gibt etwas an Fleetwood Mac (sei es die Anmut und das Leuchten von McVie oder der Bullet Train-saubere Puls von Mick Fleetwood und John McVie), das Rhiannon ins Wanken bringt und es traumhaft und fast perfekt macht.
Endlich kommen wir an Gerüchte, veröffentlicht eineinhalb Jahre später Fleetwood Mac.
Einer der bestimmenden Aspekte von Gerüchte ist Klaustrophobie. Schallklaustrophobie, das heißt. Dies ist meiner Meinung nach der Kontext für all seine Errungenschaften.
Die Töne an Gerüchte sind eng, geschlossen, und es fehlt weitgehend an Ambiente. Dies ist praktisch einzigartig für eine in Kalifornien ansässige Mega-Pop-Band der 1970er Jahre (obwohl sie bei den Punk-Platten, die zu dieser Zeit in Großbritannien gemacht werden, häufiger vorkommt).
Ambience – das heißt, buchstäbliches Ambiente, wie Hall, Präsenz und das Bewusstsein des Hörers für die Größe des Raums, in dem eine Band auftritt – ist eine stark unterschätzte und wichtige Eigenschaft. Ambience telegraphiert dem Hörer viel darüber, wie er an der Erfahrung beteiligt ist. Durch die Schaffung dieses Meisterwerks der virtuellen Nicht-Ambiente, on Gerüchte Fleetwood Mac macht das Epos (diese tollen Arrangements, diese tollen Songs, diese tollen Performances) intim und persönlich. Es ist ein sehr harter Trick. 
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Jeder einzelne Hörer, auch wenn er das Album in einem sozialen Umfeld oder in einer Menschenmenge hört, hört es, als ob es eine Geschichte wäre, die nur ihm erzählt wird. Aus diesem Grund, Gerüchte fühlt sich fast wie ein komprimiertes Epos an, das auf einen Zentimeter seines Lebens arrangiert ist, aber nie das kleine elektrische Ensemble-Feeling verliert.
Dieses intime Ambiente bietet auch eine faszinierende Umgebung für Buckinghams intensiv orchestrierte Gitarrenparts, die so sauber in den Mix eingefügt sind, dass sie ihre Federn außer bei intensiver Betrachtung nicht zeigen; Entdecken Sie die Tiefe und die Details von Buckinghams Gitarrenarbeit an Gerüchte ist wie ein Osterei oder wie eine Lupe herauszunehmen und das Vaterunser auf der Seite eines Eisstiels zu finden.
Wenn dieses enge, intime Ambiente den Kontext bietet für Gerüchte , Mick Fleetwood und John McVie bilden den Rahmen. Ich kann es nicht oft genug betonen: Bei allem Lob, das wir Lindsey Buckingham und den glänzenden Äpfeln, die er dem Hörer präsentiert, entgegenbringen können, bei all der Bewunderung, die ich für das warme, ausdrucksstarke Genie von Christine McVie aussprechen kann, bei all der Wertschätzung, die ich ausdrücken kann Ich denke, dass Fleetwood und John McVie für Stevie Nicks' sexy, geile Stimme und den Spitzen-, Blass-Kult, der um sie herum entstanden ist, haben Gerüchte ist Gerüchte.
Angespannt, kraftvoll und völlig frei von einem einzigen Balken, in dem sie auf das Rampenlicht bestehen, ist die Performance von Mick Fleetwood und John McVie auf Gerüchte ist, na ja, fast perfekt. Da Fleetwood Crash-Becken weitgehend vermeidet, oft den Viertakt auf einem Tom hält und eine festgeschraubte Hi-Hat spielt, ist sein Schlagzeugspiel oft fast unsichtbar; aber das bedeutet nur, dass er etwas sehr, sehr richtig macht. Ich kann mir keinen englischen Schlagzeuger vorstellen, mit Ausnahme von Session King Bobby Graham, der mit einer solchen Mischung aus Sparsamkeit und Power spielte. [kommst du] 
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Bassist McVie spielt, obwohl er sich der Akkordwechsel durchaus bewusst ist, mehr Fleetwood als Fleetwood Mac; das heißt, er hallt fast nahtlos die stetigen, fetten, flachen Kickdrums, die knackigen Snare und die Herzschlag-Toms von Fleetwoods Spiel wider. Er spielt die Akkordwechsel unter und spielt genau mit und auf Fleetwood. Der Ansatz der Rhythmusgruppe lässt den Gitarren und dem Gesang phänomenal viel Raum, um sich auszudehnen, zu bewegen, zu summen, zu harmonisieren, zu funkeln und zu tuckern. Ehrlich gesagt denke ich, dass Fleetwood und John McVie die Leistung auf Gerüchte ist eine der großartigsten Auftritte der Rhythmusgruppe in der Rockgeschichte, die jedoch nie die Aufmerksamkeit auf sich zieht.
