NE-HIBryan Allen Lamb kostenlose Info unter Telefonnummer
Wachsen Sie auf, genährt von den verschwitzten, B.O.-reichen Seelen einer blühenden DIY-Musik-Community, und Sie gehen nie wirklich weg.
Die Mitglieder von Chicagos NE-HI (ausgesprochen kniehoch ) kamen im verstorbenen Animal Kingdom, einem Kellerspot am Logan Square, nicht alle zusammen, bis sie gebeten wurden, eine Partitur zu einem Film zu komponieren, der nie gedreht wurde. Das war 2013, sie waren auf dem College, und der beengte, enge Raum bot ausreichend Platz für spontane Performance-Experimente, das Ausprobieren neuer Songs und das direkte Herumalbern.
Schneller Vorlauf bis heute, da die Fangemeinde der Band außerhalb der abgeschotteten Chicagoer Musikgemeinde stetig weiter gewachsen ist und die Songwriter/Gitarristen Jason Balla und Mikey Wells, Bassist James Weir und Schlagzeuger Alex Otake das Feuer dieser Go-for- brach die Kommunion fast überall. Sie sitzen an einem Montagabend nach dem Soundcheck im leeren Zentrum von Brooklyns Baby’s All Right und rühmen die Tugenden, einen Fuß im Keller der Show zu halten und gleichzeitig zu lernen, wie man mit den Herausforderungen des Spielens größerer Räume umgeht.
Die Hälfte der Band arbeitet bei Chicago Die leere Flasche , eine ukrainische Village-Bar, die seit ihrer Eröffnung im Jahr 1992 ihre Nachbarschaftsatmosphäre hoch, ihre Preise niedrig und eine Reihe großartiger Chicagoer Bands, die durch ihre Türen kommen und gehen, gehalten hat so sehr die jugendliche Ambivalenz ihres frühen Klirrens wegwerfen, wie sie zu einer Flugbahn schärfen, die Steve Albini als Zweifel an der herkömmlichen Weisheit bezeichnen würde, es sei denn, Sie können sie durch Experimente überprüfen.
Während ihre 2013 selbstbetiteltes Debüt zementierte NE-HI als schwere Spieler in derselben Szene, in der die Chicagoer Twin Peaks im letzten Monat geboren wurden Bietet an erhöht die Einsätze. Die Arrangements sind straffer, aber nicht mehr gedämpft, während das kantige Klirren von klanglichen Vorfahren wie Wire und The Clean einen Mechanismus inspiriert, um das Songwriting zu erhöhen, während die Dinge immer noch unmittelbar, kompakt und unwillkürlich Kopfnicken förderlich sind.
Ich habe mich mit NE-HI zusammengesetzt, um zu fragen, wie sie Freunde bleiben, wenn sich die Prioritäten der Band ändern, die Inklusivität von Chicago DIY und was ein bestimmter ausgestopfter Elch mit einem BH um sein Geweih macht.
Es ist irgendwie lustig, dass ihr alle zusammengekommen seid, um einen Film zu drehen, der nie gedreht wurde, und ich weiß, das ist ein wichtiger Punkt in eurer Biografie, aber es passiert etwas anderes, wenn Leute mit Komposition als Absicht zusammenkommen, im Vergleich zu einfach eine Partyband sein. Wie verstehen Sie diese Zeit in Bezug auf die Absicht und was hat sich geändert?
Jason Balla: Es war viel mehr eine ästhetische Richtung, er wollte im Grunde, dass wir eine Kombination aus James Dean und . machen Fett oder so.
Alex Otake: Ich glaube, er wollte fast ein Blauer Valentinstag Stimmung, Elvis Costello-Zeug. Jason hat früher Saxophon gespielt. [Lacht]
Balla: Tenorsaxophon.
Otake: Es gab also ein Lied, in dem er Saxophon spielte, ich bin sicher, es ist tragisch schrecklich.
Tanzen: [Lachen] Tränen meines Herzens.
Aber Saxophon ist gerade drin, oder?
Balla: Das ist es tatsächlich. Ich bin sicher, wenn wir diesen Scheiß jetzt reinlegen, wäre es in Ordnung.
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Wenn ich in Chicago aufgewachsen wäre, würde mich die lahme Musik Chicagos verfolgen, anstatt vom Blues belebt zu werden.
