Medea , in all seinen Formen, ist eine Scheidungsgeschichte, die sich intensiv mit der Art und Weise beschäftigt, wie vergangene Beziehungen die gegenwärtigen heimsuchen, wie diese Verfolgung vom Patriarchat und seinen Ängsten infiziert wird und wie dasselbe System dazu führt, dass die falschen Leute (zweite Ehefrauen, Kinder) sind bestraft durch relationale Folgen, die wenig mit ihnen zu tun haben.
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Cherubinis Medea , in dieser neuen Produktion von David McVicar für die Met Opera, fühlte sich sowohl zeitlos als auch absolut modern an, angesiedelt in einer Regency-Ära, die auf eine mythische Ära trifft, bedeckt mit angelaufenem Gold und kupferfarbenem Grün. Im Mittelpunkt steht Medea, gespielt von Sondra Radvanovsky, die eine anspruchsvolle Rolle übernimmt, die vom Geist einer anderen Diva heimgesucht wird: Maria Callas, die in den 1950er Jahren die Oper berühmt wiederbelebte. Cherubinis weitläufige und düster kluge Partitur, die hier mit Gefühl und Klarheit von Carlo Rizzi dirigiert wird, und François-Benoît Hoffmans sengendes Libretto haben viel zu sagen über Frauen, Mutterschaft, Traumata und Beziehungen.
In McVicars Inszenierung wird die Met-Bühne von einem riesigen, aufgehängten Spiegel reflektiert, der in einem steilen Winkel von oben aufgehängt ist und jedes Objekt oder jede Figur verdoppelt, aber eine schräge Vogelperspektive bietet, die sonst nicht zu sehen wäre – die Hinterköpfe, die Oberseiten von Tische, Teppiche auf dem Boden. Optisch war es abwechselnd atemberaubend und widerlich – es gab Momente, in denen dieses ungleichmäßige Doppelsehen körperlich ekelerregend war. So schwer und bedrückend wie das Schicksal hing, diente es dazu, die Parallelen zwischen den Charakteren in feineren Details zu umreißen. 
Medea ist ein Spiegelbild von Giasone, ihrem Ex-Mann, der sie verlassen hat, nachdem sie ihm geholfen hatte, der Held zu werden, der er ist, und ihm mit ihrer Rücksichtslosigkeit das goldene Vlies gesichert hat. Medea erinnert Giasone an sich selbst und reflektiert ihm die moralischen Kosten seines Heldentums. Ein auffälliger Moment im ersten Duett der Verflossenen zeigte Giasone, wie er seine Jacke auszog (in einer cleveren Kostümwahl von Met-Newcomer Doey Lüthi) und schwarze Kleidung enthüllte, die an Medeas eigene erinnert. Die Implikation hier ist klar: Jason sieht sich in Medeas Spiegel und mag es nicht sehr, also rennt er zu seiner unschuldigen neuen Braut, um eine neue Vision von sich selbst zu bekommen.
Gleichzeitig sind Glauce und Medea selbst dunkle Doubles; Medea, wie sie selbst betont, stand einst an Glauces Stelle. Glauce hat Angst vor Medea als Gespenst aus Giasones Vergangenheit und davor, wie Medea eine mögliche Zukunft für Glauce darstellt. Jeden Moment, so scheint es, kann dich ein Held verlassen, und ein hübscher Einfallsreich kann sich in ein Monster verwandeln. Die Ehe scheint eine Reihe von schiefen Spiegeln zu sein, die mehr als nur das Paar selbst betreffen.
Als Medea war Radvanovsky so etwas wie eine Offenbarung, als sie über die Bühne taumelte, aussah, als wäre sie aus dem Meeresboden gehoben worden, und sich voll und ganz Medeas Mischung aus Macht und Erniedrigung hingab, mit riesigen, verschmierten Augen, die aus strähnigem Kastanienbraun glänzten Haar. Gesanglich war sie oft hervorragend, besonders im ersten und zweiten Akt. Alle früheren stimmlichen Probleme sind verschwunden und hinterließen eine stabile, stählerne Technik, die der Sängerin Raum gab, dramatische Entscheidungen zu treffen (sie hat eine ausgeprägte „liegende“ Stimme, ein wenig leichter und nasaler), ohne ihren Sound aufzugeben. Wenn es Momente gab, in denen sich eine gewisse Verkniffenheit einschlich, wurden diese durch die emotionale Intensität und Tiefe, die ihren Gesang auszeichnete, mehr als wettgemacht.
Cherubini behält sich in einem weiteren feministischen Schachzug fast das gesamte Urteil über seine Antiheldin vor. Medeas Morde an ihren Kindern mögen nicht gerecht oder moralisch gut sein, aber Cherubini ist sehr darauf bedacht, sie intellektuell und dramatisch nachvollziehbar zu machen. In Radvanovskys Händen führte diese Sympathie zu einer wunderbar zweideutigen Darstellung.
Als Medeas Dienerin Neris zeigt Ekaterina Gubanova in ihrer Arie des zweiten Akts einen kontrollierten und kraftvollen Klang, abgerundet mit Sensibilität (im Drama eindeutig dazu da, um Medea die Möglichkeit zu geben, sich hinzulegen). Der cremige Reichtum ihrer Stimme passte gut zu Radvanovsky, und Gubanova brachte die Heftigkeit sowohl ihrer Angst als auch ihrer Sehnsucht nach einer zunehmend aus den Fugen geratenen Medea zum Ausdruck.
Matthew Polenzani, sowohl stimmlich als auch darstellerisch zuverlässig exzellent, war auch hier sehr gut, indem er seine charakteristische dynamische Kontrolle nutzte, um Giasone eine willkommene emotionale Schattierung zu verleihen, die ihn gleichzeitig grausam, schwach, mitfühlend und ängstlich zeigte.
Janai Brugger, die als Glauce wenig zu tun hat, aber deren heller, klarer Klang im ersten Akt einen schönen Kontrast zu Radvanovsky bildete, war angemessen nervös und frenetisch, als sie versuchte, dieser zum Scheitern verurteilten Ehe zu entkommen. Sie tauchte wieder auf, um in Akt III einen grausamen, hautschmelzenden Tod zu sterben, ausgestreckt auf einem Tisch in einem der eindrucksvollsten Bilder der Produktion.
Als Creonte hatte Michele Pertusi einen Klang, der mich eher poetisch an das Knirschen von Herbstlaub erinnerte; knusprig und an den Rändern leicht spröde, aber mit einem erdigen Kern. In seiner Konfrontation mit Medea im zweiten Akt fertigte Pertusi einen Creonte an, dessen stürmische Drohungen Andeutungen von Angst verbargen.
Dies war Medeas (und Radvanovskys) Show, und am Ende brannte sie das Haus und den Spiegel nieder und nahm alle außer Giasone mit. In einer Welt, in der Frauen sich nicht an den Männern rächen können, die ihnen Unrecht getan haben, lassen sie es an anderen Frauen und Kindern aus; die Giasones dieser Welt kommen immer mit ihrem Leben davon. Letztendlich weigert sich Medea, ihn weiter zu reflektieren, wählt die Selbstverbrennung in den Armen ihrer toten Kinder, fungiert gleichzeitig als Richterin, Geschworene, Angeklagte und Henkerin und zerschmettert den Spiegel.
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