Anhalten und Feuer fangen . Bildnachweis: Tina Rowden/AMCTina Rowden/AMC Ich habe das Ansehen aufgeschoben Anhalten und Feuer fangen 's Finale der dritten Staffel, so lange ich konnte. Nicht, weil ich die Erfahrung fürchtete – im Gegenteil, diese Saison sah Halt bauen auf seiner bereits starken zweiten Staffel auf, um eine der intelligentesten, subtilsten, am sorgfältigsten konstruierten und rundum besten Shows im Fernsehen zu werden. Nein, ich habe mich zurückgehalten, weil ich dachte, dieses Staffelfinale könnte das werden Serie Finale, und ich wollte die letzte Folge von einfach nicht sehen Anhalten und Feuer fangen ich jemals bekommen würde. Nachdem ich dieses Gefühl des Verlustes mit vorzeitig verkürzten Drei-Jahreszeiten-Meisterwerken wie Totholz und Hannibal , ich wollte es nicht nochmal durchmachen.
Zum Glück müssen wir das nicht. Etwas mehr als 24 Stunden vorher das zweiteilige Finale von gestern Abend ausgestrahlt, kündigte AMC an Halt würde für eine vierte und letzte Staffel zurückkehren und es den Co-Schöpfern und Showrunnern Chris Cantwell und Chris Rogers ermöglichen, Joe MacMillan, Cameron Howe-Rendon, Gordon Clark, Donna Emerson und John Bosworth zu präsentieren – das Quintett der unwahrscheinlichen Tech-Pioniere der Herzstück des pech-perfekten Zeitdramas der Show über den Beginn des Internetzeitalters – der Abschied, den sie verdienen. Aber das Finale war an und für sich spektakulär. Ein plötzlicher Zeitsprung von vier Jahren gegenüber der vorherigen Episode findet unsere Helden im Jahr 1990, als das World Wide Web geboren wird. In der Zwischenzeit ließen sich Charaktere scheiden oder fanden häusliches Glück, wurden zu Superstars oder gerieten wieder in Vergessenheit, was ihren Versuch der Annäherung in der letzten Stunde der Staffel zu einem emotional komplexen Schlussstein einer Staffel zutiefst befriedigender Dramatik machte.
Nachdem die begeistert aufgenommene dritte Staffel hinter ihnen liegt und die bloße Tatsache, dass eine vierte Staffel noch immer etwas ist, was sie kaum verstanden haben, haben wir mit Cantwell und Rogers darüber gesprochen, wie sie die große Neuigkeit aufgenommen haben, warum sie den mutigen Sprung ins Spiel gemacht haben die 90er und was wir finden, wenn wir uns anmelden Halt 4.0 nächstes Jahr.
BEOBACHTER: Wie schnell haben Sie herausgefunden, dass die Serie für eine letzte Staffel verlängert wird?
Chris Cantwell: Wir haben es an diesem Nachmittag herausgefunden. Das Netzwerk rief uns an und sagte: Sind Sie in vier Minuten für eine Telefonkonferenz verfügbar? Sie konnten Chris nicht finden, also musste ich tatsächlich Chris' Frau anrufen, was ich beruflich nie tue. Wir haben ihn ans Telefon geholt und sie haben uns Neuigkeiten mitgeteilt und sie haben uns gesagt, dass wir die Besetzung anrufen sollen, also mussten wir schnell alle Besetzungen anrufen und dann haben sie die Pressemitteilung ungefähr 45 Minuten später veröffentlicht. Sie führen ein enges Schiff bei AMC! Sie tun es schnell.
Das ist vielleicht eine dumme Frage, aber wie hat sich das angefühlt?