Balla: Eigentlich schon komisch, wie wenig Einfluss die Band Chicago auf das hat, was dort gemacht wird. Eine unserer Lieblingsbands in New York ist momentan Löwenglied , sie haben einen Ripper-Saxophonisten.
Tolle Band, ich habe sie hier tatsächlich für Quilt geöffnet gesehen. Ein bisschen Marmelade, und sie haben eine Art Wilco-Vibe. Eine weitere großartige Chicagoer Band. Die Art von anthologisierter Chicago-Geschichte, die alte DIY-Chicago-Geschichte, handelt von Typen wie Steve Albini und Jason Narducy und Naked Raygun, die es einfach machen. Wie bewusst sind Sie und Ihre Altersgenossen des ganzen alten Adels? Ihr Jungs seid kleine Kinder, aber ihr scheint viel älteres Zeug zu hören. Und ich weiß nicht, ob die Jugendlichen von New York dasselbe tun.
Balla: Außer der samtige Untergrund .
Ja genau, wenn Patti Smith erwähnte sie in ihrem Buch, alle Wetten sind aus.
Balla: Keine Ahnung, vielleicht habe ich die meisten Verbindungen zur älteren Chicagoer Generation, weil ich dort schon lange mit diesem Musiklokal The Empty Bottle involviert bin.
Das waren Sie beide, oder? Du und Mike?
Balla: Wir arbeiten beide dort, ich habe dort erst viel jünger angefangen.
Mikey Wells: Ja, ich komme aus Wisconsin, also kannte ich keine älteren Leute, die dort waren. Ich kannte Jesus Lizard, ältere Bands und so, und ich wusste, wer Albini war, aber ich hatte nichts damit zu tun. Ich bin nicht dorthin gezogen, bis wir diese Band zusammen hatten. 
NE-HALLO.Bryan Allen Lamb
An einem Veranstaltungsort dieses Kalibers zu arbeiten, wenn Sie Ihren eigenen Sound in verschiedenen Räumen spielen sehen, hat eine gewisse Wirkung auf Sie, stelle ich mir vor.
Wells: Ich sehe die ganze Zeit viele Bands, also sehe ich, was ich an Shows nicht mag. Oder wie Bands agieren.
Balla: Es ist leicht, bei vielen dieser Dinge schnell müde zu werden.
Wells: Es gibt aber auch viele ältere Leute aus der Szene, in der er aufgewachsen ist und die ich durch die Arbeit dort kennengelernt habe, sogar nur geredet und aus ihren Geschichten gelernt habe.
Balla: Es ist eine ziemlich unterstützende Familie, Bands wie Joan of Arc, The Ponies und einige weitere Jungs aus den späten 90ern. Es gibt viele Namen, bei denen man vielleicht überall hingeht und nicht viele Leute kennen sie, aber sie alle hatten ihre Momente und machen immer noch interessante Sachen.
Es scheint jedoch ein kollektives musikalisches Wissen zu geben, das etwas tiefer ist als an manchen Orten.
Balla: Ja, und es ist cool, weil es definitiv diese alte Denkweise gibt, die sich von der heutigen Landschaft unterscheidet. Sie waren aus der Zeit, in der sie einen Ort geschaffen haben, um kreativ zu sein, und wir ziehen alle in die gleichen Viertel, in die sie vor 20 Jahren gezogen sind.
Wie hat der Tod von Animal Kingdom so viel von der Phönix-Natur des DIY in allen Städten widergespiegelt – hier in New York, in L.A., überall? Welche Lektionen hast du aus den schweißtreibenden All-Age-Shows gelernt, die du lernen oder verlernen musstest, als du anfingst, diese größeren Räume zu spielen? Welche grundlegenden Dinge hast du gelernt, die dir nicht mehr dienen?
James Weir: Auf jeden Fall zu betrunken, das ist klar.
Otake: Nun, wenn du in dieser DIY-Szene auftauchst, bist du wirklich nur auf einer Party mit deinen Kumpels, du denkst nicht zu viel darüber nach, das zu vermasseln oder wie es klingen wird, du gehst einfach raus und spiel es so hart du kannst, und die Leute werden ziemlich reaktionsschnell sein, weil du mit ihnen befreundet bist. Es ist ein Pro und ein Contra.
Wells: Es ist auch ein ziemlich großer Vorteil, den wir hatten, weil wir in einer Situation waren, in der wir für viele unserer Freunde spielten, aber auch für Leute, die uns nicht wirklich kannten, weil es immer noch Bands auf Tour gab, neue Leute kamen zu den Orten die ganze Zeit. Aber es gab uns auch die Chance, ein wirklich energiegeladenes Live-Set zu haben.
