Bilder von zu Hause | 1 Std. 45 Min. Keine Pause. | Atelier 54 | 254 W 54. St. | 833-274-8497
Ein Bild sagt mehr als tausend Worte, aber weniger reichen aus Bilder von zu Hause , ein rührseliges häusliches Drama, das aus den Foto-Memoiren von 1992 stammt, die Larry Sultan an seiner alten Mutter und seinem Vater trainierte. Sharr Weiß 's Stück unter der Regie von Bartlett Sher leiht sich ein paar abgenutzte Mittel – direkte Ansprache, Multimedia, schwebende Kulissen –, um Fragen der Repräsentation und Entfremdung zu untersuchen, aber im Grunde ist es eine Doppelbelichtung von Sitcom und Familienweiner, die darauf abzielt, einem meist älteren Menschen zu gefallen New Yorker Publikum, dessen Kinder nie anrufen, nie schreiben. . .
Zur Quelle: In den Reagan-Jahren Sultan begann, das Haus seiner Familie in Südkalifornien zu besuchen, um das Leben seines pensionierten Vaters Irv (ehemaliger Vizepräsident bei Schick) und seiner Mutter Jean (erfolgreiche Immobilienmaklerin) zu dokumentieren. Ihr luxuriöses, hell gestaltetes Haus – automatische Beleuchtung, Couch mit hellgrünen Palmblattpolstern – wurde zur etwas grellen Klangbühne für den Fotografen, um seine Eltern spontan und in Pose einzufangen. Er ging beleidigt von rechtsgerichteter Bilge über „Familienwerte“ und begann, nachdem er jahrelang auf seine Vorfahren geschossen hatte, unbehaglich zu überdenken, wie er sie schätzte. Das Ergebnis ist ein Buch (Mischung von Essay, Fotos und Archivaufnahmen) zugleich sentimental, anthropologisch, satirisch und seltsam.
Wie transformiert White solch reichhaltiges Material? Er flacht es (eine ziemliche Meisterleistung von 2D) zu einem Gedächtnisspiel ab, das dem groben Umriss des Buches folgt, aber die der Prämisse innewohnende Spannung trivialisiert. Das heißt: Der Künstlersohn hängt buchstäblich jahrelang mit einem verschrobenen Vater und einer pingeligen Mutter herum, verfolgt sie mit seiner Kamera, dringt in ihre Privatsphäre ein und provoziert Streit darüber, was zum Teufel genau Larry hinter sich hat – dieses „Projekt“, von dem er ständig spricht? Ich könnte mir ein entnervendes Kammerspiel über Machtkämpfe und angespannte Bindungen zwischen Eltern und Kind vorstellen.
Aber wenn Sie Nathan Lane als Irv besetzen, der seinen Sohn nie die Zeit vergessen ließ, als er den Objektivdeckel aufgelassen hatte, sind Ihnen garantiert große Lacher und keine schattigen Emotionen sicher. Broadways lustigster Hauptdarsteller wird immer an der Abendkasse fahren, aber er passt schlecht zu Irv, der anscheinend Gary Coopers robusten Körper hatte und zweifellos einschüchternder war als Lane, der Pointen in die hintere Reihe kreischte. Als Jean kommt Zoë Wanamaker dem großhaarigen, bronzegebräunten Original näher, aber Sharr gibt ihr bis zu den späteren Szenen zu wenig zu tun, als ein schluchzender Larry gesteht, dass er sie fotografiert, weil „ich möchte, dass du für immer lebst“.
Larry geht zu einem ebenfalls fehlbesetzten Danny Burstein, der die Last vieler klobiger, auf der Nase liegender Erzählung mit bescheidener Aufrichtigkeit trägt. Gesattelt mit einem passablen Haarteil und einer undankbaren Rolle, kann Burstein nur so viel mit einem Charakter anfangen, der mehr Kommentator als Protagonist ist, der an einer Tischbühne mit der Ausrüstung herumfummelt oder den Haushaltsstreit leitet, der zwischen seinem kontrollierenden, überkritischen Vater und eiskalt aufflammt. rezessive Mutter. Es gibt zuverlässige Erzähler und unzuverlässige Erzähler; Larry wählt nie eine Spur. Du fängst an, mit dem nörgelnden, nörgelnden Irv zu sympathisieren – und er ist ein narzisstisches Monster. „Es sind mehr als nur Fotos“, sagt Lane dem Publikum zu Beginn des Stücks, „es ist, als wäre er gewesen untersuchen uns.' Und die säuerliche, zimperliche Wendung, die Lane auf das letzte Verb setzt, sorgt für Gelächter.
Die Früchte von Larrys Ermittlungen kommen langsam über 105 ununterbrochene Minuten zum Vorschein. Sein Vater wurde jung verwaist und wuchs in Armut auf, wurde ein Selfmademan, zog mit der Familie in den Westen und stieg vom Rasiererverkäufer zum Top-Manager auf. Er war stolz darauf, eine attraktive Frau und ein prächtiges Haus zu haben, und wenn er zu lange unterwegs war oder seine Söhne schikanierte, war das einfach Teil der „Strenge“, die er seinen Mitmenschen beizubringen versuchte. Die schwachen Echos von Tod eines Verkäufers die Sharr neckt, sind schwer zu ignorieren, mit Lane als Willy Loman, der sich nicht für sein Ruhestandsgeld umgebracht hat, sondern nur ein Nickerchen gemacht und seinen Rückschwung in Palm Desert geübt hat. Es gibt eine fleischige Idee im Zentrum von Bilder darüber, wie soziale und wirtschaftliche Kräfte uns in performative Rahmen quetschen und wie diese Performance intime Beziehungen pervertieren kann, aber es ist schwer unter den breiten Strichen und Bathos zu finden.
Trotz seiner markanten visuellen Quelle enttäuscht die Optik im Allgemeinen. Das Vorstadt-Wohnzimmer-Set des Bühnenbildners Michael Yeargan und die Lichter von Jennifer Tipton überfluten und überfluten die breite Bühne des Studio 54, obwohl sie eigentlich boxen, isolieren und Wohnräume für eine detaillierte Inspektion drehen sollten. Alles wirkt ein bisschen laut und offensichtlich, als ob die kitschige, bunte Ästhetik der älteren Generation das Sagen haben dürfte. Sultans Fotografien werden projiziert, um die Rückwand zu füllen, eine digitale Vergrößerung, die der Kunst einen schlechten Dienst erweist und nur die kompositorische Milde um sie herum unterstreicht. Egal, wie viele Millionen Produzenten in die Affäre geflossen sind, Broadway-Stars und ein Team von Designern können nicht zeigen, was Larry Sultan mit seiner Kamera gemacht hat: das Geheimnis und die Anmut von Menschen, von denen wir dachten, wir würden sie unser ganzes Leben lang kennen.