Chris Rogers: Ich meine, wir waren hocherfreut, eine weitere Staffel der Show machen zu können. Irgendwie werden es 40 davon sein! Du erwischst uns an einem nostalgischen Morgen, wenn wir zurückblicken, als wir dies geschrieben haben und als es abgeholt wurde – als wir dachten, es würde noch nie abgeholt werden ... Zu sagen, dass es 40 Folgen geben wird, wäre zu dieser Zeit mehr als ein Traum gewesen. Das merkt man sofort und die Freude, mit dieser Familie, die wir aufgebaut haben, nach Atlanta zurückzukehren: die Besetzung, die Crew, die Redakteure. Wir kennen die Namen ihrer Kinder, verstehst du? Das ist also ein Nervenkitzel.
Auf einer anderen Ebene ist es bittersüß, das Ende in Sichtweite zu sehen. Aber es ist auch eine Art kreatives Geschenk, einfach zu wissen, dass man dem schreibt. Wir versuchen jede Saison so zu beenden könnten das Ende der Serie sein, aber dieses Jahr wird anders. Vielleicht gibt es uns die Munition, um diese dritte Staffel zu toppen, in die wir, ehrlich gesagt, alles gesteckt haben, was wir konnten. Also viele Emotionen. Wir fühlen heute Nacht alle Gefühle. 
Lee Pace als Joe MacMillan.Tina Rowden/AMC
Von der Rückkehr zu Comdex, der großen Tech-Convention, an der die Charaktere in der ersten Staffel teilnahmen, bis hin zur letzten Einstellung von Cameron, Gordon und Joe, die die letzte Einstellung des Piloten widerspiegelte, hatte dieses Finale wirklich einen sehr ehrenhaften Ton , als ob Sie ernsthaft dachten, es sei das Ende.
Chris Cantwell: Ich würde sagen ja und nein, ob du es glaubst oder nicht. Als Chris und ich das Drehbuch für die Episode erstellten, dachte ich: Wow, wir lassen mehr Geschichte auf dem Tisch, als ich glaube, dass wir jemals zuvor in einem Finale getan haben. Und dann haben wir es uns angeschaut, mit dem Bob Dylan-Song [der während der letzten Szene gespielt wird] und ich sagte: Heilige Scheiße, das ist das Ende der Show! Du könntest es dir ansehen und gehen, Huh, ja, das war es, und du konntest das als Abschluss sehen. Das hat mir gut getan. Ich fühlte mich wie, Okay, nun, ich weiß, ihre Geschichte könnte weitergehen und weitergehen, aber wenn das das letzte Bild ist, auf das wir hinausgehen, Junge, ist das großartig. Ich habe mich über die Verlängerung gefreut, aber wenn sie da draußen geschlossen wäre, wäre ich stolz auf die Arbeit gewesen, die wir geleistet hatten.
Glauben Sie, dass der Zeitsprung in die Ära des World Wide Web dem Publikum zugute kommt, da die technischen Aspekte für moderne Zuschauer besser erkennbar sind?
Chris Rogers: Ja, absolut. Der Zeitsprung entstand aus einer gewissen Notwendigkeit, einem bestimmten Grundsatz, den wir in der Serie verfolgen: In Ermangelung von Dingen wie Waffen und anderen Handlungsmechaniken, die das Drama vorantreiben, müssen wir mutige Entscheidungen treffen. Wir müssen Dinge tun, die uns Angst machen. Als wir auf diese Idee kamen, spürten wir diese Gefühle und sprangen daher.
Als wir über die dritte Staffel nachdachten, wollten wir unbedingt die unmittelbaren Folgen des Umzugs nach Kalifornien sehen, diese Leute in einer neuen Umgebung sehen, sie auf den Schmelztiegel des Silicon Valley treffen und diese Geschichte erzählen. Aber gleichzeitig waren wir technologisch nicht so gezwungen von dem, was 1986 passierte, und wollten wirklich zu diesem WWW-Moment 1990 gelangen, von dem wir immer gehofft hatten, dass es das Ende dieser Saison sein würde. So wurde [Staffel 3] zur Geschichte der richtigen Idee zur falschen Zeit, von Mutiny, die früh da war, und Joe und Ryan, die mit NSFnet arbeiten, kommen auch darauf. Es sind diese Stücke, die 1990 zum World Wide Web verschmelzen können. Daraus entstand der Zeitsprung.
