Das nächste Schlachtfeld um tragfähiges Hollywood-IP wird online sein.Foto-Illustration von Eric Vilas-Boas/Braganca; David McNew/Getty Images bester Service zum Schreiben von Aufsätzen für das College
Vor nicht einmal 10 Jahren war Netflix stolz darauf, die langjährige Machtstruktur und das Vertriebsmodell Hollywoods zu stören. Als Anbieter von Originalinhalten hat es die traditionellen Normen der Unterhaltungsindustrie mit seiner Online-Bereitstellung, seinem Binge-Release-Modell, seinen aggressiven Ausgaben und seinen ehrgeizigen Expansionsplänen herausgefordert. Keine dieser Strategien oder Praktiken folgte den Standards, an die sich traditionelle Film- und Fernsehstudios hielten.
Heute ist der marktführende Streaming-Dienst mit mehr als 200 Millionen weltweiten Abonnenten eine tief verwurzelte etablierte Macht. Netflix ist nicht mehr der ungezogene Emporkömmling, der sich einen Namen machen möchte, sondern ist das beste Beispiel in einer überfüllten Streaming-Branche. Es ist der schlaue Veteran auf einem Schlachtfeld mächtiger embryonaler Streaming-Krieger. Es ist fest in der Hollywood-Hierarchie verankert, die es einst auf den Kopf stellen wollte.
Das lässt Raum für neue Herausforderer, die den Kreislauf der Unterhaltungsentwicklung neu aufstellen, stören, erneuern und neu starten können. Der aufkommende Trend, der am ehesten darauf vorbereitet ist, diesen Mantel anzunehmen, sieht das Verbraucherverhalten, das von Kurzform-Inhalten angetrieben wird und zu einem längerfristigen Engagement führt. Im Allgemeinen ist es die Fähigkeit von Schöpfern, Werte außerhalb traditioneller Unterhaltungsentwicklungsplattformen zu schaffen.
Es stimmt zwar, dass wir eine Zunahme der Art und Weise beobachten, wie kurze Inhalte zu längerfristigem Engagement führen, aber es würde den Punkt verfehlen, sich auf die Länge der Inhalte zu konzentrieren, da die Änderung, Frank Patterson, CEO des Produktionsstudios Trilith Studios, das seit 2014 eng mit Marvel Studios zusammenarbeitet, sagte Braganca. Die eigentliche Veränderung besteht darin, dass YouTuber beginnen, ihre eigenen „Marken“ aufzubauen – anstatt einfach nur nutzergenerierte Inhalte oder Shows zu produzieren – indem sie kurze Inhalte auf kostenlosen, barrierefreien Technologien wie YouTube und TikTok verwenden, um direkt auf ein Publikum zuzugreifen und es aufzubauen .
Was wir sehen, ist, dass neue Talente auf kostenlosen Plattformen entstehen, die außerhalb des traditionellen Hollywood-Lebensraums (d. h. Mainstream-Film und Fernsehen) existieren. Sobald sie erfolgreich sind, nutzen diese Talente ihr Publikum, um ihre Marke durch ein ganzes Ökosystem längerer Inhalte zu erweitern, erklärt Patterson. Dazu gehören lizenzierte Waren, Konsumgüter, Publishing, Spiele und mehr. Es schafft eine mehrgleisige umsatzgenerierende Marke, die traditionell für Marquee-Bildschirm-IP wie ein Marvel oder . reserviert war Krieg der Sterne .
Dies sind die Arten von Verhaltensweisen, die sich direkt auf das Wachstum der Unterhaltungsindustrie auswirken werden, insbesondere für die Generation Z und jüngere Demografien, und die Art und Weise, wie Content-Ersteller in den nächsten zehn Jahren sowohl für das Publikum als auch für die Aktionäre einen Mehrwert schaffen werden.
Ein aktuelles Beispiel für diesen neuen Trend, auf den Patterson verweist, ist CoComelon , im Besitz von Moonbug Entertainment. Es ist eine Kindermarke, die auf 3D-Animationskurzfilmen und einem YouTube-Kanal basiert. Nach Angaben des Datenunternehmens Parrot Analytics CoComelon— die jetzt auch über Netflix und ein Premium-Hulu-Abonnement erhältlich ist – ist 18,91-mal gefragter als die durchschnittliche Show weltweit in den letzten 60 Tagen. Dies ist, nachdem es der am zweithäufigsten abonnierte YouTube-Kanal der Welt (108 Millionen) und der am häufigsten abonnierte YouTube-Kanal in den USA geworden ist.
Die Tatsache, dass Netflix lizenziert CoComelon nach einem langen Lauf, als es weltweit kostenlos erhältlich war, ist ein Hinweis auf seine Markenmacht. Da die lizenzierte Bibliothek von Netflix dank großer Studios schrumpft, die Serien wie Freunde und Das Büro , ist der Streamer motiviert, bewährtes geistiges Eigentum zu identifizieren, das das Engagement des Publikums aufrechterhält. Moonbug hat seitdem eine Spielzeuglinie basierend auf CoComelon Charaktere und ein abendfüllender Film. Patterson erwartet, dass Lernspiele, Veröffentlichungen und Live-Shows folgen werden.
Diese Content-Ersteller bauen eine beeindruckende Marke mit mehreren Einnahmequellen außerhalb des traditionellen Systems auf, sagte er. Sie haben bei ihren Zielgruppen und Verbrauchern eine messbare Markenaffinität aufgebaut und erweitern ihre Marke nun in einer Vielzahl von CoComelon IP. Und alles begann mit kostenlosen, kurzen Inhalten auf YouTube.
