Die Zukunft von Superheldenfilmen vorherzusagen ist schwieriger als man denkt

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In den Anfängen des Talkkinos, Hits wie 42. Straße (1933), Boot anzeigen (1936) und Der Zauberer von Oz (1939) entzündete eine tiefe Leidenschaft für Filmmusicals. Das ging über 20 Jahre so weiter mit Im Regen singen (1952), West Side Story (1961) und Disneys aufstrebendes Imperium mit Mary Poppins (1964). Während das Filmmusical nie ganz in Vergessenheit geriet, begann seine Bekanntheit schließlich zu schwinden. Das Hollywood der Mitte des Jahrhunderts war bald von Western vernarrt. Mittag (1952), Shane (1953) und Die Suchen (1956) trug dazu bei, dieses Genre als nichts weniger als einen nationalen Zeitvertreib zu festigen, der am einprägsamsten in auffallenden Farben wiedergegeben wurde. Aber Father Time ist ungeschlagen, und während Neo-Western in bestimmten Formen ein kleines Comeback gelungen ist, ist die Gruppierung heutzutage kaum die Avantgarde der Unterhaltung.

Die Lehre bleibt dieselbe: In Hollywood hält nichts Gutes ewig.

Der aktuelle kulturelle Gigant, der sowohl Multiplexe als auch kleine Bildschirme dominiert, ist das Superhelden-Genre. Aber im Gegensatz zu früheren Hollywood-Schwergewichten, die Blockbuster oder Quibi kamen und gingen, sind Capes und Cowls mehr als nur ein vorübergehender Trend. Sie sind heute das Lebenselixier des gesamten Wirtschaftsmodells der Unterhaltungsindustrie. Die Skepsis im Zusammenhang mit der Idee der Superhelden-Müdigkeit hält sich seit 20 Jahren an, und doch ist das Genre stärker und allgegenwärtiger denn je.

Disneys Marvel Cinematic Universe, Warner Bros.’ DC Extended Universe, Sony Pictures’ Universum der Marvel-Charaktere und ein galaktischer Schub von Multimedia-Superhelden-Material haben die Dominanz des Genres mit stetiger Expansion und Evolution aufrechterhalten. Nach 20 Jahren steigenden Interesses ist die Gefahr der Superhelden-Müdigkeit mehr oder weniger ins Bett gegangen. Die Blase ist noch nicht geplatzt und wahrscheinlich auch nicht so schnell. Das bedeutet jedoch nicht, dass das Genre statisch oder stagnierend bleiben kann. Am Horizont lauern noch Herausforderungen. Avengers: Endgame ist der umsatzstärkste Film der Geschichte.Marvel-Studios

Wie Superhelden zu Hollywoods Cash Cow wurden

Christopher Reeves Original Übermensch Filme der 1970er und 1980er Jahre gut gepaart mit Krieg der Sterne Science-Fiction in eine bankfähige Blockbuster-Spur zu verwandeln. Tim Burtons Batman (1989) entwickelte sich zu einem vollwertigen Phänomen. Aber die 1990er Jahre machten Comic-Material zu einer Pointe in Hollywood mit einer endlosen Parade von schlockigen Flops. Klinge (1998), X-Men (2000) und Spider Man (2002) trugen alle dazu bei, dieses Paradigma zu ändern. Aber die wohl drastischste Verschiebung für die Entwicklung von Superheldenfilmen begann überhaupt nicht mit Comicfiguren.

In 2002, Die Bourne Identität veränderte, wie die allgemeine Bevölkerung einen Spion sah, was eine Neuinterpretation von James Bond als düstereren Spion erzwang, der von Daniel Craig in dargestellt wurde Königliches Casino , sagte Jason Cherubini, Mitbegründer und CFO von Dawn’s Light Media, einer Film- und Medienproduktionsfirma, die hauptsächlich Spielfilme im Action- und Thriller-Genre produziert, gegenüber Braganca. Diese Verschiebung hin zu düsterem Realismus in Tentpole-Franchises spiegelte sich in Christopher Nolans Einstellung zu Batman wider.

Seitdem hat die Superhelden-Unterhaltung auf dem Bildschirm ihre filmischen Universen auf mehrere Eigenschaften und Medien erweitert, die oft mehrere verschiedene Genres berühren. Nolans Der dunkle Ritter erhebt sich ist eine aktionsreiche Abhandlung über die sozioökonomische Spaltung zwischen den Klassen. Marvels Kapitän Amerika: Der Wintersoldat ist ein Spionagethriller. Bevor sie von Disney übernommen wurden, fielen die Filme von Fox in andere Genres – mit Logan , ein Neo-Western, und Totes Schwimmbad , eine schlüpfrige Komödie, die zufällig Comicfiguren enthielt.