Aber auch auf persönlicher Ebene haben wir die Möglichkeit, die es uns bot, sehr geliebt. Durch die Entscheidung, viele unserer großen Feuerwerke zu Beginn der Staffel zu machen – die Trennung von Cameron und Donna in Episode sieben, den Tod von Ryan in Episode acht – brauchten wir danach einen Ort, an den wir gehen konnten. Um fair mit allem zu spielen, was zwischen den Charakteren passiert war, mussten sie diese vierjährige Pause einlegen – die so lange dauert, wie die Charaktere sich in der Serie überhaupt kennen –, um auf glaubwürdige und verdiente Weise wieder zusammenzukommen 1990. Also werfen wir das Publikum in Episode neun, die von meiner besseren Hälfte, Chris Cantwell, inszeniert wird, wirklich ins tiefe Ende. Ich denke, es macht einen wirklich guten Job, dich einzubinden, dich ein wenig zu desorientieren und dir dann zu geben diese Antwort auf eine Weise, die befriedigend, aber auch erstaunlich ist. Wenn wir zu diesen Microsoft-Bildschirmen gelangen und diese Flanellhemden herauskommen, fühlt es sich eher wie die Welt an, die wir kennen. Ich denke, das ist eine gute Sache für die Show, aber es war uns wichtig, dass wir zu unseren eigenen Bedingungen dorthin gelangen.
Die Staffel war vor dem Finale so gut aufgenommen worden, zum großen Teil, weil der Aufbau und die Folgen von Cameron und Donnas Trennung und Ryans Tod so eng konstruiert waren – etwas, das der Zeitsprung völlig hätte entgleisen lassen können. Hast du das als Risiko aufgefasst – zum Beispiel: Wir könnten die Dinge vermasseln, indem wir so etwas Radikales tun?
Chris Cantwell: Ja, das haben wir total. Wir dachten, ähm, haben wir die Show gebrochen? Aber wir sind stolz darauf, das zu tun. Staffel 2 war eine ganz andere Show als Staffel 1, und Staffel 3 ist eine ganz andere Show als Staffel 2. Wir sprengen die Show. Ich versuche, nicht zu viele Rezensionen zu lesen, aber irgendwo hat jemand gesagt, dass Chris und ich in Episode vier im vollen 'Give Zero Fucks'-Modus waren! Ich dachte: Cool! Warten Sie, bis Sie sehen, was passiert! Ich denke, die Leute haben uns dafür gelobt, dass wir das wiederholt mit der Show gemacht und weiterhin zu diesem Thema der Neuerfindung gespielt haben. Direkt am Ende der Saison drücken wir bei vielen Dingen wirklich den Kolben, aber es fühlte sich richtig an, wie eine Fortsetzung der Geschichte. 
Mackenzie Davis als Cameron Howe.Tina Rowden/AMC
Wie Chris bereits sagte, brauchte es Zeit, um die Wunden zu heilen, die die Charaktere in dieser Staffel erlitten haben, denn ich denke, sie sind die extremsten, die sie bisher erlitten haben. Also haben wir diesen Zeitsprung eingebaut, und was wir daraus gemacht haben, war die Möglichkeit, dass die Saison nicht wie in einer Entfremdung mit einer Trauerfeier endet, sondern mit der Hoffnung auf eine Wiedervereinigung. Es ist wirklich nur das, eine Hoffnung – die Leute bleiben im Laufe dieser letzten Episode kaum zusammen im selben Raum. Es ist chaotisch, und es geht nicht ohne Probleme, und ich denke, das war wichtig. Aber für Chris und mich war dies eine umfassendere Geschichte als eine, in der wir nur das Flugzeug von Mutiny in den Boden getrieben haben. Wir wollten das Versprechen, dass diese Charaktere woanders hingehen, trotz des riesigen Gepäcks, das sie zu diesem Zeitpunkt zwischen ihnen haben.