Alter perfekt ist ein weiteres Beispiel, auf das Patterson verweist, das in diese neue Methode der Entwicklung und des Erfolgs fällt. Der Unterschied zu CoComelon ist, dass es sich um nutzergenerierte Inhalte handelt, die sich an ein älteres Publikum richten. Fünf College-Mitbewohner, die komödiantische, sportbezogene Kurzinhalte auf YouTube erstellen, die schnell mit jungen erwachsenen Männern in Kontakt kamen. Heute haben sie ein riesiges Publikum (55,7 Millionen Abonnenten) und eine Marke, die mehrere Einnahmequellen aus der Lizenzierung von Handelswaren und Konsumgütern, einer Fernsehserie, einer Spiele-App, einem Dokumentarfilm und der Veröffentlichung von Büchern generiert. Vor COVID gab es sogar Pläne für eine Live-Reiseshow. Im September 2020 war der Kanal der am zweithäufigsten abonnierte Sportkanal auf YouTube und der fünfzehnthäufigste Kanal insgesamt. Alter perfekt hat im Laufe seines Lebens mehr als 12,7 Milliarden Aufrufe auf YouTube gesammelt.
Soziale Medien haben sich auch als fruchtbarer Boden für Talente und Ersteller von Inhalten erwiesen, um in die Mainstream-Hollywood-Ökosysteme einzusteigen, wenn sie dies wünschen. Der Filmemacher und Komiker Bo Burnham war in der Mitte der Jahre eine YouTube-Sensation, bevor er in den letzten zehn Jahren zu einem traditionelleren Star wurde. Awkwafina begann ihre kreative Reise als Online-Parodie-Rapper und ist heute Schauspielerin, Autorin und Produzentin. Im Jahr 2019 hat Nickelodeon von ViacomCBS einen Vertrag für Verbraucherprodukte mit dem Digital-First-Studio für Kinderinhalte abgeschlossenTaschenuhrfür die damals 7-jährige YouTube-Sensation Ryan von Ryan ToysReview. Dies geschah, nachdem Nickelodeon seine erneuert hatte Ryans Mystery Playdate Serie für eine zweite Staffel. Sarah Cooper wurde während der Pandemie für ihre Donald Trump-Imitationen auf TikTok viral und hat jetzt ein Netflix-Comedy-Special und eine CBS-Show auf dem Buckel.
Diese Art der Kontrolle durch Content-Ersteller sei neu, und das potenzielle Wachstum für versierte Medienunternehmer sei enorm, sagte Patterson.
Das Fernsehsystem, das jahrzehntelang das Fernsehen dominierte, bot den Machern von Inhalten kaum Möglichkeiten. Sie mussten sich an die engen Parameter der Rundfunkstandards halten, und die einzige Möglichkeit, ihre Inhalte zu monetarisieren, bestand in Vereinbarungen mit den jeweiligen Netzwerken. Sponsoren- und Werbegelder dienten als Finanzierungsquellen und schufen ein begrenztes Fenster für akzeptable Programme und kreative Visionen. Und während Content-Ersteller gelegentlich Tantiemen zusätzlich zum Gehalt erhielten, wurden sie selten für den Direktverkauf von Konsumgütern, Spielen oder Veröffentlichungen im Zusammenhang mit ihren Inhalten entschädigt. Ein solches System erlaubte so etwas nicht CoComelon den Mainstream zu erreichen noch regelmäßige High-End-Vergütungen für seine Schöpfer. Jetzt haben Produzenten die Möglichkeit, jeden Aspekt ihrer Inhalte von der Entwicklung, Ausführung und Bereitstellung zu kontrollieren und gleichzeitig in vielen Fällen 100 % der Vorteile zu nutzen.
Digitale Plattformen wurden früher ausschließlich als Marketingplattformen für traditionelle Unterhaltung mit Online-Trailer-Veröffentlichungen, Fan-Communitys und viralen Werbekampagnen angesehen. Heutzutage bieten jedoch Kanäle wie YouTube und TikTok Freemium-Zugriff mit einem Klick auf Inhalte, wann und wie die Verbraucher sie anzeigen möchten. Dies führt dann zu einem längeren Engagement, insbesondere bei jüngeren Zuschauern, die Kurzformate traditionellen Fernsehsendungen und Filmen vorziehen. Youtube ( 150 Millionen ) und TikTok ( 450 Millionen ) gehören zu den Plattformen mit den meisten Engagements in Bezug auf die täglich aktiven Nutzer.
Nur jetzt, mit dem neuen Digital-First-Modell, muss Audience-Building nicht mehr über lizenzierte Deals in geschlossenen Systemen erfolgen – es ist umgekehrt. Lizenzen kommen von Publikum, das in offenen Systemen gebaut wurde, sagte Patterson. Das Modell ist einfach: Verwenden Sie digitale Medien, um ein Publikum aufzubauen, und nutzen Sie dann Ihr Publikum, um durch lizenzierte Deals usw. eine multi-vertikale Medienmarke aufzubauen, die es Ihnen ermöglicht, Ihre Marke weltweit zu verbreiten.
Disney hat Marvel und Star Wars, WarnerMedia hat Game of Thrones , Harry Potter und DC, Universal hat Jurassic World und der Fast & Furious . Aber irgendwann wird das große geistige Eigentum von heute an Wert verlieren. Wenn dieser Tag jemals kommt, werden einheimische digitale Marken bestrebt sein, die Lücke zu füllen.
Movie Math ist eine Sesselanalyse von Hollywoods Strategien für große Neuerscheinungen.