Hör dir das ganze letzte Viertel von Don’t Stop an. Genau zu der Zeit, in der 99 Prozent der Schlagzeuger, tot oder lebendig, versuchen würden, Abwechslung, Rollen oder zeitknifflige Energie-Boosts in das Stück zu werfen, bleibt Mick Fleetwood der fast motorikartigen Metronomik unerschütterlich treu und konstant High Hat/Snare Beat hat er den ganzen Song durchgespielt. Abgesehen von Tommy Ramone, Klaus Dinger oder dem bereits erwähnten Graham kenne ich keinen anderen Schlagzeuger, der diese Wahl getroffen hätte.
Es gibt etwas über Lindsey Buckinghams Leistungen auf Gerüchte das entzieht sich einer einfachen Beschreibung. Woher kommt diese Gabe, diese Fähigkeit, mit Becker/Fagen-Präzision Melodien auf Harry-Nilsson/Brian-Wilson-Niveau über Farmer-John-Akkorde zu drehen (jedoch ohne jemals in Steely Dans jazzige Pastell-Capezios einzutauchen)? Es ist praktisch einzigartig, fast so, als ob Jeff Lynne die Monkees produzierte oder Mutt Lange die Association produzierte oder Phil Ramone Captain Sensible produzierte (hey, das ist eine gute Idee).
Wer sonst, außer wunderschönen Kuriositäten wie Jason Faulkner, R. Stevie Moore oder Sean O’Hagan, widmet so viel Aufmerksamkeit dem zuckersüßen Pop so sehr, sehr richtig, und tut es dann immer wieder?
Was Christine McVie betrifft, die fesselnde melodische Melancholie ihrer Präsenz nach dem Folk/vor Kate Bush (oft erinnert mich ihr blaues, zuckersüßes Weh an Nick Drake, gechannelt von Hope Sandoval) verleiht Buckinghams stolzem Grollen das wunderschöne, beschwingte Nachtlicht Sonne. 
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Was Stevie angeht, nun, sie ist Stevie “, sagte Nuff, und ich mag Stevie Nicks sehr, aber seltsamerweise würde ich behaupten, dass sie das entbehrlichste Element ist Gerüchte “ Genie. Sie existiert als öffentliches Gesicht für diese extrem gut abgestimmte Maschine, aber die Gänge funktionieren ohne sie. Eigentlich bin ich mir nicht sicher Gerüchte enthält einen Stevie-Song halb so gut wie Rhiannon oder ihr außergewöhnliches Beautiful Child auf Beautiful Stoßzahn .
Gerüchte war ein einziger, leuchtender Moment. Mit Stoßzahn, das außergewöhnliche Ensemblespiel, das gehalten hatte Gerüchte zentriert und konstant fliegt von den Schienen, und das ist wahrscheinlich der Grund, warum die besten Momente auf Stoßzahn gehören Nicks und Christine McVie, denn im Gegensatz zu Buckingham denken und handeln sie immer noch wie Bandmitglieder. [viii]
Buckinghams Arbeit an Stoßzahn ist verdammt gut (I Know I’m Not Wrong ist so gut wie alles, wofür er geschrieben hat Gerücht s), aber es klingt nicht nach Fleetwood Mac. Es klingt wie Lindsey Buckingham. Es ist nichts dran Gerüchte , kein Takt, das hört sich nicht an Fleetwood effing Mac . [ix]
Fleetwood Macs Gerüchte ist ein Geschenk, das immer weitergibt. Was ein Generationenprüfstein war, ist im Laufe der Zeit zu einem Meisterwerk geworden, das einer detaillierten Analyse würdig ist; Es ist genauso fröhlich, wenn man es mit Kopfhörern des 21. Jahrhunderts hört, wie es war, als es auf einer dunstigen Highschool-Party auf einer überhitzten Stereoanlage gespielt wurde. Sie ist mit uns gewachsen und wird dies sicher auch weiterhin tun. 