Balla: Es war auch eine ansteckende Energie, in der Nähe zu sein, besonders wenn unmöglich mehr Leute in den Keller des Tierreichs passen konnten und der gesamte Hinterhof auch Wand an Wand war.
Wir haben uns beim Spielen in den Venues irgendwie verkrampft, aber wir können uns da ein bisschen lockerlassen und es einfach richtig krachen lassen.—James Weir
Sie müssen zu einer Show gehen oder eine Show an einem solchen Ort spielen, um zu erkennen, dass Energie etwas ist, das Sie in einem größeren Veranstaltungsort nie wirklich zurückbekommen können. Bands, die hier im DIY-Bereich auftraten, kommen zurück, wie Parquet Courts, und sie versuchen immer, sich in letzter Minute in eine DIY- oder All-Age-Show einzuschleichen, wenn sie durchkommen. Sie brauchen diese Energie, sie brauchen diese Erinnerung.
Balla: Absolut. Ich denke, mit dieser ganzen Welt ist es auch eine Gemeinschaft der Offenheit und des Ausprobierens. Wir machen das jetzt manchmal immer noch, aber du schreibst an diesem Tag einen Song und spielst ihn an diesem Abend.
Weir: Wir sehen einfach, wie es läuft. [Lacht]
Balla: Ja, es ist nicht zu selbstbewusst oder selbstbewusst, was es einem wirklich ermöglicht, sich zu öffnen, alles auszuprobieren und zu sehen, wie es zu einem kommt.
Weir: Wir haben in diesen größeren Venues, Clubs und ähnlichem gespielt, aber wir spielen auch immer noch in Kellern auf Tour, besonders wenn die Szene dort ist, in einer Stadt, in der wir noch nie zuvor waren.
Balla: Eine Stadt, die nicht einmal einen Veranstaltungsort hat, an dem sie auf der Durchreise Geld verdient.
Weir: Es ist cool, weil wir uns beim Spielen in den Venues irgendwie verkrampft haben, aber wir können da ein bisschen locker lassen und es einfach richtig krachen lassen. Es macht Spaß und ist nicht so chaotisch wie zu Beginn.
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Sobald Sie auf genügend Sofas schlafen, lernen Sie, was eine gute Couch in dieser Stadt im Vergleich zu einer schlechten Couch in dieser Stadt ausmacht.
Balla: Ja, Sie sehen, wie die Menschen tatsächlich leben.
Nun, auf Bietet an ihr scheint viel von eurer alten energie intakt gehalten zu haben, während ihr auch einen stapel von songs aufgenommen habt, die straffer und fokussierter und vielleicht auch ein bisschen sauberer klingen. Wo kann ich die Veränderungen in den sterilen Räumen hören, die du auf dieser Platte gespielt hast?
Balla: Ich weiß nicht, eine Lektion, die wir tatsächlich beim Spielen gelernt haben diese Veranstaltungsort war es eine Ansammlung von Sachen, aber wir haben bei Baby's gelernt, dass die Leute, wenn Sie auf diesen kleinen Bühnen spielen, tatsächlich hören können, was Sie tun. Dies war der Ort, an dem wir auf unserer Scheiße sein mussten.
Aber ein Song wie Prove, der vielleicht der schnellste Song auf der Platte ist, kann ziemlich wild sein. Aber es ist tight, es dreht sich alles um Rhythmus und nicht um Lärm oder so schnell wie möglich zu spielen. Vielleicht eine ausgeglichenere Energie, die wir besser eindämmen konnten, ohne dass es langweilig wird. Wie man Dinge spannend klingen lässt, ohne überdreht und schlampig zu sein, ohne auseinanderzufallen.
Wo bekommt man diese Spontanität zu Hause noch zurück?
Balla: Viele der Hauptstützen haben tatsächlich geschlossen, und die, die ich erwähnen könnte, werden auch tatsächlich geschlossen. Es zieht zurück in kleine Veranstaltungsorte und Clubs. Die leere Flasche war schon immer ein Raum dafür, und dieser Ort Das Versteck hat viel mehr aufregende lokale und Touring-Sachen auf kleinem Niveau gebucht, also gibt es immer noch frische Ideen.
