Keanu Reeves in Matrix Reloaded .Allstar/Warner Bros. Wir sind wirklich schlecht darin, über Schauspielerei zu sprechen.
Publikum. Kritik. Ja schon jeder . Aber es macht Sinn-Wir verstehen nicht viel von Schauspielerei, weil der Prozess für uns völlig unsichtbar ist. Wir gehen einfach in ein Theater und sehen das Endergebnis auf der Leinwand. Wir beurteilen dann aus dem Bauch heraus, was uns an einer Leistung gefällt und was nicht. Tatsächlich schreckt uns die Schauspielerei oft ab. Stattdessen wollen wir in den Film und seine Realität verfallen, was bedeutet, dass wir uns vom Prozess solcher Dinge eher fernhalten. Aber wir wissen immer noch, dass das Handwerk etwas ist, das unverkennbar echt ist. Alles, was Sie tun müssen, ist, einen Nicht-Schauspieler in eine Szene zu setzen, und Sie werden sofort respektieren, wie großartig Schauspieler wirklich sind. Verdammt, nimm einen Schauspielunterricht und du wirst selbst sehen, wie schwer es ist (Achtung Möchtegern-Regisseure, bitte mach das, es wird unglaublich nützlich sein). Aber trotz all dieser Gedanken sind wir einfach nicht gut darin, über Schauspielerei zu sprechen.
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Ich erwähne das, weil es neulich Keanu Reeves 54. (!!!) Geburtstag war und ich nicht nur über seine Karriere nachgedacht habe, sondern auch über unser kulturelles Verständnis von ihm. Konkret dachte ich an eine Zeile aus der TV-Show Gemeinschaft wo Abed versucht, das Rätsel von Nicolas Cage zu lösen und fragt: Ist er ein guter schlechter Schauspieler wie Keanu Reeves? Oder ein schlechter guter Schauspieler wie Johnny Depp?
Es ist nicht nur ein lustiges Zitat, es ist etwas, das mir für immer im Gedächtnis geblieben ist, weil es so leicht die rückwärtsgewandte Art und Weise kontextualisiert, in der das Publikum gute und schlechte Leistungen sieht. Das bedeutet, dass es nicht nur eine hervorragende Gelegenheit bietet, über die Karrieren aller drei oben genannten Schauspieler zu sprechen, sondern auch, wie ihre Fähigkeiten das Prisma offenbaren, aus dem wir Schauspielerei sehen und eine Leistung für gut halten.
1. Unser Dorian Gray
Ich werde es gleich klarstellen: Keanu Reeves ist kein schlechter Schauspieler. Tatsächlich denke ich, er ist ein groß Schauspieler und ich bin damit nicht allein. Das Etui wurde nicht nur vorher gemacht, sondern wunderschön gemacht ein unglaubliches Stück von Angelica Jade Bastien . Aber der Grund, warum Keanu so ein Brennpunkt für das Missverständnis der Leute ist, liegt darin, dass er das Problem anspricht, was wir als gute Schauspielerei bezeichnen. Wenn wir uns zum Beispiel das perfekte Ideal eines Schauspielers vorstellen würden, würden wir an jemanden wie Daniel Day-Lewis denken. Jemand, der unermüdlich daran arbeitet, ein anderer zu werden. So tief in die Rolle zu verschwinden, dass wir nicht einmal den Schauspieler sehen, sondern nur diese andere Person vor uns. Sie werden die Methode verwenden, um jederzeit im Charakter zu bleiben. Sie können sogar Tricks anwenden, um eine Art von Transformation zu erreichen, indem sie sich hinter Prothesen oder Make-up verstecken.
Aber dies sind nur Werkzeuge, die von den Fähigkeiten des Handwerkers abhängen, der sie verwendet, und oft sind es Körperhaltung und Trittfrequenz, die wirklich die schwere Arbeit leisten. Es geht hier also nicht so sehr um gut oder schlecht, sondern um das Konzept der Reichweite. Es wirft Fragen auf wie: Wie viele verschiedene Arten von Menschen kann der Schauspieler sein? Können sie Comedy machen? Können sie Theater spielen? Haben sie die Fähigkeit, wirklich jemand anderes zu werden? Jemand zu sein und es überzeugend zu machen? 