Diese Akzeptanz der Erweiterung eines sogenannten „Superheldenfilms“ durch die unterhaltungskonsumierende Öffentlichkeit geht über Marvel hinaus, sagte Cherubini. Bei all den Fehltritten von DC bei der Schaffung ihres eigenen gemeinsamen filmischen Universums konnten sie Folgendes sagen: düsterer Film über psychische Gesundheit durch die Standpunkte eines bekannten Charakters, Joker. Liebe es oder hasse es, die Tatsache, dass Joker $ 1 Milliarde an den weltweiten Kinokassen verdient, spricht Bände über die Strategie.

Was die Leinwand anbelangt, wird die aktuelle und zukünftige Produktion zunehmend von ausländischen Märkten getrieben.

DC hat diesen Erfolg in der Welt des Fernsehens fortgesetzt, indem es das junge erwachsene Publikum mit Arrowverse von The CW anspricht und einige Superhelden-Eigenschaften umfunktioniert, um atypische Comic-Geschichten zu erzählen wie Doom Patrol und Harley Quinn . Jetzt bietet die Disney+ Marvel-Serie auch die Möglichkeit, Nebenfiguren auf eine Weise zu beleuchten, die die MCU in einzigartige Richtungen des Geschichtenerzählens vorantreibt. Wann sonst würden Sie eine Comic-TV-Show sehen, die sich ganz und gar dem Riffing historischer TV-Sitcoms verschrieben hat? Am anderen Ende des Spektrums sind HBOs Wächter unterwanderte das Superhelden-Genre zu zum Quellmaterial hinzufügen und brachten allgemein gelobtes Prestige-Fernsehen heraus, anstatt eine blasse Nachahmung dessen, was im Zeitgeist aktuell cool ist.

Eine Expansion über die Primäruniversen von Marvel und DC hinaus wird wahrscheinlich immer eine inkonsistente Perspektive sein. Amazons Unbesiegbar nutzte die Vertrautheit des Publikums mit dem Genre, um wohlverdiente Schocks zu liefern, die in blutigem und ausgereiftem Pathos verwurzelt sind. Netflix Jupiters Vermächtnis war ein zusammenhangloses und teures Durcheinander . Damit neue Helden in die Landschaft eintreten können, müssen sie einen Blickwinkel finden, der Aufmerksamkeit erregt und sich von den übersättigten Angeboten, die ihr vorausgegangen sind, unterscheidet.

Die Herausforderungen, vor denen das Superhelden-Genre gerade steht

Die Ermüdung der Superhelden ist trotz der gescheiterten jüngsten Projekte wie z Jupiters Vermächtnis , Blutunterlaufen oder Höllenjunge . Aber das bedeutet nicht, dass der amerikanische Markt nicht überversorgt ist.

Was die Leinwand anbelangt, wird die aktuelle und zukünftige Produktion zunehmend von ausländischen Märkten getrieben, so Kendall Phillips, Professor am College of Visual and Performing Arts der Syracuse University, der lehrt Filmrhetorik: Marvel Cinematic Universetic , sagte Beobachter. Diese Märkte waren möglicherweise nicht ganz so stark exponiert, und so kann der große Superhelden-Spektakelfilm noch eine gewisse Langlebigkeit haben. Ich vermute jedoch, dass der große Tentpole-Superheldenfilm für einige seine Anziehungskraft verlieren könnte.

Phillips weist auf Avengers: Endgame , das als eine Art Saison- oder Serienfinale der ersten Inkarnation der MCU diente, als logische Ausgangsrampe für Gelegenheitsfans. Während Marvel auf Touren kommt Phase IV , ist es berechtigt zu fragen, ob es die gleiche Art von Massenanziehungskraft für einen weiteren großen das Universum erschütternden Bogen sammeln kann. Dies könnte ein Grund sein, warum Marvel sich mehr auf den Streaming-Dienst konzentriert.

Wie alles andere wird das Publikum Filme weiterhin unterstützen, bis der Markt leer ist, die Ideen ausgehen und die Umsetzung nicht da ist.

Kulturell frage ich mich, wie die Superhelden-Erzählung relevant bleiben kann, fuhr Phillips fort. So sehr es in Superheldenfilmen um Schurken und manchmal um böse Helden geht, im Kern geht es ihnen um Optimismus. Superman macht immer das Richtige und gewinnt am Ende. Thanos kann triumphieren in Infinity-Krieg , aber wir wissen in Endspiel es werden unsere Helden sein, die den Tag retten. Ich bin nicht ganz davon überzeugt, dass das Publikum derzeit so optimistisch ist.

In seinem demnächst erscheinenden Buch Ein Kino der Hoffnungslosigkeit , schreibt Phillips über die MCU und weist darauf hin, dass dies zwar Geschichten von heroischen Triumphen sind, aber auch von Erzählungen über Misstrauen, Verrat und sogar Versagen durchsetzt sind. Nach Jahren des politischen Umbruchs und 18 Monaten einer globalen Pandemie könnten diese dunkleren Stimmungen in unserer Kultur derzeit noch stärker verbreitet sein.