Mein Motto zu dieser Show ist, dass es wirklich schwierig ist, herauszufinden, wessen Seite man einnehmen soll, wenn die Charaktere Konflikte haben, da beides oft überzeugend das Richtige ist. Diese Ungewissheit verleiht ihm einen Realismus, auf den selbst viele große Shows verzichten. Filtert diese Ungewissheit auf Sie zurück? Das heißt, wie Sie in dieser Staffel geschrieben oder gedreht haben, hat Sie etwas überrascht?
Chris Rogers : Von Anfang an haben wir versucht, uns an das anzupassen, was funktioniert. Wir versuchen, Beobachter unserer eigenen Show zu sein, und sobald Sie eine Dynamik entdecken, die Sie interessiert oder die sich gut anfühlt, versuchen wir, dort viel mehr auszufüllen. Ich denke an Cameron und Boz – als wir diese Chemie sahen, war es etwas, auf das wir einfach zufällig gestoßen sind. Oder Cameron und Gordon – wir dachten, dass es dieses Jahr etwas geben würde, und wir freuten uns, dass wir damit Recht hatten.
Da wir wussten, dass wir dieses Jahr Donna und Cameron auf Kollisionskurs haben würden, wollten wir nicht, dass jemand Recht und jemand Unrecht hat, also traten wir ständig auf die Reifen: Haben die beiden hier gültige Ansichten? Wollen beide das Beste für das Unternehmen? Handeln sie käuflich? Das ist wirklich wichtig, und ehrlich gesagt haben die Schauspieler es verdient. Wir haben wirklich die Macht gespürt, die diesen Jungs alles zuwirft, weil wir wussten, dass sie es wahr machen würden und dass sie alle so leidenschaftliche Anhänger ihrer Charaktere sind, dass sie es uns wissen lassen würden, wenn es sich in irgendeiner Weise falsch anfühlt. Wir versuchen, offen zu sein, wenn wir diese Bedenken hören. Wenn es sich naturalistisch und echt anfühlt, müssen wir der Besetzung so viel Anerkennung zollen – aufgrund der Tatsache, dass Lee, Scoot und Mackenzie miteinander leben, die Tatsache, dass sie alle Sonntagabend zusammenkommen, um Tischlesungen zu machen untereinander. Sie könnten das einfach nicht tun – sie sind alle so erfolgreich und berühmt, sie könnten jedes Wochenende ausfliegen, um andere Dinge zu tun – aber sie wollen, dass es großartig wird. Sie sind bestrebt, diese Szenen auf eine Art und Weise singen zu lassen, die über das hinausgeht. Diese Chemie fließt in die Show ein, und wir sind die Nutznießer davon im Autorenzimmer. Dieses Buy-In ist ein Segen. Ein Geschenk, wirklich.
Zum ersten Mal seit langer Zeit, vielleicht überhaupt, steht das Schicksal der Show fest. Sie werden eine weitere Staffel bekommen, und es wird die letzte sein, damit Sie die Geschichte abschließen können. Wie ändert sich dadurch die kreative Gleichung?
Chris Cantwell: Es gibt uns ein ziemlich großes kreatives Geschenk, indem wir die Show zu Ende schreiben, den Charakteren und der Geschichte eine Endgültigkeit geben und dafür zehn Episoden brauchen, weil wir wissen, wohin wir gehen. Das wird eine interessante Herausforderung und eine lustige Übung im Autorenzimmer. Es ist ergreifend, weil es die Dinge zu Ende bringen wird, aber ich habe das Gefühl, dass wir die Schärfe, die wir beim Abschied empfinden, in das Drama der Show bringen können. Ich denke, das wird dem Autorenraum und dem Prozess am Set eine Bedeutung und ein Gewicht verleihen, das uns durch dieses letzte Kapitel tragen wird. Es fühlt sich wieder wie eine neue Show an – eine, auf die ich sehr, sehr aufgeregt bin, mich hinzusetzen und mit dem Schreiben zu beginnen.