Keanu Reeves in Der Tag an dem die Erde still stand .Allstar/20th Century Fox
Um ehrlich zu sein, ich kümmere mich nicht so sehr um die Reichweite, weil es die Bewertung der Schauspielerei zu einem Meta-Spiel macht, in das wir gehen: Schau, wie sehr dieser Schauspieler nicht so ist, wie er im wirklichen Leben ist! Oder, schau, wie viel Schauspielerei sie zu tun hatten! Diese Dinge sind sicherlich beeindruckend, und wir tun sie auch, weil sie eine einfache Möglichkeit sind, die Schauspielerei zu messen. Aber letztendlich haben sie sehr wenig mit der tatsächlichen Beeinflussung dessen zu tun, was auf dem Bildschirm passiert. Und sicherlich nichts damit zu tun, wie sehr uns das wirklich interessiert. Am Ende spielt es keine Rolle, wie viel Reichweite der Schauspieler hat; Es gibt bessere Fragen, die wir stellen können. Zum Beispiel: Erweckt der Charakter den Moment selbst überzeugend zum Leben? Funktioniert der Moment des Dramas im Film? Bewegt dich das?
Wenn wir ehrlich sind, war Keanu Reeves darin nicht immer erfolgreich. Vieles davon geht auf seine Blütezeit in den 90er Jahren zurück, als er als süßer und schmerzlich-stummer Theodore Logan aus dem öffentlichen Bewusstsein gesprengt wurde Bill und Teds ausgezeichnetes Abenteuer. Aber als aufstrebender Teenagerschwarm fand er bald seinen Weg in eine Reihe britischer Periodenfilme wie Gefährliche Verbindungen , Bram Stokers Dracula und Viel Lärm um nichts wo er nicht anders konnte, als ... fehl am Platz zu wirken. Es ist wichtig anzumerken, dass er nicht so untypisch war, sondern nur sehr überzeugend darin war, die jungen Frauenschwarm und Lunks zu spielen, die er wie zuvor besetzt hatte. Es lag an seiner unverwechselbaren Hawaii-California-Kadenz der 80er-Jahre-Marke. Wie mein Freund Damon es ausdrückte, ist sein größter „Fehler“, dass er für historische Stücke zu modern ist. Egal, was er in die Emotion der Rolle einbringt, es konnte einfach nicht überzeugend funktionieren. Und es war diese Gegenüberstellung, zusammen mit der Idee, dass er hauptsächlich dumme Teenie-Charaktere spielte, die weitgehend die Idee beeinflusste, dass er ein schlechter Schauspieler war.
Mit diesem guten Aussehen, den langen Haaren und der unausweichlichen Art, wie Kiffer zu reden, konnten wir ihn nur als diesen einen Typ bezeichnen. Aber innerhalb dieses perfekten Sweet Spots hatte er viel mehr Reichweite, als die Leute ihm zutrauten. Den Kern davon findet man in seinen frühen Filmen wie Elternschaft und Flussufer, vor allem aber seine Arbeit mit Gus Van Sant in Mein eigenes privates Idaho und Sogar Cowgirls bekommen den Blues. In diesen war er definitiv dieser junge, beeinflussbare Teenager, aber es steckte etwas anderes dahinter. Eine rohe Schwachstelle. Eine echte Substanz. Man hatte immer das Gefühl, dass seine Charaktere unter gewissen Einschränkungen ihr Bestes geben, wie Keanu wiederum. Und das hatte etwas wirklich Empathisches. 