Jedes Franchise mit Ausnahme von James Bond macht die Leute müde, sagte Barry London, ehemaliger stellvertretender Vorsitzender der Filmgruppe bei Paramount Pictures, gegenüber Braganca. Wie alles andere wird das Publikum Filme weiterhin unterstützen, bis der Markt leer ist, die Ideen ausgehen und die Umsetzung nicht da ist. Gift Sony

Was uns die nächste Superhelden-Evolution bringen wird

Die Entropie hat uns gelehrt, dass Anpassung und Evolution notwendige Zutaten für Langlebigkeit sind. Wir werden eine weitere Ausweitung der erzählten Superheldengeschichten sehen, da Not erfinderisch ist. Mit Marvel erhält die Rechte an X-Men und Fantastischen Vier , wird das Publikum in den kommenden Jahren neue Iterationen ikonischer Charaktere sehen. Aber die MCU erlaubt es auch älteren Helden wie Robert Downey Jr.’s Iron Man und Chris Evans’ Captain America auf intelligente Weise, anmutige Existenzen zu schaffen und neue Helden einzuführen, um ihren Platz einzunehmen.

Die Entwicklung des geistigen Eigentums als Comic-Buch ist viel kostengünstiger und ermöglicht es dem Schöpfer, potenzielle Handlungsstränge zu entwickeln, die es schließlich zum Film schaffen, während er gleichzeitig ein gewisses Maß an Wiedererkennungswert beim Publikum schafft.

Es ist eine Strategie, das Interesse zu erneuern und fortzusetzen, anstatt dieselben Helden zu lassen, die es geworden sind so Bekannte machen weiter, bis das Publikum sie satt hat, sagte London.

Aber zunehmend obskurere Charaktere und Eigenschaften – wie die von Netflix Die Umbrella Academy und Amazons Die jungen – wird den Weg weisen. (Vergiss nicht, Iron Man galt als B-List-Charakter, bevor Marvel und Robert Downey Jr. ihn zu einer globalen Ikone machten).

Während die Öffentlichkeit Comic-Geschichten weiterhin als Mainstream-Unterhaltung anerkennt, hat Hollywood zunehmend eine fast endlose Kriegskasse von Comic-IP gejagt. Dies hat die Tür für die jüngste Veröffentlichung von Netflix geöffnet. Naschkatze , basierend auf den DC Vertigo-Comics, sowie der bevorstehenden Adaption von Neil Gaimans Sandmann . Wir haben auch Filme gesehen wie V wie Vendetta , 300 und Sündenstadt als Beispiele für Nicht-Superhelden-Comics, die in den letzten 20 Jahren erfolgreich adaptiert wurden. Neu auf dem Bildschirm erscheinende Helden wie RoboCop , Dunkler Mann , Die Matrix und Die Unglaublichen sind heutzutage nicht unmöglich, sich zu Erfolgen zu entwickeln, aber der Schwierigkeitsgrad ist dabei exponentiell gestiegen.

Darüber hinaus sieht Cherubini die Zukunft der Branche vor, neue IPs im Comic-Medium zu erstellen, bevor sie für den Bildschirm angepasst werden, ähnlich wie es AWA versucht:

Die Idee, dass neue Original-Superhelden-Inhalte direkt auf den Bildschirm gelangen, wird wahrscheinlich nicht die Norm sein. Bei so viel bekanntem IP, das für Film- und Fernsehprojekte gezüchtet und entwickelt wird, denke ich, dass es wahrscheinlicher ist, dass vorhandenes kleineres IP entwickelt wird, als dass wir Dinge völlig originell sehen. Das soll nicht heißen, dass es keine originellen Superhelden-Geschichten auf die Leinwand schaffen werden, aber was ich in Gesprächen mit unabhängigen Filmemachern gehört habe, ist, dass sie jetzt eher versuchen, ihre Ideen zuerst als Comic zu entwickeln, bevor sie es versuchen um eine Film- oder Fernsehsendung zu erstellen. Die Entwicklung des geistigen Eigentums als Comic-Buch ist viel kostengünstiger und ermöglicht es dem Schöpfer, potenzielle Handlungsstränge zu entwickeln, die es schließlich zum Film schaffen, während er gleichzeitig ein gewisses Maß an Wiedererkennungswert beim Publikum schafft.

Die Superhelden-Müdigkeit hat trotz jahrelanger Warnungen und einer mit Flops übersäten Einöde des Wettbewerbs noch nicht im Entferntesten eingesetzt. Aber das garantiert keine unendliche Laufbahn der Vorfreude des Publikums. Am Ende des Tages ist die Unterhaltungsindustrie so, als würde man nachts blind segeln. Niemand weiß, wo sie landen könnten.

Diese Dinge erreichen ihren Höhepunkt und dann beginnen sie zu verschwinden, sagte London. Aber Filmtrends können zyklisch sein und eher die Verjüngung einer Idee betreffen. Für jede Regel gibt es keine Regeln. Aber Filme, die unterhalten, werden in der Regel gewinnen.

Movie Math ist eine Sesselanalyse von Hollywoods Strategien für große Neuerscheinungen.