Bei The Empty Bottle hängen die Leute Scheiße an die Wand, oder?
Balla: Tonnenweise Poster.
Es ist eigentlich schon komisch, wie wenig Einfluss die Band Chicago auf das hat, was dort gemacht wird.—Jason Balla
Ich dachte, ich hätte BHs gehört.
Balla: Es gibt eine lustige Geschichte über einen Haufen BHs, die an einem Veranstaltungsort in Iowa City namens The Blue Moose hängen, und wie der Veranstaltungsort heißt, hängt ein riesiger Elchkopf in der Bar. Es ist eine Universitätsstadt, also ist alles schäbig und was auch immer. Aber da hängen all diese BHs am Geweih dieses Elchs, und Mikey, ich weiß nicht, wie deine aktuelle Situation war, aber du hast dich auf dem Barhocker herumgedreht und gesagt: Dieses Pferd hat die Zeit seines Lebens!
[Alle lachen]
Sie hatten also eine gute Nacht?
Balla: Das waren wohl beide!
Was können Sie über Inklusivität in Chicago DIY sagen? Wie geht man mit Menschen um, die vielleicht eine andere Geschlechtsidentität haben oder sich einfach von Ihnen unterscheiden, wenn Sie alle so dicht beieinander stehen? Es hört sich nach Vorschulscheiße an, die wir alle in jungen Jahren hätten lernen sollen, aber die Leute müssen es noch lernen. Insofern neigt DIY dazu, Richtlinien für sichere Räume und gute Modelle für den Umgang mit Menschen festzulegen, bevor mehr Mainstream-Orte lernen. Und da Chicago derzeit von unserem derzeitigen Präsidenten als eine Landschaft ständiger Spannungen und Rassenkriege stigmatisiert wird, wie umfassend denkst du, ist die Szene in Bezug auf die Vielfalt der Kinder und die daraus resultierende Musik?
Balla: Das ist wirklich schwer zu sagen. Ich denke, einige Leute würden sagen, dass es nicht inklusiv genug ist, und ich kann das in bestimmten Szenen definitiv sehen. Aber es ist so eine große Stadt, es gibt so viele Kreise. Das kann man in bestimmten Bereichen haben, und dann sind andere Bereiche viel vielfältiger und die Geschlechterbeweglichkeit ist viel präsenter. Es kommt aber auch darauf an, was man hört.
Weir: Insgesamt war meine Erfahrung mit der Chicagoer DIY-Community jedoch sehr umfassend. Es gibt sehr viel Wärme des Mittleren Westens in Chicago, und es ist nicht so, dass alle zu cool sind, um miteinander zu reden. Es spielt keine Rolle, welche Farbe du hast, was du trägst.
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Solch eine Gegenerzählung zu dem, was aus Washington kommt.
Balla: Sicher, und während des Women’s March war der zweitgrößte Protest in Chicago. Ich war zu der Zeit auf Tour, aber alle Fotos von Freunden, die ich gesehen habe, zeigten, dass jeder da war, um ihn zu unterstützen, egal.
Wells: Es war super positiv, ich war mit ein paar Freunden dort. Und es war verrückt, es waren eine Viertelmillion Menschen da.
Ihr seid so gute Kumpel. Wie behalten Sie diese Intimität und Kameradschaft als Prioritäten Ihres kleinen Unternehmens bei, wenn Sie in die Welt hinausgehen und mehr von Ihnen erwartet wird, wenn die Leute versuchen, Ihnen eine Sonnenbrille aufzusetzen und so Scheiße?
Wells: Witze. [Alle lachen]
Weir: Nicht zu ernst nehmen.
Otake: Und eine gesunde Menge, sich gegenseitig Scheiße zu geben, weißt du?
Gibt es da kein Ego?
Otake: Naja, auch, wir waren Freunde bevor wir eine Band waren und wir haben uns gegenseitig Scheiße gegeben, waren aber auch sehr nett zueinander und haben auch miteinander herumgealbert, verstehst du?
Weir: Wir haben sehr viel gelernt, miteinander zu leben, bevor wir überhaupt angefangen haben, Musik zu machen.
Balla: Als wir anfingen, lebte Alex für ein paar Monate auf meiner Couch, und ich lebte mit James zusammen.
Weir: Wir waren Mitbewohner am College; es ist keine Craigslist-Band.