Ione Skye und Keanu Reeves in Flussufer .Allstar/Hemdale
Die Leute vergessen auch, dass es für die Öffentlichkeit nicht einfach war, es zu kaufen, als Reeves in einen Actionstar umbenannt wurde. Wir kamen noch aus der muskulösen Ära von Schwarzenegger und Stallone mit hoher Körperzahl. Und plötzlich war da dieser sensible, magere, coole Typ, der überzeugend Fußball spielen, aber auch mit offenem Herzen Poesie hören konnte. Und mit Punktbruch und Geschwindigkeit , er appellierte nicht nur an die männliche Fantasie, sondern seine Starpower wurde auch bei Frauen unglaublich beliebt (daher wurde er für romantische Komödien wie Ein Spaziergang in den Wolken ). Aber als seine Starmacht wuchs, neigten seine persönlichen Neigungen immer mehr zu dem Science-Fiction-Genre, das er liebte. Er hatte ein paar Nichtstarter in Johnny Mnemonik und Kettenreaktion, aber dann… Die Matrix .
Es war sowohl ein überraschender Megahit als auch eine Kulturrevolution. Und er war auch wirklich perfekt für die Rolle des Neo. Er ist gleichzeitig ein ruhiger Zen-Meister und einfacher Jedermann, er könnte den breiten Archetyp kanalisieren und Ihnen mit einem sehr gut getimten Whoa die gesamte Einbildung verkaufen. Noch wichtiger ist, dass er sich wirklich die Zeit genommen hat, um wirklich, wirklich, wirklich gut in Kung Fu zu werden. Was die Leute vergessen, war vorher nicht viel in amerikanischen Actionfilmen zu sehen (jetzt ist es in jedem Film). Aber Reeves war der erste, und zwei Matrix-Fortsetzungen später war er einer der überzeugendsten Actionstars der Welt. Ich verwende dieses Wort nicht aus Versehen überzeugend. Es ist das wichtigste Wort, wenn es um Schauspielerei geht. Und mit der Aktion waren Sie fest davon überzeugt, dass Reeves der wahre Kampfsportler ist. Er könnte dir in den Arsch treten und Namen annehmen. Dies ist etwas, das er später mit dem John Wick Filme. Sehen Sie sich hier sein Schusswaffentraining hinter den Kulissen an:
So viele Leute sahen sich das an und riefen: Er ist wirklich John Wick! Aber das bekommt eine ganze interessante Dynamik. Bei Filmstar-Persönlichkeiten denken wir immer, dass Schauspieler das sind, was sie auf der Leinwand sind. Wir denken an die distanzierte Coolness von Humphrey Bogart oder die charmante List von Audrey Hepburn und glauben, dass sie das wirklich sind. Wir stellen uns vor, dass die Schauspielerei für sie einfach sein muss. Dass sie nur ihren Tag verbringen und jemand mit einer Kamera zufällig alles eingefangen hat. Aber so ist es natürlich überhaupt nicht. Die Fähigkeit, sich in eine völlig unnatürliche Umgebung zu versetzen, in der Kameras und Crews herumstehen, und dann die Zeilen zu sagen, die man sich merken soll, und DANN natürlich zu sein, ist eines der schwierigsten Dinge auf dem Planeten. Sie selbst zu sein oder eine Persönlichkeit auf der Leinwand zu haben, erfordert eine enorme Anstrengung. Und mit diesem Verständnis werde ich gerne argumentieren, dass das, was Reeves tut, ziemlich einzigartig und bemerkenswert ist.
Es geht weit über überzeugende Kampfszenen hinaus. Reeves ist einer der wenigen Schauspieler, die mühelos cool und gleichzeitig wirklich ernst sein können. Seine Persönlichkeit ist solide, fast wie aus der Erde gebaut. Er ist kein Charmeur mit motorischem Mund, aber Sie kaufen ihn immer noch in romantischen Komödien, weil Sie an diesen inhärenten Anstand glauben. Sie kaufen seine Freundlichkeit, aber Sie kaufen auch die Art und Weise, wie er sich zurückgezogen hat. Vielleicht sogar ein wenig verfolgt. Er schlägt dich nicht mit diesen Gefühlen an, er lässt dich immer herein. Was ihn zu einem der innerlichsten, aber gebenden Schauspieler macht, und die Gelegenheiten, in denen er jemanden spielt, wirklich beängstigend sind.