Aber gibt es auch einen Druckabbau? Was auch immer das Netzwerk und die Kritiker und die Bewertungen tun, Sie müssen sich keine Sorgen machen – Sie bekommen, was Sie bekommen. Ist das eine Last von Ihren Schultern?
Chris Rogers: Eigentlich war das eine Art Show, die wir die ganze Zeit waren. Diese Show war das Erste, was Chris und ich je gemacht haben. Das erste Autorenzimmer, das wir je betraten, war unser eigenes. Also machst du eine TV-Show, und es hat eine Weile gedauert, bis wir Fuß gefasst haben. Es war gruselig. Die Kritiken kommen heraus und… Weißt du, egal was passiert, du denkst wahrscheinlich, dass deine Show ziemlich großartig ist, also war es ein echter Schock für uns, als sie nicht nur allgemein beliebt war. Es war so schwer zu überstehen, die erste Saison. Aber in gewisser Weise war es gut, denn als wir das Glück hatten, eine zweite Staffel zu bekommen, hat es uns an einen Ort geschickt, an dem wir nur versuchen, etwas zu machen uns selbst glücklich und vertraue darauf, dass der Rest funktioniert. Du willst immer Bewertungen und du willst immer Gutes für das Netzwerk tun, das Zeit und Vertrauen in dich investiert hat, aber wir wurden von Anfang an wirklich motiviert, tiefer in unsere Leidenschaft für dieses Projekt einzudringen und die Show zu schreiben, die sich richtig anfühlt zu uns. Ich glaube nicht, dass wir uns jemals schuldig gemacht haben, Bewertungen oder einem Publikum hinterherzujagen. Das scheint eine der schnellsten Möglichkeiten zu sein, es wirklich zu vermasseln.
Und in dieser dritten Staffel, in der wir Showrunner sein müssen – ich meine, oh mein Gott, es war ein weiterer schwarzer Check. Das war unsere Chance: Sie sagten, Sie wollten das, also hier ist die Leinwand. Wir haben wirklich versucht, alles draußen zu lassen. Die vierte Staffel ist die auf Steroiden. Zu AMCs großer Ehre wurden wir immer ermutigt, dies wie ein Leidenschaftsprojekt zu behandeln, das für uns gilt, und die Geschichte so zu erzählen, wie wir es kennen. Und wir werden. Das Wissen, dass dies wirklich das Ende ist, ist unglaublich kreative Munition, und wir beabsichtigen, dieses Potenzial voll auszuschöpfen.
Also, über diese vierte Staffel… [ Lachen ]
Chris Cantwell: Ohhh, Mann. Wir wissen erst seit 18 Stunden, dass wir es tun werden haben eine vierte Staffel. Aber ich denke, dass das World Wide Web da irgendwo einfließen wird. Ich denke, wir sind persönlich stolz darauf, die Geschichten zu erzählen, die Sie nicht kennen, und das World Wide Web hat eine ziemlich geschichtsträchtige und interessante Geschichte, mit der die Leute nicht vertraut sind. Wir haben uns bereits in Staffel 3 damit befasst, aber wir werden diese Geschichte fortsetzen können und es gibt einige coole Dinge, die wir erkunden können.
Aber in erster Linie werden wir in der Lage sein, diese Charaktere zu Ende zu bringen und viel Zeit damit zu verbringen, die Antworten für diese fünf herauszufinden und wie sie sich zueinander hingezogen fühlen. Wie bleiben sie verbunden? Wille sie bleiben verbunden, und wenn ja, auf welche Weise? Welche Anleihen halten und welche Anleihen werden verschwinden? Was tun? ihr Futures halten, geschweige denn unsere? Wo lassen wir sie am Ende von all dem? Es wird eine lustige Herausforderung – und eine, die im Moment nur ein komplettes Fragezeichen in meinem Kopf ist.