Manchmal leiht man sich die Bongs von Fremden.—Mikey Wells
Auf dem College zu sein und auf Tour zu gehen, kann sehr ähnlich sein. Du isst, was um dich herum ist, du versuchst so zu schlafen, dass es dir nicht den Rücken verdirbt –
Wells: Du rauchst eine Bong! [Lacht]
Ja, du kannst keine Bong mit auf die Straße nehmen.
Balla: Das habe ich schon einmal erlebt. Nicht mit unserer Band…
Wells: Manchmal leiht man sich fremde Bongs.
Bong-Leasing, keine schlechte Idee. ich mach weiter Haifischbecken damit!
Wells: Eine andere Sache, über die wir oft nachdenken, ist, dass wir vorher Freunde waren, also bringen wir alles zurück. Lass uns rumhängen und gerade keine Musik spielen, weißt du? Das machen wir nicht so oft, weil wir alle sehr beschäftigt sind und andere Dinge tun. Aber eine andere coole Sache ist, dass einige von uns auch in anderen Bands zusammen spielen, das ist also eine schöne Abwechslung davon, in der NE-HI-Zone zu sein. Also hängen wir hier viel ab.
Balla: Wir sind gestern hierher gefahren und haben auf halbem Weg angehalten, um den Super Bowl zu sehen, haben gerade eine obszöne Menge Chicken Wings gegessen. Du kannst dich selbst nicht zu ernst nehmen, denn wir machen nur Musik und essen Chicken Wings.
Weir: Wir nehmen Chicken Wings aber ernst. [Alle lachen]
Warum sehen wir so viele mehr voll ausgebildete, eng verbundene Gruppen von Kindern, die aus Chicago Musik machen? Hat die Orwells helfen, es loszuwerden?
Balla: Wir versuchen, ihnen nicht zu viel Anerkennung zu geben, das kannst du in den Artikel schreiben. [Alle lachen] Vielleicht hat es sogar etwas mit dem Internet zu tun, es gibt so viel mehr Musik und jeder hat so viele Interessen, es ist einfach, sich zu treffen und die Idee, eine Band zu gründen, ist viel zugänglicher.
Selbst wenn man an die Zeit denkt, als man zuerst die Demo machen musste und dieser ganze Prozess so exklusiv war, ist es jetzt einfacher, sich in der DIY-Community über Dinge zu informieren. All diese Twin Peaks-Typen gingen zu Shows, als sie in der High School waren, und spielten sie auch. Die ganze Realität des Kunstmachens wird so viel erreichbarer.
Ich denke, die Mietpreise in Chicago spielen auch eine große Rolle. Sie können in die Stadt ziehen und sehen, wie eine Band erfolgreich ist. Es ist lebenswert und es ist eine gewisse Lebensfähigkeit, vielen jungen Bands beim Erfolg zuzusehen. Es fühlt sich an wie eine Stadt, die ein Kulturzentrum ist, in dem man tatsächlich leben kann und sich nicht umbringen muss, wenn man versucht, Miete zu zahlen. Tue es. 
NE-HI's Bietet an Album-Cover.Absolutes Gehör
Das ist ein weiteres wichtiges Stück von Shows für alle Altersgruppen, über das die Leute nicht oft sprechen. Wenn Sie 16 sind, ist es so wichtig und wertvoll, eine Bühne zu haben, auf der Sie aufstehen und spielen können.
Balla: Bei der ersten Show, die ich jemals in Chicago spielen wollte, war ich noch nicht alt genug und musste auf der Straße stehen, bis es Zeit zum Spielen war. Es macht nicht so viel Spaß.
Haben sie dich hinein begleitet?
Balla: Ja, es war schrecklich! Meine damalige Bandkollegin hat ihren gefälschten Ausweis verpfuscht, also haben wir versucht, unsere Fälschungen zu benutzen, und es hat nicht geklappt.
Was kommt als nächstes? SXSW ?
Balla: Ja, wir haben mit unseren Kumpels gesprochen, die letztes Jahr gespielt haben und sie haben in drei Tagen 10 Shows gespielt. Am Ende sahen sie tot aus.
Das müssen Sie fast tun, es sei denn, Sie spielen das Sonos Handjob House oder einen anderen Primetime-Slot.
Balla: Diese Show klingt krank! [Alle lachen]
Ich habe gehört, sie geben dir Ponchos an der Tür.
Balla: Genau wie die Blue Man Group.
Ne-His neuer Rekord Bietet an ist jetzt raus.