Wir sind so in das Meta-Spiel der Beurteilung der Schauspielerei verstrickt, dass wir die solide Zuverlässigkeit dessen, was Reeves mitbringt, sowie die emotionale Bandbreite innerhalb seiner einzigartigen Persönlichkeit völlig vermissen. Es erinnert mich an eine brillante Sache, die Pauline Kael über die Schauspielerei gesagt hat, und ich paraphrasiere, aber das Wichtigste ist, dass ich ihm glaube, wenn er spricht. Und wenn ich Keanu Reeves ansehe, unseren scheinbar zeitlosen Dorian Gray des modernen Kinos, beobachte ich, wie er in den Hintern tritt, wie er aufrecht steht, wie er seine Traurigkeit und Schuld trägt und wie er ein höllisch charmantes Lächeln bricht…
Junge, glaube ich ihm.
2. Ein Haufen Schals
Ich habe nicht die Absicht, über Johnny Depp zu sprechen, ohne über die Missbrauchsvorwürfe zu sprechen. Ich mag es nicht, in einer Gesellschaft zu leben, in der etwas so Einfaches zu sagen, wie ich glaube, dass Amber Heard als eine Art Haltung angesehen wird. Es sollte grundlegender menschlicher Anstand sein. Aber ich möchte auch nicht, dass diese Diskussion eine Kleinigkeit ist, die zu Beginn eines Aufsatzes beiläufig erwähnt wird. Denn dieses Thema ist alles, wovon wir uns zu lösen versuchen, wenn es um gesellschaftlichen Machtmissbrauch geht. Und dabei vertraue ich den Leuten, die darüber schreiben können, warum wir diese Netze entwirren müssen, um dies mit viel mehr Einsicht zu tun, als ich bieten kann. Bitte wissen Sie, ich komme nicht hierher, um Kunst vom Künstler zu trennen. Ich verliere mich auch nicht in einem Nebengespräch über Artikel über sein unberechenbares Verhalten. Ich komme auch nicht, um Johnny Depps Karriere zu betrauern. Stattdessen komme ich, um es zu begraben. Und verleugnen Sie uns dabei von den falschen Vorstellungen von dem, was er die ganze Zeit wirklich tat.
Depp wurde ähnlich wie Reeves berühmt. Er war ein junger Frauenschwarm, der seinen Weg in großartige Independent-Filme von Jim Jarmusch und John Waters fand, bevor er mit einer kreativen Partnerschaft mit Tim Burton Gold gewann. Aber selbst bei ähnlich jungenhaft gutem Aussehen war Depp von Anfang an das Gegenteil von Reeves. Denn Depp hat sich eindeutig im Stil von Range-Schauspielern wie Daniel Day-Lewis gestaltet. Er verschwand immer in Charakteren. Er hätte eine neue Stimme. Eine neue Kadenz. Ein neues Aussehen. Ein neues Verhalten. Es gab immer eine neue oberflächliche Affektiertheit, die er an erster Stelle setzen würde. Und fast alle seine Charaktere waren Spinner. Aber der Schlüssel zum Erfolg dieser Spinner war eine klare Persönlichkeit in ihnen. Er schien immer der Junge in der Ecke zu sein, in seiner eigenen Welt, und man konnte nur anstarren und sich fragen, wie er entstanden war. 
Johnny Depp in Edward mit den Scherenhänden .Allstar/20th Century Fox
Manchmal war dies auf einen großen Zweck ausgerichtet. Depps Solipsismus funktioniert wunderbar für die Täuschung von Charakteren wie Ed Wood, aber noch traditioneller für die Verlegenheit von Edward mit den Scherenhänden – ein Film, der nicht nur wie eine große Fabel spielt, sondern direkt in die Trope hineinspielt, warum Frauen auf das Süße hereinfallen sollten, missverstandener Junge. Dies war sein wesentlicher Reiz. Und es war einer der Gründe, warum sich so viele junge Leute in ihn verliebten. Aber wenn man Depp als Schauspieler betrachtet, muss man bedenken, dass dies im Wesentlichen ein großes Spiel der Schüchternheit ist. Und als er sich vom Frauenschwarm-Status entfernte und seine Karriere Ende der 90er Jahre ein wenig ins Rutschen kam, schien er nicht das zu finden, was ihn zurück in die Herzen der Öffentlichkeit brachte. Das war bis Captain Jack Sparrow und Piraten der Karibik .