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[ich] Geständnis: Ich liebe es Gerüchte, aber es ist nicht einmal mein Lieblingsalbum von Fleetwood Mac. ich bevorzuge beides Stoßzahn und Kahle Bäume , und wenn ich meine schwere Denkmütze abnehme und einfach den Kopf in den Nacken werfe und ein bisschen wackele und schreie – kein schöner Anblick – würde ich mir lieber die Live-Alben anhören, die Mac 1970 auf der Boston Tea Party aufgenommen hat.
[ii] Der Gründer und ursprüngliche Anführer von Fleetwood Mac, Gitarrist und Sänger Peter Green, nannte die Band etwas pervers nicht nach sich selbst, sondern nach seiner Rhythmusgruppe, Schlagzeuger Mick Fleetwood und Bassist John McVie.
[iii] Perfect, die 1970 ein exquisites Must-Have-Soloalbum herausbrachte, war als Christine McVie bekannt, als sie zu Fleetwood Mac kam.
[iv] Das ist nicht vollständig stimmt – es gibt einige Hinweise in dem von Kirwan verfassten Material über die 1970er Jahre Ofenhaus - aber wie verdammt kompliziert soll ich das machen?
[v] Nach alledem sind hier vier ziemlich wichtige Dinge über Bob Welch zu beachten: Erstens stellt er die Idee vor, dass Mac als Ein-Gitarren-Band überleben könnte, ein Konzept, das noch zwei Jahre zuvor undenkbar gewesen wäre, als die Band es getan hatte drei Gitarristen; zweitens zwingt er die Gruppe, nach Kalifornien zu ziehen, und das ist riesig; drittens ebnet sein Weggang Ende 1974 den Weg für die Geschichte; Und schließlich ist es angesichts all der außergewöhnlichen und beschädigten Charaktere, die bei Fleetwood Mac (die Band hatte 16 volle und aktive Mitglieder) gespielt haben, eine interessante statistische Unwahrscheinlichkeit, dass nur drei von ihnen – Bob Welch, Bob Brunning und Bob Weston – haben ist gestorben.
[wir] 1975er Jahre Fleetwood Mac ist eigentlich das zweite Mac-Studioalbum mit dem gleichnamigen Titel; Das 1967 erschienene, spuckende, graue Chicago-via-Soho-Debüt der Band trägt auch den Titel Fleetwood Mac .
[kommst du] Wenn Mick Fleetwood aus irgendeinem bizarren Grund dies liest, würde ich ihn gerne fragen, ob dies sehr wichtig und wenig bekannt ist Bobby Graham beeinflusste ihn.
[viii] Meiner Meinung nach ist der zweitbeste Song im gesamten Katalog von Fleetwood Mac Christine McVies schimmerndes, geisterhaftes Never Makes Me Cry aus Stoßzahn. Die erste, wenn Sie sich fragen, ist Albatross, das himmlische Instrumental von 1968, das eine der großartigsten Aufnahmen ist, die jemals gemacht wurden.
[ix] Buckinghams Soloarbeit in den 1980er Jahren ist so verschluckt von dem Wunsch, als frühreifes Kind im Klassenzimmer gesehen zu werden (eine Qualität, die überall offensichtlich ist). Stoßzahn, obwohl nirgendwo weiter Gerüchte ) als fast überall unhörbar. Sein Solo-Katalog aus den 80ern ist voll von Macken und Studiokichern, die zu dieser Zeit schick gewirkt haben müssen, aber wahrscheinlich veraltet, ablenkend und nutzlos klangen, als Buckingham auf den Parkplatz kam. Dieses Zeug ist ein Paradebeispiel für das, was ich immer als SMPTE-Code-Syndrom bezeichnet habe – wenn jemand von all den kleinen Geräuschen, die das Mischpult machen kann, so fasziniert ist, dass er völlig den Überblick verliert, was diese Geräusche zu den Songs beitragen. Aber davon ist nichts dabei Gerüchte , kein Jota.