Sie müssen sich daran erinnern, dass Disney-Manager von seiner Leistung zutiefst verwirrt waren. Sie fragten sich, warum er sich so dumm benahm, wobei Michael Eisner anscheinend schrie Was ist das für ein Ding? Ist es betrunken? Ist es schwul? Aber die Wirkung auf das Publikum war viel liebenswerter. Depps Captain Jack Sparrow war lustig, feige, egoistisch und vor allem völlig fehl am Platz in einem Sommer-Blockbuster. Also uns hat es natürlich gefallen. Aber wie bei allen guten Dingen, die den Leuten zu viel Geld einbringen, würden Depp und Disney sowohl den Charakter als auch das Franchise in den Boden treiben. Und Depp, der sich durch seinen neuen Publikumserfolg vielleicht ermutigt fühlte, begann, seine Auftritte in immer abwegigeres Terrain zu drängen (auch zu sinkenden Renditen). Seine folgenden Versionen von Willy Wonka, the Mad Hatter, Barnabas Collins und Tonto sind nicht nur bizarr, sie sind fast undurchdringlich. Und seine Auftritte, bei denen er in nichts anderem als einer Reihe seltsamer Entscheidungen verschwand, erreichten mit diesem speziellen Cameo in Kevin Smiths . einen Höhepunkt Stoßzahn.
Es war ungefähr um diese Zeit Gemeinschaft machte den schlechten Kommentar des guten Schauspielers, und es war völlig passend. Egal wie gut seine Schauspielerei von einigen geschätzt wird, egal wie viel Schauspielerei er tut, es ist eigentlich schlimm . Vor allem, weil es dem Geschichtenerzählen nicht hilft. Es ist nur eine Reihe von überzeugenden Affekten, die sich nie wirklich zu etwas Sinnvollem summieren. Er kreiert nur etwas, das seiner eigenen Intimität entspricht, wirkt aber nie wirklich präsent und tauscht sich mit anderen Charakteren auf dem Bildschirm aus. Was die schlimmste Kritik von allen ist: Er wird nicht nur die Realität Ihres Films verdrängen, sondern er ist auch gegenüber Schauspielern, mit denen er eine Szene teilt, völlig unfreundlich. Er handelt an ihnen, nicht mit ihnen. Was ihn zu einer endlosen Fassade mit völliger Unerkennbarkeit macht. Meine Freundin Jamie hat einmal seine Auflösung perfekt zusammengefasst, als sie eine SMS schrieb, anscheinend ist Johnny Depp in [Ort], wenn Sie sich über einen Haufen Schals lustig machen wollen.
Ein Haufen Schals . Genau das macht ihn in jeder Hinsicht zum Gegenteil von Keanu Reeves. Sicher, man kann von der Bandbreite beeindruckt sein, aber es sind alles Oberflächen, alle exzentrischen Details, alles bedeutungslos und alles mit dem verheerenden Effekt, das Publikum und die Co-Stars vom Moment des Dramas wegzudrängen. Was uns zu der ehrlichen, brutalen Wahrheit über den Schauspieler bringt, von dem wir einst dachten, er sei der schüchterne Junge in der Ecke…
Er hat immer für sich selbst gehandelt.
3. Die Wildcard
Kennen Sie die Diagramme, mit denen die Geschmacksrichtungen und die Intensität verschiedener Scotch-Sorten verglichen werden? Sie haben zwei senkrechte Linien auf einer X- und Y-Achse. Eine Achse misst rauchig vs. zart und die andere hell vs. satt. Diese Tabelle bedeutet, dass Sie alle Scotches in vier Quadranten einteilen können. Es gibt rauchig und leicht, rauchig und reich, zart und leicht und zart und reich. Es ist einfach, aber es ist eine wirklich gute Möglichkeit, Scotches zu klassifizieren, zu vergleichen und gegeneinander zu messen. Sie können immer ihren Platz auf der Karte finden. Und ich erwähne das, weil ich immer, wenn ich an Nicolas Cage denke, an den Scotch-Chart denke.
Denn die Karriere eines Schauspielers war so vielseitig. Auf einer Achse wissen wir, dass er absoluten Ernst machen kann, denn er gewann einen Oscar für sein inneres, gefühlvolles Porträt des Alkoholismus in Las Vegas verlassen . Er kann großartig als smarter, charismatischer Typ in Blockbuster-Kost arbeiten wie Nationaler Schatz und Der Stein . Sogar sein Eindruck von Charlie Kaufman / seine Leistung in Anpassung klingelt wahr. Und an einem anderen Arm dieser Achse kann er komplett von der Wand weg sein. Er hatte Gesichter, Momente und sogar ganze Auftritte werden zu Memes, wie in The Wickerman, Bangkok Dangerous und Schlechter Leutnant: Anlaufhafen New Orleans. Aber der Erfolg all dieser Dinge liegt auf einer anderen Achse. Weil einige dieser Gonzo-Performances auch unglaublich sind – und ich spreche nicht nur von offensichtlichen Beispielen wie Gesicht/Aus , ich werde für seinen seltsamen väterlichen Adam West Eindruck in schlagen Super jeden Tag der Woche. Und auf der anderen Seite funktionieren seine ernsthaften Auftritte manchmal schrecklich (der italienische Akzent in Kapitän Corellis Mandoline… oh nein). Der Punkt ist, er ist überall auf seinem eigenen Scotch-Chart.
Die Frage ist nur, warum?
Beim Warum geht es hauptsächlich um den Treffpunkt von Absicht und Kontext. Auf der Leinwand geht es bei den Performances um die Vermählung dessen, was ein Schauspieler mitbringt und wie es von den Filmemachern in den eigentlichen Film übernommen wird. Man könnte sich vorstellen, dass Nicolas Cage hereinkommt und eine totale Naturgewalt ist. Vielleicht bringt er etwas Ernstes und Understatement mit. Vielleicht bringt er etwas ganz Gonzo mit. Aber es wird sofort vom Regisseur abhängig, ob die Entscheidungen zur Geschichte und zum Ton passen oder nicht, zusammen mit dem Erkennen der Momente, die richtig spielen, und mit den Momenten, die falsch spielen. 
Nicolas Cage in Arizona aufziehen .Allstar/20th Century Fox
Und wenn es funktioniert, Es klappt . Anscheinend mussten die Coen-Brüder Cage regieren Arizona aufziehen , aber am Ende halte ich H.I. McDunnough zu einer der besten Leistungen aller Zeiten. Schauspieler Noah Segan scherzte kürzlich auf Twitter (in Bezug auf eine Geschichte über Nicolas Cage, nicht weniger): Die beste Richtung, die ein Filmemacher einem Schauspieler geben kann, ist: „Hör auf, diese Stimme zu machen.“ Was uns zu einem überraschend einfachen Punkt bringt.
Wir reden über Gut und Böse, aber am Ende geht es bei guter Schauspielerei nur darum, auf der Leinwand geglaubt zu werden. Das erfordert eine sorgfältige Ausrichtung des Zwecks und das Verständnis des Kontexts, welche Dinge passen und welche nicht. Und die Partnerschaft zwischen Schauspielern und Geschichtenerzählern steht im Mittelpunkt der Zusammenarbeit des Filmemachens. Der Job, und der einzige Job, besteht darin, die Momente im Film wie Gangbuster wirken zu lassen. Um das Publikum zum Lachen, Keuchen, Weinen und Verkrampfen zu bringen, genau wie beabsichtigt. Wir können also über das Handwerk und die Reichweite reden, was wir wollen, aber am Ende gibt es nur das wesentliche Ziel.
Es gibt nur deinen Job.
<3 HULK
Update: Diese Geschichte wurde aktualisiert, um einen sehr notwendigen und peinlich übersehenen Link zu Angelica Jade Bastiens . aufzunehmen Die Gnade von Keanu Reeves .
